国外艺术电影市场现状,国外艺术电影市场现状分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外艺术电影市场现状的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国外艺术电影市场现状的解答，让我们一起看看吧。画风美的电影有什么推荐？影...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国外艺术电影市场现状的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国外艺术电影市场现状的解答，让我们一起看看吧。

1. 画风美的电影有什么推荐？
2. 影视艺术中包含了哪些艺术种类？
3. 好莱坞电影经历的三个阶段，各有怎样的特点？

画风美的电影有什么推荐？

感谢回答这个问题

画风美的电影推荐，我可能要首推《白蛇缘起》了。《白蛇缘起》不仅仅是中国近两年动漫的佼佼者，更是画风美到爆，每张截图，满满中国风，每一帧都可以当桌面那种。先给大家分享几张。

缘起，五百年前情，五百年后续，孟婆汤轮回，情系今生寄。

第二部的话，我要推荐《你的名字》，唯美日系风，由新海诚指导，讲述了男女高中生在梦里相遇，并寻找彼此的故事。

画风唯美的电影，第一个反应就是景色唯美，大自然风光的那种。不管是动漫类还是电影类，一般唯美度高都挺受人欢迎的。以下是电影风景和电影色调都配色很好看的：

《闰年》

这部电影是无意间发现的，发现有很多景色都美的让人窒息，电影剧组原本打算在美国取景，但没想到误导误撞去了爱尔兰取景，后来成了爱尔兰的宣传片，猝不及防啊。里边涉及的景点有：丁格尔半岛、爱尔兰古堡遗址、格兰达洛以及莫赫悬崖。电影随处可见爱尔兰乡间的原野风景，看着很清爽舒服。（我的头条号有写过这篇影评感兴趣的朋友可以看看噢）

《白日梦想家》

这部电影应该有很多人熟知，主角为了找摄影师不得不去到冰岛，拍摄地冰岛的景色，不输任何大片，一览无际的山川平原，火山爆发下的冰岛道路，跟随着主人公滑板下滑把镜头拉向冰岛群山和乡间田野小径，看完整个人都放松了许多。

《暮光之城》

kk饰演的暮光女已经是众多观众最熟悉的角色了，在《暮光之城3》、《暮光之城4》中取景都非常漂亮，虽然只是一片丛林但是爱德华带着贝拉一起飞上山顶一览丛林景色时那种感觉太唯美了。还有在丛林间奔跑和草丛间对视的那个地方简直不要太美了。

《镰仓物语》

可以说算得上***版的《千与千寻》，里边景色特别梦幻，虽叫《镰仓物语》但是里边的取景地并非镰仓而是咱们中国的张家界，那种气势磅礴的景色代入感特别强，看过影片的小伙伴都是先被里边那如仙如画的景色所吸引，没看过的小伙伴推荐去看呢（我的头条号有这篇文章的影评，感兴趣的朋友可以看看哦）

《布达佩斯大饭店》

大家好，我是萌小鸭，一部电影感悟一场人生，今天给大家分享3部画风美的电影

1、《惊涛飓浪》豆瓣6.8分

被称为“最美灾难”的电影！

影片根据1983年太平洋飓风海难***改编,这个***是全美十大真实灾难之一，其影响力居于全球海难生还***第一位。既展现了大海辽阔的极致美景,也将飓风的残忍与无情呈现给观众。为了最大程度地还原真实***,在拍摄过程中，演员们每天都要在水中12到14个小时，很是辛苦，因长时间在海上拍摄，大部分演员和剧组还出现晕船症状。

影片于南太平洋群岛的大溪地取景拍摄，那里素有“最接近天堂的地方”之称。一望无际的大海，幽蓝见底的海水，海天交于一线，呈现出壮丽非凡的景色，赏心悦目。导演用双线叙事的手法，讲述了这个海上漂流41天的催泪的爱情故事

2、《白蛇：缘起》豆瓣7.9分

影片讲述白素贞在五百年前与许仙的前身阿宣之间一段刻骨铭心的爱情故事，自项目启动到定档历时三年，在制作时面临着预算和人员均不足的困境 。为了使得影片中景色场景更加美观，制作组团队前往实地勘查；为了人物更加真实自然，片中所有的戏全部先由***演绎，再以动画形式呈现，

作为一部讲述东方故事的国产动画电影，《白蛇：缘起》在视觉上为观众献上了一场唯美动人的东方盛宴。水墨、泛舟、山水、塔、伞、发簪、衣襟、人物走动的姿态，无一不是中国风的展现。

