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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于ai艺术展览作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍ai艺术展览作品的解答，让我们一起看看吧。“艺术微喷”技术已经能做到跟原画相...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于ai艺术展览作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍ai艺术展览作品的解答，让我们一起看看吧。

1. “艺术微喷”技术已经能做到跟原画相差无几，为什么还有很多人去看原画展览？
2. 有什么好的VR体验的展览吗？
3. 有没有学美术的前辈来跟我说说，毕业之后都能做些什么工作啊？

“艺术微喷”技术已经能做到跟原画相差无几，为什么还有很多人去看原画展览？

答案很简单：

“艺术微喷”技术再怎么高明和逼真，它“喷”的永远是别人的创意和作品，也就是说，它只是一种技术上的***和重复。而原画是艺术家的原创。如《清时上河图》，现在有超***的扫描和摄影图片，但人们仍喜欢去看原作，就是这个道理。

随着互联网和计算机技术的进步，用人工智能计算机画画和写谱，以前人们认为是不可想象的事，现在却越来越变成事实，这点很可怕。以前人们认为艺术创作工作将是唯一不可替代的，但看来也不是完全没有可能，只少那些简单的装饰性绘画，完全可以被人工智能替代。

Google人工智能绘画

但真正的艺术创作我认为是不可能被机器替代的，因为艺术创作是人的意识再创造，具有很强的情绪性和审美的个性化，也就是说，每一个艺术品都是独一无二的，这一点机器是不可能做到的。

为什么要去看原画展览，这其实是一个非常有意思的问题。咋一看，似乎我们有了诸如“艺术微喷”等技术就可以仿制出看起来和原画几乎相同的画作。然而，首先我们要明白，无底线地仿作是对艺术版权的侵害，对艺术创作者的不尊重。而即使获得了版权许可，以其他的手段去展示***品而非原画也有很多的局限。其中一个重要的原因就是，即使技术水平上，表面上看来***品似乎与原画十分接近，但每一幅画作的背后都蕴含着独特的历史故事和文化背景，每一幅蕴含着自身创作背景的优秀画作都蕴含着创作者个人浓郁真挚的情感，反映着当时独有的文化精神。原画所流露出的时代感和情感是***品难以呈现的。最重要的是，到收藏着艺术原作的博物馆去亲身参观是一种独特的审美体验。博物馆中浓厚而沉静的历史感会带你沉淀到历史时光中去，同时那份满眼触及皆是珍品的极致美学氛围也会让你不知不觉陷入一场绮丽的梦境。

此外，相信对于大多数艺术爱好者来说，亲眼观赏到自己神往已久的艺术珍品的原作是一种旁人难以体会的、自身又难以描述的极致乐趣。当***品泛滥成灾，佳作真迹却受人忽视，这种乐趣也会被磨灭销蚀。对于我们整日忙碌的现代人来说，找到一项属于自己的独有乐趣何其不易？因此自然就会有无数人自发拥护原画，乐于参观原画展览，而非仅仅满足于网络上的***图片抑或仿制品。

有什么好的VR体验的展览吗？

想为大家推荐一个大IP的VR展览，就是故宫于2017年底经过精心设计打磨，最终成功推出“故宫VR体验馆”项目（位于交泰殿西隆福门南侧）。近些年来，随着VR、AR等代表着未来趋势的技术不断突破，博物馆展览与VR技术的合作也成为了各大博物馆、艺术中心探索的方向。在我国，故宫博物院在这一新方向的探索可以说是一马当先。目前作为第一期首先为大家带来的VR体验项目是《朱棣肇建紫禁城》。在这一体验项目中，只要戴上VR4D头盔，你就仿佛置身于气势恢弘的紫禁城中，首先紫禁城全境就闯入眼帘，之后你便会突然感觉自己跃上了马背，跟随明朝的皇帝朱棣一路前行。跟随解说一起穿越回紫禁城建筑之时，从星象、礼制、五行等角度聆听修筑的故事。据技术人员介绍，故宫这套项目与传统VR技术相比，拥有独特亮点。首先是配备了“头盔式”360度的VR佩戴设备，防止设备脱落带来的体验中断。同时，除了基本VR设备，还为游客专门配备了3D动感座椅和灯光氛围控制系统，配合视野协同作用，共同***观众运动体感、视觉、听觉等感官。VR（虚拟现实）技术的应用，让游客仿佛突破了时空的限制，穿越回古代，体验了一回紫禁城中正宗“宫里人”的故事，在鲜活的历史场景中行走、触摸和体验。这不仅会带给观众与众不同的体验，同时也为文物、文化的保护、传播与“复活”提供了一种新方式。此外，已经过去的一些展览也曾应用过VR技术为展览增添新意，比如故宫去年在斋宫西暖阁展厅布置的VR互动区，带领观众体验穿越到景德镇御窑遗址的考古现场，还有首都博物馆海昏侯展览时引人注目的VR大片，以及国外的展馆如伦敦自然历史博物馆推出的VR“复活”恐龙线上展等，都是应用了VR技术的博物馆展览。

