介绍线描艺术家作品,介绍线描艺术家作品怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于介绍线描艺术家作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍介绍线描艺术家作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 人类历史上有哪些出色的艺术家？
2. 女性题材的绘画作品难道只有油画能表现吗？

人类历史上有哪些出色的艺术家？

各位网友从绘画的角度已经提到了很多出色的艺术家了。但若是“艺术家”的范畴而言，除绘画外，还应包括音乐、建筑、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术形式。到了上世纪初意大利早期的电影理论家乔托·卡努杜（Ricciotto Canudo 1877——1923年）将电影也纳入了艺术的范畴，由此人类的历史上大概有了七类的艺术形态。

卡努杜将电影看作“第七艺术（7th Art）”,在他发表的“第七艺术宣言”中，作了下述结论：电影既不是情节戏，也不是喜剧。电影也许是形式不同的照片游戏。但究其本质来说，无论是它的灵魂与躯体，都是适于表现而诞生的艺术，是用光的笔去描写、以影像创作的视觉戏剧。

其次有关这些艺术作品是否出色？而且影响了人类历史？我想从自己熟悉的绘画领域来作番设想，尝试给“出色的艺术家”一个定义。记得傅抱石先生说过这么一段话：“美术是民族文化最大的表白。若是这句话没有错误，我们闭目想一想，再过几百年或几千年，有些什么东西，遗留给我们几百年几千年后的同胞？又有什么东西，表白现时代的民族文化？中华民族美术史上的这张白纸，我们要不要去写满它？”

也就是说好的艺术家和作品，需要承担其自己时代的使命，继承、传承和发扬传统艺术，同时要对自己的时代有深刻得理解，并通过作品表现时代精神。如此才能够为后人留下值得尊重的经典。

这么说可能有些枯燥。但大家可能都读过大刘的***《三体》吧，其中在地球快要灭亡、人类快要毁灭的时候，有什么是值得、也是人类希望永恒保留下去的东西？是艺术品，记得其中描写了梵高的《星空》。同样，在人类历史上一个***快要结束时，往往希望保留的文明火种，也是艺术品。类似的例子很多。

我似乎没有回答这个问题——有哪些出色的艺术家，配图也与文字内容无关，但希望能够给大家带来一些思路，供大家参考。

1.爱因斯坦不但是科学家[赞]还是画家，解剖学家，建筑设计师……在众多领域都研究的特别的深奥[玫瑰][玫瑰][玫瑰]

2.艺术大师达芬奇

3.中国更多了，鲁班，齐白石……

西方：达芬奇，罗丹，毕加索，梵高，莫奈，安迪沃霍尔。

中国：潘天寿，李可染，齐白石，傅抱石，徐悲鸿，范曾。

东方：齐白石，石涛，张大千，八大山人，范增，潘天寿，奈良美智 ，草间弥生，村上隆。

毕加索，“我的每幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”

保罗·塞尚，“我欠你的绘画真理，将在画中告诉你”

古斯塔夫·克林姆特，“所有的艺术都是***的”

克劳德·莫奈，“我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画”

其中世界名画有，达芬奇：蒙娜丽莎达芬奇：最后的晚餐梵高：向日葵梵高：星空米勒：拾穗者塞尚：戴帽的自画像塞尚：水果盘、杯子和苹果毕加索：亚威农的少女等等。

人类历史上的艺术家有千千万万数不胜数。

单就东西方的艺术家来说的话，中国有吴道子、唐伯虎、张大千、徐悲鸿，甚至宋徽宗也堪称是艺术家。

那么西方的欧洲国家也不少，有西班牙的毕加索、荷兰的梵高、俄国的列宾（油画【伏尔加河上的纤夫】就是他画的）。

但我最佩服的还是达·芬奇！

莱昂纳多·达·芬奇，于欧洲文艺复兴时期的1452年生于意大利，被人称之为艺术***、科学巨匠、文艺理论家、哲学家、音乐家和发明家于一身。

特别是他画的油画《蒙沙丽娜》，闻名于世。

但他最为惊人的还不是这些。

他最令人称道的是，早在他生活的那个时代，他就勾勒出了飞机、潜水艇和军舰的草图。

这与俄国的有航天之父之称的齐奥尔可夫斯基有着惊人的类似。

人类历史上出色的艺术家有很多，那我们这里就只说说20世纪最出色的十位艺术家。

现在，我们来一起认识一下其中前十位艺术家，他们分别是，毕加索、塞尚、克里姆特、莫奈、杜尚、[_a***_]、波洛克、安迪·沃霍、德库宁和蒙德里安。据说他们的画作总值加起来，可以买下整个世界。

1,毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，也是现代派绘画的主要代表。他用极端变形和夸张的艺术手法，呈现了畸形的资本主义社会和扭曲的人性，创造出了极富表现力的艺术语言。

2,塞尚是法国印象派的代表人物，被誉为“现代艺术之父”。他重视色彩视觉的真实性，追求理性与秩序。其“客观”观察自然色彩的独特性，迥异于以往“理智”或“主观”观察自然的手法，开辟了美术史上的新纪元。

3,克林姆特是奥地利象征主义画家，维也纳分离派创始人。他那非对称构图与图案化造型，重彩与线描的风格，金碧辉煌的基调，象征着潜藏的神秘主义色彩。

4,莫奈是法国印象派代表人物和创始人。他改变了阴影和轮廓线的传统画法，***用光影画法描绘，从自然光色与空气变幻中抒发瞬间感受，将最适于表达光色变幻的形式，从绘画的其它因素中抽象出来，提到不可攀登的高度。

