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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于身体艺术家介绍海报图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍身体艺术家介绍海报图的解答，让我们一起看看吧。女画家画中的男性是什么样的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于身体艺术家介绍海报图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍身体艺术家介绍海报图的解答，让我们一起看看吧。

1. 女画家画中的男性是什么样的？
2. 画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？

女画家画中的男性是什么样的？

女画家画中的男性

在整个世界绘画艺术史上，艺术造诣深厚的女画家屈指可数，究竟是为何原因，这说来话长，很大部分是和女性所处的社会环境有关。简单的说，女画家画中的男性和女画家自身的经历及审美有关，这话容易理解，情人眼里出西施，每个女画家心中都有其认为最标准独特的男性，比如，有人喜欢英雄猛士，

那么她笔下的男性必定是英雄猛士的样子，刚毅的神态、浑身的肌肉、古铜色的皮肤；有人喜欢才华横溢的文人墨客，那么她笔下的男性必定是温文尔雅、体态苗条的样子，这是从女性的审美角度去判定每个女画家画中的男性模样。在油画艺术中，每一个画家，无论男女都很在乎作品人物的形象特征，无论是写实还是抽象都有其形象特征。

结合女画家自身的经历，画中的男性也是各不相同的，俗话说“异性相吸”，每个女画家都会去刻画男性的模样、性格，此时，女画家就会将和男性相处的经历，或是恋爱，或是婚姻，或是友谊，或是亲情，这些关系中对男性的印象体现在自己的画作中，无论是赞赏还是讽刺都有可能在画中体现出来，

举个简单的例子说明一下：17世纪意大利女画家真蒂莱斯基由于未成年时受男性的***，造成了很大很深的心理阴影，她忌恨男性，导致她笔下画作中的男性要么是一副猥琐的丑态，要么就是遭受女人报复的狼狈不堪的倒霉样子，女画家真蒂莱斯基用现实主义手法、强烈的光影效果刻画人物的姿态表情，画风情感逼真，

真蒂莱斯基作品

有些人会错误的认为男画家笔下画中的女性都是阴柔美，那么女画家笔下画中的男性必定是刚毅美，其实这是错误的认知，我们应该清楚的认识到，每一幅人物肖像油画，其形态特征不是一成不变的，他（她）取绝于画家对人物的态度或是审美，画家创作一幅女人画或男人画，很大程度上是借此表达自身的情感或审美，往大一点说就是体现社会时代的人文环境因素。

真蒂莱斯基作品

要么是天使，要么就是恶魔——女性艺术家作品中的男性形象

我是从男性角度看问题，不可能完全客观地从女性角度出发，仅为个人观点来进行探讨，不存在任何对女性的偏见，特此声明一下。

在漫长的美术史中，女性形象，尤其是女性的人体一直是一个重要的绘画题材，且不说这其中是否包含了XING的意味，至少说明女性身体在美术史中长期处于“被观看”“被注视”的物象化和符号化的地位。但在女性画家笔下的男性形象，就像美术史上的知名女性艺术家一样少。

——简特莱斯基作品《朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯》

世界历史的发展，大部分的时间是以男权为中心的社会构成，男性象征着权威和力量。在文艺复兴时期，作为艺术中心的佛罗伦萨甚至没有任何女性艺术大师的名字见诸史册。直到十五世纪的波伦纳才出现了冯娜塔和黑姆森这样知名的女性油画家。

——简特莱斯基作品《朱迪斯与她的女佣，带着赫罗弗尼斯的头》

在西方美术史上第一位受到肯定的女性艺术***是简特内斯基，她继承了卡拉瓦乔的光影艺术风格的精髓，经过不断的努力，后期在表现上甚至胜过了卡拉瓦乔，形成了自己独特的艺术风格。在所有的这些女性艺术家们的作品中，简特内斯基的作品出现的男性形象还算不少，但是由于她早年受到过男性的侵害，她的作品主题反映的都是女英雄的神话或者历史，作品中的男性形象都是残暴、猥琐，甚至是被猎杀的对象，这也是通过作品表达她仇视男性、对男权社会进行反抗的主观意识。

——简特莱斯基作品《朱迪斯与她的女佣》

纵观中外女性艺术家的创作，大多都是对女性形象进行着着力的塑造，表现的男性形象远远不如女性那样刚毅、勇敢、真诚，他们成了女性的陪衬，表现出来的是猥琐、自私和懦弱。

——简特莱斯基作品《苏珊娜和长老们》

客观一些的说，女性艺术家的作品中，很大程度上是依据其“想象力”创作“男性形象”，她们刻画的男性形象要么是天使，要么就是恶魔。这些男性形象很多都是女性艺术家幻想的产物，她们在创作中更多关注的是权力和权威而非浪漫的情怀。

