对于艺术市场的感受,对于艺术市场的感受怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于对于艺术市场的感受的问题，于是小编就整理了3个相关介绍对于艺术市场的感受的解答，让我们一起看看吧。为什么有人说搞艺术的人大多数比...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于对于艺术市场的感受的问题，于是小编就整理了3个相关介绍对于艺术市场的感受的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有人说搞艺术的人大多数比较敏感、多情，对生活的感悟能力特别强？
2. 学习艺术对你的生活和工作有帮助吗？有啥帮助？
3. 中国当代艺术现状是怎样的？

为什么有人说搞艺术的人大多数比较敏感、多情，对生活的感悟能力特别强？

搞艺术的人大多数比较敏感、多情，对生活的感悟能力特别强

艺术是一门极度深奥的“课程”，作为艺术创作者或艺术家都在追求精湛技法的基础上，继续追求探索艺术的真理，包含了其文化属性价值、人文属性价值、社会历史属性价值，这一切又都和精神思想哲学有关，艺术是人类智慧文明的结晶，同时它又是开启人类智慧文明的金钥匙，

经上段简单叙述，要创作出一件优秀经典有深度意义价值的艺术作品并不是简单的事情。有人说“搞艺术的人大多数比较敏感、多情，对生活的感悟能力特别强”，这话得有个前提条件，那就是专职艺术家，其他一般的艺术创作者没办法达到对事物场景深度敏感、多情，对生活感悟能力特别强的境界，

艺术来源于生活，完全脱离于生活的艺术是不存在的，所以艺术家势必要对现实生活的一切人物事物点点滴滴，持敏感、多情的态度，要善于观察思考想象，这样才能将完整的故事情节在艺术作品中呈现出来，比如，以绘画图像的方式呈现。艺术是一种高度“拟人化”的形态特征，这样才能和观赏者产生共鸣，

在世界绘画艺术史上，很多经典的名画之所以诞生，都是因为画家在创作之前对所表现的对象及它周围有关联的人物环境，有深刻的感悟；要知道，画家并不是对现实生活中所有的人物景象都进行描绘，而是要经过提炼，对眼前的人物景象有深刻的感受，才进行创作，很多看到的东西，未必就能感受到，所以“感受”对艺术家来说是非常重要的。

说到“感受”能力，这和个人天生的性格有关，有些人天生就心思细腻敏感，这对艺术家来说是“上天赏饭吃”，但是心思细腻敏感，不代表就一定能创作出情感丰富饱满、令人赞赏的艺术作品，很简单的道理，艺术创作者感受到的东西，别人未必能感受到，所以开拓视野、多体验生活，显的非常重要了，见识多广，就能通过现象看本质，取代表性的场景作为创作题材，呈现给公众有共鸣的画面。

一位名人说过：文学即人学，艺术亦是如此。

无论搞什么艺术，尽管来源很多，形式多样，但其诉求对象都是人。沒有人理解和欣赏，艺术便失去了依存的必要。所以，艺术的终极对象是人。既然是人，必须研究其心理反映，感观世界，情感作用等。由于长期的浸润，艺术家便产生了对人的特殊敏感，透过人的感知感觉，深入到内心深处。有这么一个故事，一次，达芬奇为一位贵妇画肖像，他为贵妇的容貌和气质打动，尽心尽力地描绘，结果画出来之后，连达芬奇都大吃一惊——这贵妇一副贪婪之像，眼睛闪着一丝狠毒之光……艺术家无意间挖掘出绘画对象不易表达的真实的灵魂！这是艺术的敏感，也是艺术家的敏感——最真实地表达人物的内心世界。艺术家的敏感正如医生对病人的敏感，这是因为长期从事这项职业，也就赋予其眼光的独到及强大的内心感受力！

艺术工作者敏感、多情，对生活的感悟能力特别强是我们看到的表面现象，艺术工作者最重要的是要有文化，艺术是对文化的表达，越是伟大的艺术家通常越具有丰富的文化理论知识。

无论是音乐、绘画，还是舞蹈、戏剧，艺术创作者都要通过自身的经历，从生活中收集素材，从生活中寻找灵感，通过艺术创作，表达内心的感受，感受生活的美好，感悟生命的价值。

的确，搞艺术的人对生活的感悟能力比较强，当然这种感悟能力是从艺术创作的角度讲的。艺术家最重要禀赋不是专业技法如何娴熟，而是有着超常的生活感悟能力。支撑艺术家艺术生命的正是这一点。

艺术来源于生活，但生活形形***包罗万象。艺术家只有具备从人们司空见惯熟视无睹的现象中发现有价值的东西，才能创作出打动人心的作品。

达芬奇《最后的晚餐》描绘的是《圣经》里的故事。这个故事已经流传了近两千年。但是还没有人像达芬奇这样以油画的形式栩栩如生的将它表现出来。画面中，从耶稣***到他的十二门徒个个表情不同，每个人心里都有想法，特别是那个犹大，心虚卑琐的样子让人不难看出他可能就是出卖耶稣的叛徒。

同样，《蒙娜丽莎》的微笑让无数的人们产生共鸣。人们既觉得这微笑很美很熟悉，又觉得这微笑带着一些神秘。然后按照各自的理解，对蒙娜丽莎的微笑的含意做出这样那样的猜测和说法，等等。这些正是达芬奇对生活的感悟能力在创作中的体现，而且成就了达芬奇的“神来之笔”。

