声音装置艺术展览,声音装置艺术作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于声音装置艺术展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍声音装置艺术展览的解答，让我们一起看看吧。上海有哪些看展览的地方？莫盖斯的互...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于声音装置艺术展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍声音装置艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 上海有哪些看展览的地方？
2. 莫盖斯的互动装置原理？
3. “再创造”也可以被当做是艺术吗？
4. “声音”的近义词是什么？

上海有哪些看展览的地方？

上海虹桥国家会展中心、上海新国际博览中心、上海世博展览馆是上海全年临展举办地址，展览题材几乎包括我们所认知的行业，相关展会可前往展馆***查看排期，希望我的答案对你有帮助。

魔都的美术馆超级多，大大小小的艺术展览也接连不断，这对于热爱展览的小伙伴来说是个超级大的福音~

不过最潮最新的艺术馆当属西岸了!

西岸位于徐汇区西南域，北起日晖港、南至关港、东临黄浦江、西临中山南二路、龙吴路等主要交通干线，岸线长11.4km，占地9.4km²，曾是上海近代交通运输、生产性原材料等的重要工业基地，中国民族工业的发源地之一。

八十年前，从即将降落的飞机上俯瞰龙华和浦江西岸，格外壮观。

世博会之前的西岸

2010上海世博会的召开，给了徐汇滨江一个华丽转身的契机。

莫盖斯的互动装置原理？

答案：莫盖斯的互动原理是普通纸带的两个面（即双侧曲面），正面与反面涂成不同的颜色；把这个纸带变成一个面（即单侧曲面），一只小虫爬遍整个曲面而不必跨过它的边缘。这种纸带被称为“莫比乌斯带”（也就是说，它的曲面只有一个）。是一种拓展图形，它们在图形被弯曲、拉大、缩小或任意的变形下保持不变，只要在变形过程中不使原来不同的点重合为同一个点，又不产生新点。在普通空间无法实现的"手套易位"问题人左右两手的手套虽然极为相像，但却有着本质的不同。我们不可能把左手的手套贴切地戴到右手上去；也不能把右手的手套贴切地戴到左手上来。无论你怎么扭来转去，左手套永远是左手套，右手套也永远是右手套。但是倘若你把它搬到莫比乌斯带上来，那么解决起来就易如反掌了。





莫盖斯的互动装置的原理是利用灯光，再结合音响系统和动作***集系统，制造一个沉浸式的立体三维视听的交互体验感。让参与者均完全沉浸在一个被立体画面包围的高级环境中，获得一种身临其境的三维立体视听影像和交互感受。沉浸式互动装置内容夜游策划公司在一个没有常规空间内，利用灯光和声音装置以及制定化动态视觉来创造身临其境的沉浸式感官体验。

“再创造”也可以被当做是艺术吗？

艺术、艺术、艺术，艺术创作是一个不断模仿的过程，可以这么理解，模仿的越形象逼真，证明艺术造诣越高，当然了，描摹大自然也叫模仿，这是艺术的第一次创作，在艺术领域中，把对同一件艺术作品的模仿，也就是第二次创作叫做“再创造”，那么“再创造”也可以被当做是艺术吗？

具备一定条件的“再创造”也是一种艺术

关于“再创造”的含义，开篇已经简单说明了，把对同一件艺术作品的模仿，称之为“再创造”，但要把这模仿称之为“再创造”，是有一定条件的，并不是说生搬硬套的模仿就叫“再创造”，而是要有属于自己的个人风格在里面，或多或少都行，这样的模仿才能称之为“再创造”，

经过上述的说明，就容易理解了，具备个人风格元素的“再创造”可以称之为艺术，比如当代画家曾梵志用现代艺术的手法对欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇的画作《最后的晚餐》进行了“再创造”，同样的场景，只是画中人物形象不同而已，添加了较为时尚幽默风趣的元素，

其实，只要仔细留意就可以发现古今中外很多艺术作品都是存在“再创造”的迹象，不只是绘画艺术，还有音乐、书法等等，就以书法来说吧，书法艺术从古至今都是一个临摹模仿的传承过程，很多书法家都是集众之所长，而后添加自己的风格，自成一家之风，

总体而言，“再创造”的作品要成为艺术，条件是非常苛刻的，要避免和原作品的相似度过高，缺少独自的风格特色，变成高仿的赝品，“再创造”是继承原有作品的艺术文化基础之上，融入新的风格元素，“再创造”的作品和原作品是有很多相交之处的，就好比，不同流派的油画，相互之间是“你中有我，我中有你”的关系。

创造就是艺术，艺术是什么？

艺术是一个抽象的概念，个人理解艺术是一个“动词”艺术是一个过程，这个过程总共分三个部分。

第一部分“思想“不管是哪种形式的艺术创作，都有一个初始的想法想要表达出去，思想是艺术的灵魂。

第二部分“媒介“他是传达的工具，文学艺术的媒介，就是他的文章。画家的媒介就是他的绘画作品。雕塑家的媒介就是他的雕塑作品。影视、音乐，等等艺术形式都有他的媒介用于传达作者的思想。媒介是艺术的身体。