因为题目只要求画面，所以我列举的电影中有些剧情或许一般，但画面绝对一流。

首先是动漫电影

提到动漫电影，宫崎骏是绕不过去的人物，他的电影总是充满着浪漫主义色彩。美丽的画面，感人的故事，时间的流逝只会使经典越发闪耀。他的电影你都可以看看，画面剧情绝对没的说。

影片讲述了少女千寻和父母在搬家时误入了魔女的世界，千寻的父母在这里变成了猪。千寻在历经种种磨难后，拯救了父母和白龙

影片根据凯尔特神话中的海豹女的故事改编。本的母亲是一个海豹女，在留下妹妹西尔莎后离开了他们。随着二人的成长，西尔莎身上的力量渐渐觉醒。两人以此对抗邪恶的女巫，解救被困的精灵

影片由全手绘制作，每一帧都显得质感十足。爱尔兰风格的元素和配乐，使电影充满了异国情调

新海诚的动画不论剧情怎么样，画面绝对一流，随便截图都能当壁纸的那种。早期比较棒的有《秒速五厘米》

《言叶之庭》

这两年大热的《你的名字》《天气之子》也是他的作品

虽然《天气之子》的剧情为人诟病，但也多亏了新海诚式的画面才将影片的整体质量往上提了提。这也证明了新海诚影片的画面有多厉害

音乐之声

The sound of music

非常经典的音乐片，我非常喜欢，从小看到大。

里面的场景唯美，写满了诗意。

阿尔卑斯山脉的风光尽收眼底。

请以你的名字呼唤我

Call me by your name

里面的场景是意大利阳光灿烂，海水湛蓝。

无法言说的美。

但是，如果你对LGBTQIA+题材敏感，不建议观看。

影视艺术中包含了哪些艺术种类？

1.电影艺术

电影艺术是由动作摄影和幻灯片组合而成的连续图像。这是一种现代的视觉和听觉艺术。

2.电影与戏剧的结合。戏剧艺术是一门综合艺术。它将文学，艺术，表演，音乐，舞蹈和其他艺术融为一体，是语言，运动，场景和道具相结合的表现手段。

通过编剧，导演和演员的共同创作，生活中的矛盾和冲突是剧烈的，强烈的，集中在舞台上，以便观众可以看到戏剧中发生的***，因为他们亲眼目睹或经历过从而获得具体而生动的艺术感受。

3.电影与文学的结合。***艺术从文学中汲取叙事风格和结构。对于电影而言，文学起着举足轻重的作用和作用。与此同时，各种文学类型直接对电影产生了巨大影响。

4.电影与绘画的结合。这部电影从绘画中汲取了构图和色彩。由于表达方式不同，绘画的种类非常丰富，现实主义和表演是两种最重要的方式。

写实绘画直接模仿自然和现实的形象，并用现实的手段来达到特定的比喻效果；表现绘画强调主观精神，***用夸张，变形，象征，抽象等方式直接表达主体的情感体验和审美需求。艺术形象的创造。

5.文学与音乐的结合。电影和音乐在一开始就形成了不解之缘。音乐已经成为电影总结主题，表达情感和渲染氛围的重要艺术手段。特别是广受欢迎的***歌曲已经成为***美的重要组成部分。

好莱坞电影经历的三个阶段，各有怎样的特点？

好莱坞起源早，基础好，加上有这么多巨星和***都出自于它，声誉越高，就会有更多人加入，所以成就了

今天编剧和技术的问题 而且还有国际化和体制的问题

举几个简单的例子：科幻片、战争片、魔幻片方面，你觉得国内拍出过哪怕一部可看性稍微高一点的片子么？这说明了什么呢？一个是编剧的问题 是想象力的问题 一个则是导演的统筹调度问题 另外就是技术了 这一点想必不用多说了。楼主应该看过《指环王》、《骇客帝国》吧 那么你觉得刨除技术方面的问题 我们的缺陷在哪里呢？为什么我们就拍出来呢 那就是因为我们不敢去想 即便是想得出来 也拍不出来 这里面就有导演的问题了 再如《西游记》 这是我们自己的东西 是财富 个人认为不比指环王什么的差 可是这么多可以利用的东西 我们的编剧把他们变成好的剧本了么？这样的题材 我们的技术能够表现的出来么？这些都是问题

1、表现手法

在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。

2、情节结构

打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。

3、人物不再定型化

是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的泾渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的[_a***_]上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。

扩展资料

好莱坞电影代表作品

1、《卡萨布兰卡》

美国式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡馆中大家高唱《马赛曲》的片段，在当年曾经鼓舞了无数为反***战争奋斗的人们，即使在今天，我们依然可以从这一段落感受到爱国主义的力量。与此相比，主人公间的俊男倩女式的爱情纠缠，就成了影片的小小佐料。

