海外大型艺术展览,海外大型艺术展览有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于海外大型艺术展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍海外大型艺术展览的解答，让我们一起看看吧。亚欧国际艺术节怎么样？有什么好的V...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于海外大型艺术展览的问题，于是小编就整理了4个相关介绍海外大型艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 亚欧国际艺术节怎么样？
2. 有什么好的VR体验的展览吗？
3. 国外展览“引进来”井喷，中国艺术家该如何应对？
4. 近现代艺术家中，你觉得有哪些绘画大师对东方美的探索有大的成就？

亚欧国际艺术节怎么样？

丝绸之路欧亚国际艺术节是中俄双方于2015年开始举办的国际艺术活动。由圣彼得堡***青年政策与社会组织关系委员会、圣彼得堡***文化委员会、圣彼得堡***教育委员会、圣彼得堡音乐家协会和作曲家协会、俄罗斯国立赫尔岑师范大学联合举办，吸引中国、俄罗斯、蒙古，塔吉克斯坦以及部分***国家和欧盟国家的艺术家参加，以音乐会表演、国际性的音乐比赛、汉语交流活动、大型海外创作活动以及国际性的美术展览为主，邀请中俄及一些其它欧亚国家的主流媒体参与，目的在于重走艺术丝绸之路，弘扬丝路各国文化、促进欧亚艺术的共同繁荣，同时挖掘和发展俄罗斯、独联体及外国优秀的艺术工作者、学者、学生等。

有什么好的VR体验的展览吗？

想为大家推荐一个大IP的VR展览，就是故宫于2017年底经过精心设计打磨，最终成功推出“故宫VR体验馆”项目（位于交泰殿西隆福门南侧）。近些年来，随着VR、AR等代表着未来趋势的技术不断突破，博物馆展览与VR技术的合作也成为了各大博物馆、艺术中心探索的方向。在我国，故宫博物院在这一新方向的探索可以说是一马当先。目前作为第一期首先为大家带来的VR体验项目是《朱棣肇建紫禁城》。在这一体验项目中，只要戴上VR4D头盔，你就仿佛置身于气势恢弘的紫禁城中，首先紫禁城全境就闯入眼帘，之后你便会突然感觉自己跃上了马背，跟随明朝的皇帝朱棣一路前行。跟随解说一起穿越回紫禁城建筑之时，从星象、礼制、五行等角度聆听修筑的故事。据技术人员介绍，故宫这套项目与传统VR技术相比，拥有独特亮点。首先是配备了“头盔式”360度的VR佩戴设备，防止设备脱落带来的体验中断。同时，除了基本VR设备，还为游客专门配备了3D动感座椅和灯光氛围控制系统，配合视野协同作用，共同***观众运动体感、视觉、听觉等感官。VR（虚拟现实）技术的应用，让游客仿佛突破了时空的限制，穿越回古代，体验了一回紫禁城中正宗“宫里人”的故事，在鲜活的历史场景中行走、触摸和体验。这不仅会带给观众与众不同的体验，同时也为文物、文化的保护、传播与“复活”提供了一种新方式。此外，已经过去的一些展览也曾应用过VR技术为展览增添新意，比如故宫去年在斋宫西暖阁展厅布置的VR互动区，带领观众体验穿越到景德镇御窑遗址的考古现场，还有首都博物馆海昏侯展览时引人注目的VR大片，以及国外的展馆如伦敦自然历史博物馆推出的VR“复活”恐龙线上展等，都是应用了VR技术的博物馆展览。

国外展览“引进来”井喷，中国艺术家该如何应对？

你说的是西画吧。西方绘画艺术对我国冲击很大，这是我国改革开放以来涌入我国的，不能说不好，我看是好事，但是如果占据我国文化市场，那就不是好事，那么中国的艺术家应该好好深思了。是我国几千年的古老文化不及西方文化吗？显然不是，到底为什么呢？我想金钱利益，盲目崇拜导致我国古老文化不能坚守阵地，这是一个非常值得大家深思的问题。

展览是一回事，收藏和市场又是另外一回事。

其实不太明白题主问这个问题的最终目的，这似乎涉及到好几个方面，其他文化语境下被创作的艺术作品是否能在中文环境里引起有效的共鸣？中国艺术家是否应该***取更为国际化或者更为本土化的策略来应对全球均质化？在资本将不同的艺术形式聚合到同一个展示平台时，中国艺术家如何脱颖而出？