第三部分就是“接收”不管是何种形式的艺术都要有观众，绘画要有人看，音乐要有人听……

（ 作者思想---媒介传达---观者接收 ）这个过程就是艺术过程，创造与再创造都属于艺术的媒介部分。以上都是本人从艺以来的一些心得体会，只代表我个人的观点，如有不对的地方就请略过吧

音乐需要通过演奏、演唱才能为人们所感知而产生艺术效果。音乐表演如同[_a***_]表演一样，是一种艺术的再创造，这种再创造包含着表演者对作品的再理解，对作者艺术表现意图的再领会和技术、艺术上的再处理、再发挥。同时，从审美的角度来看，音乐艺术的最终实现，还需落在欣赏者头脑之中，因此，不仅演奏者的思想、修养、性格、阅历等对乐曲的理解和表现有直接影响，欣赏者的再创造对感受乐曲的影响也是很大的，欣赏者对乐曲所做出的解释更为广泛多样。因此，音乐表现既有稳定性的一面，又有演绎性的一面。

再创造，是艺术必须要经历的一层境界。

这里需要两种情况：

1，再创造，是指在良好继承传统的情况下的创新，艺术的生命要具备成长的动力就必须具有继承与发展的动态势能 ，很显然，没有继承就无从发展，之所以那么多伟大的艺术家，是因为他们都站在了前人的肩膀上，才有了自己新的高度，就好比自然界中的黄金分割数一样，也叫斐波那契数列即0，1，2，3，5，8，…… 后面的数是前面的相邻两数的和，代表每一个数都包含了以往数字的内容。恰好说明了继承与发展的道理。道德经第四十二章，也提到，到生一，一生二，二生三，三生万物，万物……。可见事物发展更新迭代有这个基本规律。这是纵向上遵循的规律。

2，再创造，有可能是另辟蹊径，现实中我们往往限于自身及客观条件，无法进行顺利的继承与发展，但是却可以迂回乃至曲折的独辟蹊径在创新的赛道上弯道超车到达大路。这种跳跃式发展就是一种再创造。也就是说，在通往艺术本真的彼岸有不同的路径可循，不同的艺术表现形式 ，这就是横向上给了创新的空间。

综上，再创造是必须的，但是有纵向横向两种创造的途径，艺术家只有找到适合自己的那条路才能够实现自己的价值，发现艺术本真的实质，给世间创造更多的美。

我的回答是肯定的，再创造是艺术的重要途径之一。艺术再创造自古有之，比如后人学习模仿前人，甚至是直接拿来改造，都是对艺术的改变或生活，例如张大千模石涛达到了以假乱真的程度，有人认为这是作***，但对于艺术而言，这是很有效的学习，然后再转化成自己的风格，艺术价值并不被埋没，这也是再创造。吴冠中用我油画的表达语言重新画唐代名画《五牛图》，这也是再创造，是换一种形式，换一种心境再表达。艺术本来就没有固定的模式，探索与改变是艺术的生命力。再例如现在的装置艺术，很多是在利用生活中的废物，但艺术家赋予了新的生命和功能，这也是艺术性再创造。艺术再创造是对平凡与普通的升华，在艺术家眼里世间任何事物都是艺术的，都是有价值的，关键是有一颗艺术的心。

“声音”的近义词是什么？

1、音响【读音】：yīn xiǎng【释义】：1.声音(多就声音所产生的效果说) 2.播放音乐的电子装置2、声响【读音】：shēng xiǎng 【释义】：声音;响动3、动静【读音】：dòng jing【释义】：1.指动作或说话发出的声音 2.[打听或侦察的]消息;情况4、震动【读音】：zhèn dòng【释义】：1.使颤动 2.使人心里不平静5、噪音【读音】：zào yīn【释义】：音高和音强变化混乱，听起来不和谐的声音。 是由发音体不规则的振动而产生的(区别于“乐音”)。亦泛指嘈杂、刺耳的声音。

6、喧闹【读音】：xuān nào【释义】：喧哗吵闹城市交通的喧闹声7、喧嚣【读音】：xuān xiāo【释义】：1.声音杂乱，不清静 2.叫嚣;喧嚷8、喧嚷【读音】：xuān rǎng【释义】：喧哗，大声吵闹9、喧腾【读音】：xuān téng 【释义】：喧闹沸腾10、声气【读音】：shēng qì【释义】：1.指消息或信息 2.〈方〉说话时的语气、语调 3.指士气 4.指鼓动士气 5.志趣和性格;意气

近义词：声气，音响，声响

没有相对应的反义词，

“声”，普通话读音为shēng。“声”的基本含义为物体振动时所产生的能引起听觉的波，如声音；引申含义为消息，音讯，如声息。

在日常使用中，“声”也常做名词，表示声望，声名，如声气。

到此，以上就是小编对于声音装置艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于声音装置艺术展览的4点解答对大家有用。