很多艺术家敏感、多情，一些行为超乎寻常甚至荒唐怪异，令人匪夷所思。如超现实主义艺术大师达利就是个很有意思的艺术家。达利画画雕塑木刻做工艺品做木工还导演电影，样样都行，才华横溢，但是他却常常在一些公共活动中搞一些莫名其妙的“恶作剧”，让人啼笑皆非。因为大家知道他是艺术家，不然可能会将他送到***院。达利还有个“嗜好”，就是站着睡觉，头上还顶个盘子。为什么这样呢，达利说是为了获得灵感，因为他喜欢把梦中情景融入艺术创作中。达利的作品充满了魔幻般的想象，而这想象中包含着他对生活超乎寻常的感悟能力。

学习艺术对你的生活和工作有帮助吗？有啥帮助？

有啊，学习艺术会挺高你对事物的审美能力，这会表现在你生活的各个方面，是潜移默化的。而且喜欢艺术的对事物的观察也比较仔细，会注意到一般人注意不到的地方。他们拥有一双善于发现美的眼睛，注重生活美学，讲究美感。工作上自然也会有影响，比如看待事物的角度，态度等等。

艺术包含很多，比如哲学，音乐，美术等等。它来源于生活，高于生活。我经常讲的一句话是:爱生活，要艺术，懂艺术，享生活。

1.艺术具有陶冶情操，养成良好品质的作用。

它催人奋进，使人向善。如毕加索的《格尔尼卡》就给人们提供了美与丑，善与恶的标准。

2.艺术具有增强审美意识，使人身心得到健康发展。如日常听听欢快、悦耳、充满生机的乐曲 ，闲暇时光写写字，画画画，做个手工艺，布置自己的小花园等等，无不造就乐观豁达的性格，让自己更热爱生活。

3.艺术具有启迪智慧，提高和发展自己的创新思维。

就好像我们为什么喜欢去游山玩水一样，因为山水不仅仅是美，还有山水所独有的精神。我们在欣赏风景的同时，也打开了我们的眼睛去观察，用我们的耳朵去感受，用我们的心去体会等等，这是形象思维训练上升到逻辑思维的过程。

4.艺术具有提高人的感性素质。

一个完善的人，体验人生幸福的感性素质是必不可缺的。感性素质会影响我们的一生，如果你是某个企业的领导，那么你生产出的产品就是你感想素养的体现(苹果手机的成功充分说明)。缺少艺术审美的人生是枯燥乏味的人生。而感想素质的培养主要途径就是来自社会、家庭、学校的艺术学习。

希望我的回答您能满意。

具体讲艺术也分很多种，我这里讲的是绘画艺术，对工作与生活的影响。

这个影响肯定是有的。如果你的实际工作与艺术无关，那艺术对你的影响有一些，比如你的眼睛就跟普通人的就不一样了，看东西的角度也不一样，即所谓的审美观会比一般人高，懂得什么叫美，什么叫low。

直接的影响就是体现在自己的穿着打扮上面，还有对自己生活环境的影响，比如居住的房子怎么装修，怎么去做软装的设计，具体的家具怎么买买什么[_a***_]的比较适合，这些是艺术对生活最直接的影响。

另一个影响，就是你也可以把绘画当成兴趣爱好，平时空闲的时候涂上几笔，陶冶情操，怡然自得，也是非常好的。

总之，普通人接触学习一些艺术，对生活对自身的气质或者生活品质是有很明显的影响的。

学习艺术首先可以提高自我的审美能力，其次可以培养一个人的想象力和创造力，同时也会改变我们的思维习惯等，艺术哲学里有一句话是这样说的，先简单后复杂，把复杂的问题简单化，最能找到或者接近事物的本质，这是一条解决问题非常有用的思维方式。通过学习艺术，可以从事与艺术相关的工作，获得报酬，改变生活，同时也可以帮助我们在面临困难的时候如何思考解决问题…

很高兴看到了你的问题
学习艺术对我们的生活学习有什么帮助呢？
其实艺术和我们的生活息息相关，建议您可以关注我看看我的视频，有艺术和语文、数学等学科的关系介绍，希望能对你有所帮助。如果你有不同的见解，欢迎留言讨论。

中国当代艺术现状是怎样的？

如果要用四个字形容，那就是“虚***繁荣”。

先说一下，如今的艺术市场。衡量任何一个艺术门类的任意一部（件）艺术作品的标准，早已不是艺术价值，而是市场价值（即市场认知度，作品升值空间，是否被投机客青睐等等），总是在提平衡艺术价值与商业价值，但如果两者发生矛盾，仅取其一，被抛弃的一定是艺术。这就造成了艺术（品）市场空前繁荣，优秀作品却销声匿迹的现象。

每一位艺术创作者，都是凡人，他们都有最基本的生理需求和物质需要。想要解决温饱或者功成名就还要依托于艺术市场。这时畸形的艺术市场开始左右创作者的创作理念和内容。冷军的超写实爆红之后，市场急需第二个第三个冷军，然后一大批年轻的画家开始饶世界交女朋友和搜索破铁皮烂瓦罐。

第三，这是一个***遍地的时代，也是一个***灭绝的时代。当然所谓的“***”中，不乏有一些具备真才实学的老师，但距离对某一领域开一派之先河仍相去甚远。多的尽是口若悬河沽名钓誉之辈，广受市场追捧，身后聚集一批真伪难辨的拥趸摇旗呐喊。最后开宗立派，误人子弟，戕害青年。

如上，就是现状，绝对担得起“虚***繁荣”四字。真诚的希望让艺术更像艺术！

到此，以上就是小编对于对于艺术市场的感受的问题就介绍到这了，希望介绍关于对于艺术市场的感受的3点解答对大家有用。