在二十世纪以前，女画家极少，即使这极少的女画家，也多半是职业家传。由于女权主义的在近代以来的兴起，这本来就少的可怜的女画家不断被女权主义拉来作为女权主义合法性的证据，其中最为著名的就是阿特米西亚 简蒂莱斯齐——为什么女权主义对她情有独钟呢？就是因为她的绘画中所展示的女人对于男人的血腥的报复和杀戮，特别符合女权主义反抗传统社会男权的所谓“压迫”的精神。而她的画作中，集中体现这一点的就是《犹滴》的题材，比如：这幅——茱蒂丝和她的女仆

从茱蒂丝粗壮的脖子和大瞪的双眼可以看出，女主已经把女性的柔弱的特性几乎去掉了，成了一个恶***的彪悍的刽子手形象；图中唯一的男性的形象只来源于竹篮中的亚述将军荷罗孚尼的首级，他的表情反倒是柔弱的、平静似水，毫无痛苦的样子，仿佛处于沉睡之中。简蒂莱斯齐的画可以说是把对于男性的仇恨通过画面充分体现了出来，把男女人物的性别刻板印象来了个大调转。这一切仇恨都来源于现实生活中所遭受父亲的同事塔西的***所造成的心理阴影——她曾经为此事打了很长时间的官司结果又非常尴尬。简蒂莱斯齐的画表现出所谓的“复仇女神”形象，这和女权主义的倡导不谋而合，难怪一个巴洛克时代并不著名的画家，会在二十一世纪的当代暴得大名。

Elisheva Nesis是一位在莫斯科受训的艺术家，她在以色列的耶路撒冷生活和工作。她的艺术是一种精神实践和她独特的风格，其丰富、生动的色彩和可识别的元素；天使、猫、女人和酒，近乎超现实主义，传达了一种想象和幻想的感觉。她的主要兴趣是寻找我们生活中的神秘迹象并研究它们渗入现实世界的证据。几乎所有她的绘画和书籍都围绕这个主题。而且，她一直在努力探索一些边缘个体的神秘穿透力。所以她在耶路撒冷定居，这是世界上最神秘的地方。这个城市对她的绘画有很大的影响

比如她的这幅渗透着浓厚的神秘主义色彩的根据古老的茱蒂丝故事演绎出的画作《茱蒂丝谴责荷罗孚尼的***》，画中的茱蒂丝呈已经很老了，她的卧室的墙上挂着乔尔乔内的作品《茱蒂丝》,衰老干瘪的茱蒂丝伸出戴着红戒指的手指仿佛在指责什么，而她的餐桌上放着一只巨大头骨，那就是她早年的战利品——荷罗孚尼的头骨；画面诡异，但这种风格好像很流行，网上的售价居然是4000美元。

主要看女画家本身画作想表现的内容，如果说想展现的是男人的身体，男性的特征，比如健美的肌肉，抑或一副衰老的身躯。如果想表现的是一个男人的面部肖像，那么或帅，或丑，或老，或年轻。还有就是西方画人体都有对人体骨骼，肌肉解剖的了解学习。

谢邀！这个问题是一个社会科学问题。要用社会科学来回答，才能说的清楚。主要是哲学丶性心理学丶恋爱心理学和审美学，还有爱情生物学，综合审度，可以概略的但却是比较准确的探及一个女画家所画出来的男人是个啥模样。通常是这样的——

一丶英雄本色，侠骨柔情。

二丶五官端正，目不邪视。

三丶知书达礼，怜香惜玉。

四丶通情达理，为人厚道。

五丶举止端正，有名有望。

六丶爱家爱业，疼妻疼子。

七丶慷慨大方，敬丈母娘。

八丶粗懂艺术，画挂心上。

画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？

也有男性啊，只不过社会给女性带上了符号，便很受关注了。例如，男人好色就是***，女人好色也很多就美其曰花痴。男人骚扰女性就会被指责。女***男性屁事没有。

所以你这个问题问的有问题。实际男模特也不少，花男体的也不少。

画家们喜欢以女性人体为体材创作作品，主要原因有三:一是人体本身拥有自然美，而女性人体又拥有自然美的曲线美，丰腴美，典雅美等。

女性所拥有的曲线美是一种令人赞叹[_a***_]。自然到恰到好处，美轮美奂，有许多设计以此种美为样本，达到了赏心悦目的程度。

二是女人体之自然美中含有艺术美。女人体本身天生丽质，亭亭玉立。即使不动，也有一种风姿绰约的感觉。有人形容身姿绝美的女人体为春风摆柳，有人有楚楚动人的感觉，风情万种也是从此中美中体现出来。从高挑美妙的女人体上，可以体现出一种神秘感觉。画家对女人体有特殊兴趣也是自然而然的。

