西方艺术家恋人作品介绍,西方艺术家恋人作品介绍

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方艺术家恋人作品介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍西方艺术家恋人作品介绍的解答，让我们一起看看吧。如何评价伊丽莎白·鲍温...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方艺术家恋人作品介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍西方艺术家恋人作品介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价伊丽莎白·鲍温的短篇小说《鬼恋人》？
2. 为什么拉斐尔前派创始人威廉.亨特一幅关于男女关系暧昧的画作，却受到好评？

如何评价伊丽莎白·鲍温的短篇***《鬼恋人》？

感谢头条平台和提问者问题分享，以下为个人拙见。

先简单介绍一下作者，作者伊丽莎白・鲍温是一位多才多艺、著作颇丰的英国爱尔兰女作家，深受西方评论家和读者的青睐,被认为是二十世纪最好的***家之一。鲍温出生于都柏林的一个律师家庭，青年时代以后常居住于英国。经历了两次世界大战的她有着丰富的人生阅历，在第一次世界大战后期，她曾为医院服务，第二次世界大战期间又在情报部门工作。

鲍温出身富贵，她的作品大多以英国、爱尔兰的富裕家庭为背景，擅长于言简意赅、不加粉饰的方式来揭露和讽刺中产阶级的荒诞与冷漠。由于她是从爱尔兰的海岸去观察英伦社会，她的观察、评论与典型的英国传统观点不尽相同。

鲍温眼中的生活，既不是单纯的悲剧，也不是纯粹的喜剧，而是两者难分难解、变幻莫测的混合。在创作方法上，她善于***纳现代的手法来丰富和充实传统的技巧，谨慎地效仿亨利.詹姆斯和弗吉尼亚.伍尔夫，可谓文笔细腻，勇于创新。鲍温的主要的作品大多表现出上层社会年轻女子的微妙心理、恐惧感和感情上的挫折。她着力刻画内心意识的流动时，常常足以将读者带入故事情节以及人物的内心世界之中。由于女性特有的敏锐感和细致笔触，鲍温的作品风格越到后期越趋向于工整拘谨，但却避免了其他一些女作家可能陷入的局限性，她的作品并不限于女性和家庭的狭隘天地而具有较浓厚的时代气息：爱尔兰的暴力骚动，战时英国暗探的密谋策划，在鲍温的作品中都有所反映。鲍温的作品虽然继续遵循着19世纪的传统，却又不会落入于陈腐的窠臼使得她在那个***界革新之风盛行的年代里独具一格。

其作品《鬼恋人》，它的主题与技巧并无多大变化。***以战时伦敦为背景，描述伦敦街头的人群噪杂的喧闹情景，细致入微地表现了主人公的隐衷。英国***家兼评论家安东尼・伯吉斯说道,没有什么***曾比它更好地捕捉住第二次世界大战期间伦敦的气氛。她以紧张而可信的细节表达了那个毫无生气的苦难世界,在了解那个时间和地点的读者身上非常强烈地唤起感情和感觉方面的记忆,以致人们好象又在经历着它们。鲍温通过自己的口叹道：两次世界大战之间的二十年“显然是无可挽回地滑向灾难”，而这又“是这个听天由命的世纪将要经历的、命里注定的道路”。

为什么拉斐尔前派创始人威廉.亨特一幅关于男女关系暧昧的画作，却受到好评？

拉斐尔前派是一个类似兄弟会一样的组织，成员共7人，其中最重要的三位分别是罗塞蒂、米莱和亨特。

三人都是当时美术学院的学生，抱着共同的艺术理念成为一个团体。拉斐尔前派的作品基本上以传统风格为主，画风非常细致，反对学院派的陈词滥调。

拉斐尔前派认为，在拉斐尔之前的艺术是淳朴的，直接的艺术，而不是充满套路地去创作艺术。中世纪绘画追求传递情感，表达信仰，并不在乎描绘自然，科学作画。拉斐尔前派将此视为“可爱的笨拙”，是一种返璞归真的艺术表达。