你还很荣幸能够回答这个问题，对于好莱坞的电影经历的三个阶段的特点，我给大家说一些这三点。

1、危机期—战后到1950年代后期。

三四十年代的影片往往具有浓厚的话剧味，平均每场戏都较长，欣赏者的心理节奏若不能从当代动作片的快切快剪中跳脱出来，就会觉得那些影片太闷。一旦适应了那种风格，那稍嫌夸张的表演（按现代标准）、层层铺展的台词、古典话剧的结构，标志着舞台剧走向银幕的重要一步。但若你讨厌话剧，《北非谍影》、《乱世佳人》未必能成为你心目中的经典。

2、1960到1***0年代新好莱坞的出现和成熟。

五六十年代，好莱坞受到电视的冲击，开始向大场面豪华制作发展。美仑美奂的歌舞片、千军万马的史诗片，给现代观众带来正反两方面的效应。一方面，这些影片的文化和社会积淀较少，40年后的中国观众欣赏起来毫不费力；另一方面，歌舞片的黄金岁月已逝去，演变成舞蹈化了的打斗片，只有一部《音乐之声》仍拥有全球性观众基础。像《***的劳伦斯》那样的70毫米史诗片，在家庭大屏幕彩电上看，跟***里的效果完全不同；在家里你会嫌它冗长，在***里你则会啧啧称奇。

3、80年代后通过技术更新，又从数字技术中获得对电影艺术的新的解释，预示着后电影时代的到来。

70年代末，好莱坞重新开始做梦，卢卡斯的《星球大战》便是成年人的童话，斯皮尔伯格更是唤醒了众多人潜在的儿童心理，你如果抱着挖掘社会内涵的心态去看《印第安纳·琼斯》三部曲或《外星人》，一定会大失所望。正如一个人有童年、少年、青年和成年，一个社会或国家也有这不同的阶段，每个阶段有其最适合的影片风格。

很高兴能回答你的问题。好莱坞的发展，从黑白默片到今天的火爆场景，经历了百年，也引领了整个电影的发展。

第一阶段时期。

三四十年代的影片往往具有浓厚的话剧味，平均每场戏都较长，欣赏者的心理节奏若不能从当代动作片的快切快剪中跳脱出来，就会觉得那些影片太闷。一旦适应了那种风格，那稍嫌夸张的表演（按现代标准）、层层铺展的台词、古典话剧的结构，标志着舞台剧走向银幕的重要一步。但若你讨厌话剧，《北非谍影》、《乱世佳人》未必能成为你心目中的经典。

第二阶段时期

五六十年代，好莱坞受到电视的冲击，开始向大场面豪华制作发展。美仑美奂的歌舞片、千军万马的史诗片，给现代观众带来正反两方面的效应。一方面，这些影片的文化和社会积淀较少，40年后的中国观众欣赏起来毫不费力；另一方面，歌舞片的黄金岁月已逝去，演变成舞蹈化了的打斗片，只有一部《音乐之声》仍拥有全球性观众基础。像《***的劳伦斯》那样的70毫米史诗片，在家庭大屏幕彩电上看，跟***里的效果完全不同；在家里你会嫌它冗长，在***里你则会啧啧称奇。

第三阶段时期

70年代末，好莱坞重新开始做梦，卢卡斯的《星球大战》便是成年人的童话，斯皮尔伯格更是唤醒了众多人潜在的儿童心理，你如果抱着挖掘社会内涵的心态去看《印第安纳·琼斯》三部曲或《外星人》，一定会大失所望。正如一个人有童年、少年、青年和成年，一个社会或国家也有这不同的阶段，每个阶段有其最适合的影片风格，比如童年爱幻想，成年比较理智，等等。当然，这都不是绝对的，50年代好莱坞也出产过现实主义佳作，如《码头风云》，70年代初也有《火烧摩天楼》那样的优秀***片。至于80年代以来，好莱坞的电影类型越来越杂，头一年还陶醉于缠绵悱恻的《泰坦尼克号》或《英国病人》，第二年却迷上了冷眼看世界的《美国丽人》。大致来说，如今几大电影厂忙着出产以特技或枪炮为号召的商业大片，满足青少年这个最关键的观众群，而独立制作公司生产有深度、有艺术性的作品，却没有钱推销，也找不到愿意放映的商业院线。

希望回答能帮助到你。多多了解[呲牙]

到此，以上就是小编对于国外艺术电影市场现状的问题就介绍到这了，希望介绍关于国外艺术电影市场现状的3点解答对大家有用。