三是女人体是生命活力的自然体现。人本身是万物之灵，西方文艺复兴中，把美学从***由神掌握，***神授到人是世界的主宰，一下把人奉为世界上最高最美，人体从此为艺术家，文学家所推崇，女人体更成了神秘莫测的绘画主体，油画传之东方，画家们好象找到了画作的天然领域，一时蔚然成风，时至今日，画家们千姿百态，千娇百媚，千典万雅，千变万化的女人体尽态极颜，还没有画尽女人体之美。变化万千的女人体将还是画家们追逐的美妙对象。

大千世界，丰富多彩，很多事物的运行都有美的轨迹或留下美的痕迹，如流星从天空飞过，燕子从水面飞掠而起，江河流行大地，万木欣欣向荣，还有天上行云的变幻，地上万象的运动，都会留下令人欣赏的行迹，这一切都给绘画以启示，再现在画中，那么，画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？

画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品

富有生动表情的人物油画是最能体现画家艺术境界的绘画领域之一，通过面对面地与人物交流，记录人物的喜怒哀乐，这是油画题材中最生动有趣又变化多姿的一个方面，当然了，人物油画，不只是单纯地记录外貌，而是要深刻地表现整个人物对象，包括其性格、内心世界及其活动的一切特点，

简单的说，描绘有表情的人，远比描绘没有表情的动物、风景有趣的多，当然了，难度也更大，其中，女性人体又是画家们最为喜欢的创作题材，为什么画家都喜欢以女性人体为题材创作作品呢？原因很简单，任何人天生都对别人的身体感到好奇，这是人的本性，

所以，不论是男画家，还是女画家，由于出自对女性人体的好奇，就会产生非常强烈创作的欲望，并不是因为女性人体线条优美，或者说人体结构复杂；绘画是属于视觉艺术，女性人体能给人直观的视觉冲击力，又让人有无尽的遐想，对于画家而言，增强了创作灵感，

而且画家画画，不只是因为自己的兴趣爱好，更希望自己创作的画作能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，从而投其所好（观赏者也对女性人体感到好奇，也喜欢欣赏女性人体），以女性人体为题材，用油画艺术的表现形式创作作品；还有就是，创作女性人体油画，容易让一个画家出名，甚至是大红大紫，这是在欧洲文艺复兴时期就得到验证的。从哲学的角度来讲，女性人体更贴近生命的寓意。

自从徐悲鸿、刘海粟和林风眠他们将西方绘画艺术引入到中国，并建立起中国现代美术的教学体系后，对于学习美术专业的人来说，人体结构的课程基本都是必修的内容，其重要性毋庸置疑。

研究人体结构成绩斐然的艺术家当属达芬奇，他亲身参与人体解剖的过程，并留下大量文字理论和相当数量的手稿，对于人体结构的研究成果至今仍被艺术界奉为圭臬。

大家都知道，西方绘画艺术追求的是造型精准和色彩塑造，人体结构对于形体塑造能力要求极高，画家们喜欢以人体为题材创作作品也在情理之中。尤其是女人体，被艺术家们视为世界上最美的曲线和最具活力的表现对象，几乎每一位学习过西方绘画的艺术家都有过类似题材的作品，更是不乏像安格尔的《泉》等经典的作品流传于世。

中国艺术界对于女人体的课程学习和创作过程可谓历经曲折，在思想解放之前，表现这样的题材所遇到的阻力可想而知。

近百年前，刘海粟已经在上海美专尝试开设女人体写生课程，舆论一片哗然，刘海粟虽然极力维护自己的艺术理念，最终还是迫于各方压力不得不妥协。中国对于人体绘画的研究和创作刚刚萌芽便被扼杀在摇篮里。

直到上世纪八十年代，终于有了中国画坛具有里程碑意义的“人体油画展”，轰动一时。此后，人体写生课迅速被推广，现在几乎成为了各大艺术院校的必修课程。表面看起来，女人体的绘画题材似乎已经得到了社会的普遍接受和认可。

稍有点审美能力或艺术思维的人，对于女人体的绘画作品早已是司空见惯了。但是我们的社会对于这类题材的绘画作品其实还远远谈不上包容。

前不久因为川美院长给学生示范女人体的素描写生在网上广泛争议，不少网友都对其口诛笔伐，“伤风败俗”的帽子满天飞。在刘海粟主张开设人体写生课程已近百年，居然还会出现这样的情景，实在令人匪夷所思。其实要自媒体的朋友应该都深有体会，若是发布人体题材的绘画配图，一般都要提心吊胆地打上马赛克，否则“内容低俗、***”的处罚马上就出来了。

玫瑰虽美，却带着刺，人体艺术在中国的处境，真是一言难尽。

到此，以上就是小编对于身体艺术家介绍海报图的问题就介绍到这了，希望介绍关于身体艺术家介绍海报图的2点解答对大家有用。