5,杜尚是法国艺术家，达达主义及超现实主义的代表人物，也是20 世纪初实验艺术的先驱。作为观念艺术的重要思想源泉，他探寻非理性和自由，将绘画和雕塑从传统的主题和材料中解脱出来，改变了西方现代艺术的进程。

6,马蒂斯是法国著名画家，野兽派的创始人和代表人物。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名，***用各种自由的手法创造一种新的绘画空间。

7,波洛克是美国抽象表现主义绘画***，被公认为美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。

8,安迪·沃霍尔是 20 世纪最具争议的艺术***，也波普艺术的先驱和领袖。他改变了世人评价世界、生活和艺术的方式。并以此证明，生活和艺术没有高低贵贱，从而开启了艺术的民主化进程。

女性题材的绘画作品难道只有油画能表现吗？

你好亲，很开心回答你的问题

女性题材，经常在油画中出现

在西方油画中，许多经典传世名画，大多是女性题材

宗教神话中的女神，比如维纳斯，欧洲上流社会的贵妇，比如布歇画笔下的蓬帕杜夫人，还有大卫画笔下的雷加米埃夫人，还有克里姆特画笔下的阿黛尔鲍尔夫人，还有安格尔画笔下的莫第西埃夫人，还有戈雅画笔下的波赛尔夫人，都是西方经典传世名画中的常客

还有西方女性画家，以自己为模特创作自画像

比如法国女画家伊丽莎白.勒布伦以自己为***，创作了许多自画像，比如《戴樱红色缎带的自画像》

但是，千万不要以为女性形象，仅仅只在西方经典名画中出现

在中国美术史上，虽然中国美术史上山水画，花鸟画居多

但是在唐朝时期，女性人物画居多

我们说，女性题材是艺术表现的永恒主题。尤其在绘画艺术中，表现女性题材的更为常见，也是最引人关注最为人们喜闻乐见的。

从我们看到的大量古今中外的绘画作品中，以女性为主题或以女性为主体的占了相当的比例。中国晋代的《洛河神赋图》、南北朝时期的敦煌飞天礕画、唐代的《仕女图》等等，现当代国画家众多描绘女性的工笔画，西方文艺复兴时期以来的大量油画，等等，以不同的绘画材料、技法和表现手法将不同时期不同国家不同民族的女性的美表现的千姿百态，美丽万方，美仑美奂，美不胜言。这说明，表现女性题材的绘画不仅在油画中有，在国画中也有，不仅在架上绘画中有，在礕画岩画版画以及装置画中也有。可以说，女性题材贯穿于所有种类的绘画中。

那么为什么会有人认为女性题材只有油画可以表现呢？显然，这是一种误解和片面认识。

造成这种误解的原因不外乎这么两点：一是油画作品向来以表现人物为创作主流。西方油画中表现人物的作品达到了80‰以上，而在人物油画中女性题材又占到了80‰以上，人们看到的油画作品大部分都是女性题材。二是许多女性题材的油画成为传世的经典名画。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《娜达厄》、安格尔的《泉》、库尔贝的《筛谷女人》、雷诺阿的《浴女》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》、高更的《我们从哪里来》、马蒂斯的《跳舞的女人》、毕加索的《梦》等等等等，这些著名油画***的代表画作所产生的影响力是不可低估的，因而也给人们造成了表现女性题材的只有油画这样一种印象和错觉。其实这种认识是不对的，至少是片面的。

中国当代工笔画

女性题材历来是文学艺术表达的母题，没有国界之分，被世界各民族所喜爱，像西方世界中的维纳斯，雅典娜，赫拉，美惠三美神等女神，以及我国神话中的女娲，九天玄女，王母娘娘等女神，都是文艺作品中常用的题材。

当艺术家把艺术对象从神话中的女神转向为普通女性后，进一步挖掘出了女性身上的鲜明特征与气质，可以说是为所有人打开了一扇了解女性世界的窗口。

在绘画领域，关于女性题材的作品，不只有油画才能表现，国画同样可以表现出丰富多彩的女性题材，让欣赏者多出一份了解女性特征的视角。

油画由于在审美规则上注重写实性，注重艺术形象与真实形象之间的高度统一，色彩高度还原物象的固有色，因此，我们看到油画中的女性时，常常能感受到强烈的艺术冲击。

国画跟油画截然不同，不论是创作手法还是审美标准，相差都很大。在形式上，国画趋向于写意，是在二维平面上渲染出来的视觉艺术，不像油画那样，以科学技巧一步一步设计出来。

所以，仅仅从视觉冲击力来看，没有油画那么突出的立体感和造型感，这是由两种艺术形式的审美趣味所决定，并不能说明哪种形式比哪一种高级。

我国古代有许多著名国画家，如唐代的吴道子，阎立本，张萱，明代的吴门四子唐伯虎，仇英等人，都喜欢画仕女图，他们以“线性十八描”为造型基础，勾勒出来的女性形象含蓄柔媚，同样很有韵味，是不可多得的艺术臻品。

到此，以上就是小编对于介绍线描艺术家作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于介绍线描艺术家作品的2点解答对大家有用。