感官艺术展览作品,感官艺术展览作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于感官艺术展览作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍感官艺术展览作品的解答，让我们一起看看吧。作为艺术爱好者，你认为西班牙画家戈...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于感官艺术展览作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍感官艺术展览作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为西班牙画家戈雅的哪幅画名气最大？
2. 为艺术献身的电影？
3. 文艺复兴艺术的奇异风采？

作为艺术爱好者，你认为西班牙画家戈雅的哪幅画名气最大？

戈雅被后世誉为西班牙浪漫主义大师。但其实，这浪漫背后却有蕴藏着永恒的黑暗。他晚年在马德里郊野隐居的房子——“聋人之家”闭世了四年，画了15幅黑暗系绘画，其中的14幅画现藏于西班牙的普拉多博物馆。在这十五幅画中，那幅《农神吞噬其子》，我认为名气是最大的。这幅画以阴暗恐怖而闻名。

画中是罗马神话中的农神萨图尔努斯，为了防止儿子们夺自己的权力权而将他们全部吃掉。这幅画让人想起关于古希腊神话中，那个因为预言而担心自己权力被子女夺走的克洛诺斯（即宙斯的父亲），将每个出生的孩子都吞到了自己的肚子里的故事。

早于他将近两个世纪的古典艺术***鲁本斯，也曾以这个故事画过一幅油画，但这幅油画的背景是气势恢宏、热情洋溢的。它的氛围和戈雅创作的这一版本完全是不同的，戈雅的画上，一个披着长发的老人正在吃掉一个健硕的青年人，背景全是幽暗，老人的眼神不知是惊恐还是享受。

但其实，年轻时戈雅的风格，却是明媚鲜艳、华丽的巴洛克风格。但后来，他渐渐变成了一个在孤独世界里行走的巨人。1792年，他在旅行途中染上恶疾，造成了永久性失聪，他的世界从此失去声音，只剩下色彩、图形和温度。

失去听力后的他完成了惊人的风格转变，彻底进入了“黑化”的道路——永恒的绝望，黑色绘画。或许这算是他沉淀已久的自我释放，这是他作为艺术家对外呈现自己精神世界的出口。这幅看起来似疯癫、病态的状态，却完美地呈现了戈雅当时所处世界的某些真相。虽然看上去有些夸张、虚***，但这就是他在那种状态下所感受到的、最直接的精神世界。

稍微了解西方油画艺术的人都知道，西方油画流派风格多种，有古典主义、新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等等，其中，浪漫主义绘画的先驱是西班牙画家戈雅，问题来了：作为艺术爱好者，你认为西班牙画家戈雅的哪幅画名气最大？

西班牙画家戈雅名气最大的画

戈雅（1746～1828）属于18世纪后期至19世纪早期的西班牙画家，总体来说，戈雅的浪漫主义画风显得怪诞、夸张，不过，西班牙也正是因为有了戈雅这位情感细膩而又激烈的浪漫主义画家，才不至于在经历过17世纪的艺术辉煌之后一直萧条下去，

在戈雅的众多画作中，名气最大的是《裸体的玛哈》与《穿衣的玛哈》这两幅女人肖像画，画中主角是同一人，脸部表情、姿态、构图完全一样，不同的是一个***，一个穿着衣服；在整个西方绘画艺术史上，都有那么一个现象，凡是有关女人的画作，都极有名气，

导致西班牙画家戈雅的《***的玛哈》与《穿衣的玛哈》这两幅画名气最大的原因有很多，比如，作品的整体画风，这是一幅画成为名画的第一要素；还有就是戈雅是西班牙第一个“吃螃蟹”敢为人先的画家，“天时地利人和”成就了戈雅的画作的名气，

具体点说，从前，西班牙没有人敢画***女人像，因为这是信奉天主教的西班牙绝对不允许的，《***的玛哈》和《穿衣的玛哈》这两幅作品，等于是戈雅向宗教禁欲主义、压制人们思想的西班牙教会和封建势力的一种挑战，如此寓意深远的画作，故然出名。