亨特是个有虔诚信仰的画家，他的作品大多是富有虔诚之心的宗教画。

↑ 亨特 - 《良心觉醒》

画中有一男一女，留着修剪整齐的络腮胡子的男人左手弹着钢琴，右手抱着女人，穿着白色外衣的年轻女人正准备从他的腿上站起来。她凝视着空中，眼神中充满了惊讶。

女人面前有一扇窗户，在画中央的镜子里可以看到女人的背影和郁郁葱葱的春日庭院。亨特将这幅画命名为“良心觉醒”。

***如两人是丈夫和妻子的关系，自然没有必要用这个名字。

亨特故意在画的中央表现女人用力紧握的手，而她的手上没有任何婚戒，这是画家刻意想要表现出“两个人并非夫妻关系”。

这是以伦敦北部圣约翰林的一栋别墅为原型创作的画作。亨特为了画《良心觉醒》，租借了伦敦郊外的富人村圣约翰林的一所房子，进行了细致的素描。通过这幅画，我们能看出维多利亚时代中上阶层是如何装扮自己家的。

拉斐尔前派创始人威廉·亨特一幅关于男女关系嗳昧的画作，受到好评

在艺术领域，受到好评的艺术作品不计其数，而且不论题材和画风，只要有特殊的寓意就行，在西方艺术史上，很多***裸的人体油画作品都受到很大的好评，更何况威廉亨特的关于男女关系暧昧的画作，并没有丝毫的***，受到好评，并不意外，

拉斐尔前派画家威廉·亨特的男女关系暧昧的代表画作是那幅《觉醒的良知》，画中年轻的女人朝前仰望，突然向前倾去，她的姿势说明她正在对从外面看到或者听到的某种东西做出回应，画面是一派舒适的家庭生活的场景，在维多利亚绘画中这种男性和女性的亲密十分罕见，不过从她手上戴的所有戒指💍来看，肚缺了一枚婚戒，

画作中的女人是男子的***，画作中的很多东西都是象征女人被“囚禁”的符号：被玻璃罩住的钟、被猫虎视眈眈盯着的鸟，没有完成的地毯、地板上的乐谱，都在说明女人的生命被荒废；女人面向自己被囚禁的屋子之外的世界，一个更加幸福的世界，这可以由落在画面右底部的阳光判断出，后面的镜子也反射出了阳光，

综上所述，我们就可以理解为何威廉·亨特的画作那么受好评了，因为艺术家用拟人的表现手法寓意了人物的真实内心世界的情感，画中的年轻女子对自我环境的认知对现代人来说不再显而易见，但是这幅画有着强烈的情感力量。

威廉·亨特作品《觉醒的良知》

这幅作品取名为《觉醒的良知》，是英国画家威廉·霍尔曼·亨特 于1853年-1854年创作的风俗油画，是他年轻时创作的一幅画！那时候他并不出名，当然他的作品也并不受欢迎，而这却是他唯一受到好评的一幅画！

在这幅画作中，男人坐在钢琴旁，是一位音乐老师，女人估计是他的学生，女人坐在男人的腿上，一看画面就是关系暖昧，不正常的师生关系，根本是情人幽会的场面吗！

但是最出彩之处就在于，女人的姿势是向前倾倒的，而且眼睛里的光线突然一下子出现了亮光，那也许就是一种觉醒！而男老师似乎也发出了善意的微笑，做了一个放手的姿势，那也许就是一种良知的发现吧！

也有人认为这个女人是男人包养的***，这个房间装饰得很奢华，红木椅子，红地毯，但却显得很杂乱，说明这是临时偷偷的幽会，男人肯定是瞒着老婆孩子，在外面偷偷的养着这个漂亮的女人！女人虽然吃喝玩乐应有尽有，但也许也厌倦了这种金丝雀般的笼中鸟生活，所以画面中女人欲挣脱男人的怀抱，去寻找属于自己的新生活！

小时候，亨利的父亲并不认同他学习绘画，所以在他16岁以后才接触油画，一边画画，一边以此谋生，他经常研究和临摹名家的作品，从中受益匪浅！1845年进入***美术学院，认识了两位画家，然后他们同心协力，一起建立了拉斐尔前派社团！

亨特是拉斐尔前派的创始人之一，在他画作中总是贯穿着宗教式的道德说教，而迎来希望和曙光的画面！这幅《觉醒的良知》，就是他的代表作之一！他的作品还有《牧羊人》、《世界之光》、《清晨祷告》、《喇叭花》等！下面让我们一起欣赏他的作品，他画作中的道德观价值观也许对现代人仍然有教育意义！

到此，以上就是小编对于西方艺术家恋人作品介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于西方艺术家恋人作品介绍的2点解答对大家有用。