有没有学美术的前辈来跟我说说，毕业之后都能做些什么工作啊？

有没有学美术的前辈来跟我说说，毕业以后都能做什么工作啊？

很高兴来回答你提出来的这个问题，现在是网络时代了，你是美术学院毕业的，有很好的美术功底，找工作应该不难，最主要的是，要看看你自己喜欢哪方面的工作。

现在有很多工作需要，有很好的美术功底的人来做。比如，服装设计师，环境艺术设计师，广告设计师，建筑设计，室内设计，园林设计，平面设计，动漫设计，插画设计师等等，很多就业机会，还有也可以从事教育行业，成为一名美术教师。

还有优化、版画、雕刻、国画等，现在动漫设计、插画设计方面也是急需要美术类人才的。

你看看自己喜欢哪方面的，就找哪方面的工作。

以上是我的个人建议，供你参考。

我的[_a***_]作品，我是六零后，喜欢我的画，请关注我谢谢，🙏🙏🙏。

感谢邀请！

对于学习美术的特长生，其实有基本的三个方向选择：

• 1、纯艺术创作：这对于有先天天赋以及有良好心态和绝对纯粹追求的艺术从业者，前期可能是有一种艺术的技艺表达者，后期就是升华的艺术表现者；
• 2、美术教学：可以选择考编制进入学校做艺术类老师，也可以选择进入培训机构或者自我创建培训机构从事某一项艺术领域教学工作，同时可以把教学和技艺两者结合，除了教学也可以拓展相关的应用业务；
• 3、应用设计：这有着广阔的应用市场，例如：平面设计、室内设计、家具设计等，这需要把计算机、美术和行业结合从而寻求更具有市场需求的设计作品，可从业也可创业，这也是很多学习美术专业人才的就业选择；

一定要根据自我的兴趣、性格、基础等要素准确定位，积极加入实践和思考从而让自己的职业发展更加长期可持续。

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先说一下，大部分美术生的目标就是先打工做设计师，然后自己开公司，我高中到大四毕业的时候就是这个想法，经历了两家设计公司后才知道实际上做设计师好累，至于开公司，现在想起来就是很幼稚的想法。现在回答问题，美术生专业方面的就业方向就是两类：纯艺术和设计。

第一类纯艺术专业：例如国画、油画、水彩、版画、雕塑等专业，其中也包含师范专业，我就是师范专业的平面设计方向，我们这个专业毕业的自带高中美术教师资格证，可以进学校，可以自己开班，可以去代课，还可以去设计公司，也可以进出版社、报社、印刷公司等企事业或私企单位做相关工作，具体做什么这就看自己本事了。其余艺术类的除了不能进学校，别的相关美术行业也可以干。

第二类是纯设计类专业：包括平面设计、环艺设计、工艺设计、服装设计、动漫设计等等数不胜数，这些对口工作都是进设计公司，当然也可以选择第一类的相关工作，就是进学校有点难度，需要考资格证，有些学校还限制专业。

美术是一项技能，学会了虽然不能让大多数人大富大贵，只要你不是太想赚钱，养家糊口是没问题的，一切向钱看大富大贵也不是不可能的。

我是漫话基础美术，欢迎关注交流！

这其实和美术生从小开始学什么画也有一定的关系，很多家长可能不了解这方面的东西，我来简略的介绍一下。

1、中国画：

学习中国画的美术生，将来在大学专业毕业后可以到文化艺术创作单位、设计部门、出版、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作。也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。

2、油画：

学习油画的美术生将来可以在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、企业从事有关宣传工作。

3、版画：

学习版画的美术生将来可以进入各种文化艺术领域宣传教育、设计研究出版管理单位等，从事美术教学创作研究出版管理等方面工作及策划制作的高级专门人才，也可以继续攻读硕士学位。

4、壁画：

学习壁画的美术生将来可以在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆(站)的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。

到此，以上就是小编对于ai艺术展览作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于ai艺术展览作品的3点解答对大家有用。