戈雅作品《穿衣的玛哈》

戈雅不仅是一位优秀的宫廷画家，还具有强烈的革命精神，用画笔对当时的政治和社会现实进行了深刻的揭露。其中，以《战争的灾难》系列最为著名。这套由82幅作品组成的系列版画，反映的是1808-1814年西班牙独立战争的场面。它们以拿破仑入侵、费迪南七世镇压人民为背景，生动地描述了人民的奋起反抗，细节逼真、栩栩如生，嘲讽了权贵的虚伪和残暴，揭露了贵族的虚伪卑劣。

戈雅作为巴洛克后期的著名画家，生平作品还是不少的，如果说最著名的代表作品比较一致的观点是玛哈系列,***的玛哈和着衣的玛哈，还有一副反应法国入侵西班牙的作品“枪杀”也非常著名，可以说，近代绘画是从他开始的。

西班牙伟大画家：戈雅，其最著名的油画《***玛哈》与《着衣玛哈》，以及《1808年5月3日》等尺心动魄的杰作，每天吸引无数来自世界各地的观众。

“玛哈”在西班牙语里是“俏女郎”的意思。

传说中我们看到的这位“玛哈”是集美貌、财富于一身的阿尔巴公爵夫人。而阿尔巴家族的后人们想方设法要为公爵夫人恢复名誉，甚至不惜开棺验尸，以证明画中人不是公爵夫人。

《1808年5月3日夜枪杀起义者》又称《1808年5月3日的枪杀》，是一幅描绘法军镇压起义者暴行的悲剧性作品，一幅英雄主义悲壮激昂的画面。

画家将要被***的起义战士置于画面上方的视觉中心，突出三个有代表性的典型人物:右边是一位僧侣，在就义前，正作最后的祈祷。

中间是位农民，看上去有着一副饱经风霜的面孔，神情坚定地望着夜空，无惧无畏。

画家着意描绘一位愤怒之极、高举双手的市民，义正词严痛斥敌人暴行，这是人类英雄的伟大形象。

画家以马德里的夜景作为画面刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着西班牙。

画面聚光于起义者形象，而将法军置于暗部，形成强烈的明暗对比。

为艺术献身的电影？

- 《安乐战场》：一次看上去安逸享乐的旅行，最后演变成一场悲惨恐怖的战争。

- 《色戒》：梁朝伟与汤唯的表演可圈可点，这部电影改编自张爱玲的同名***，在2007年上映。在拍摄过程中，初出茅庐的汤唯更是将三点全部奉献给了当时身为影帝的梁朝伟。

- 《感官世界》：这是一部1***6年10月2日在日本上映的电影。

- 《巴黎最后的探戈》：这是一个只能发生在巴黎的故事。

- 《斯维特拜克之歌》：这部电影上映了10多年之后，主演马文·范·皮伯斯才站出来承认。

这些电影在拍摄过程中为了追求真实效果或视觉效果，演员们可能会做出一些牺牲和付出。

文艺复兴艺术的奇异风***？

佛罗伦萨画派（Florence School）是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切罗、波提切利等。盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。

乔托（Giotto，约1266—1337）是佛罗伦萨画派的创始人， 也是文艺复兴的先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

艺术可遇不可求——它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使[_a***_]诞生。—— 惠斯勒

文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感官,人的信仰，人的***,以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。

这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法，对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术，归根究柢可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。这一点要首先明确。

文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和***法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。

论成就和影响，以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。它独树一帜，自成体系。它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。这时期一般是指15、16世纪。

在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可上溯到14世纪。这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和***教神学的伟大的思想解放运动，因而被称作“文艺复兴”时期。

这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。正如恩格斯指出的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”

到此，以上就是小编对于感官艺术展览作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于感官艺术展览作品的3点解答对大家有用。