但事实上这些问题在理论层面暂时还无法定论，我们生活在潮流当中，暂时无法抽身对其进行“凝视”。而如果我们讨论的是艺术市场和当代艺术品收藏，则又是另外一回事，因为在目前的中文语境下还并未有类似于西方的、相对健全的体制。本土艺术家在该层面应该更加积极地参与到其中，建立起适合的“利益模式”。

近年来确实有不少国外艺术家在中国进行展览，或是完全打着另一文化下的旗帜符号来做展示，如法国最重要的当代艺术奖项“杜尚奖”这几年持续不断地被“引进”。2017年上半年，红砖美术馆推出了“高压 – 杜尚奖·法国当代艺术现场”，展示了艺术家卡德尔·阿提亚（Kader Attia）、拉蒂法·艾霞克茜（Latifa Echakhch）、西普里安·加亚尔（Cyprien Gaillard）、多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特（Dominique Gonzalez-Foerster）、洛朗·格拉索（Laurent Grasso）、马提厄·梅席耶（Mathieu Mercier）、朱利安·佩维厄（Julien Prévieux）和塔提亚娜·图薇（Tatiana Trouvé）八位活跃于国际舞台的“马塞尔·杜尚奖”获得者的作品。“杜尚奖”基本被认为法国当代艺术最重要的奖项，每年获奖的都是在国际舞台最为活跃的生活在法国的青中年艺术家。

时隔一年后，清华美术学院艺术博物馆与当下又举办了名为“融——法国杜尚奖提名艺术家[_a***_]”的展览，这次不仅仅展示了几位获奖者的作品，几位曾经的提名者也被邀请参加了展览。“杜尚奖”持续不断地被“引进”中国，也说明在现代艺术上“断代”、“缺失”、“未参与”的中国文化在面对西方文化所构建的当代艺术语言时的不自信以及对突破的期待，但许多的中国青年艺术家并未着力在发展本土艺术语言或形式上，相反则是利用信息不对等带来的“智识优势”而游走于中式集体主义体制内，为自身谋求利益，这样下去，恐怕我们一直会面对“引进来”的展览。

卡德尔·阿提亚（Kader Attia） 《环理论》 2015

近现代艺术家中，你觉得有哪些绘画大师对东方美的探索有大的成就？

毕加索

如果不是很了解的情况下，你很难想象这个问题下面会有人回答毕加索，毕加索对中国文化的喜爱非常深的，而且毕加索和我国一位争议很大的艺术家张大千是好朋友。

张大千在巴黎举办展览的时候，曾到毕加索工作室***访，毕加索非常罕见的穿正装接待客人，并且拿出来一大摞自己临摹的中国画，想要让张大千指点一二。

(毕加索临摹国画作品)

(毕加索赠送给张大千的临摹作品)

他还说“世人谈艺术，第一就是中国有艺术，次之是日本，但是日本的文化又是来自于中国，所以我很奇怪为什么中国人要来巴黎学艺术，中国有那么好那么深的文化土壤……”。

毕加索的艺术猛的一看很是西方特色的艺术，但是他借鉴和参考了很多东方艺术，只是表达的很隐晦而已。

绘画中的东方美是一种很含蓄很悠美的东西，它的实质并不仅仅是绘画，它是在用线条用颜色来拨动人的心弦，细语人的心灵……

哪一个画家能把这样的情怀和内涵用笔给尽心尽性尽情挥发出来，谁就是有大成就的那一个。

这个问题很专业。做为美术爱好者，所及只是皮毛，故不敢妄评妄断。但有看法，不知对否，只为表达。所谓东方美不过是对绘画作品本身的一种评判的认定，并没有标准。但作为国画中的水墨类，无论工笔或写意，都能体现东方美学在这一领域的精彩展现。自清末民初至今，西方绘画对中国的冲击产生了极大的影响，这样的影响已经深入到各个流派及其作品中。但一些画家的传神之笔，仍在其作品中得以充分运用。洋为中用，古为今用；传统的东方美在当今世界大格局也在不断的变化与丰富。凡遵循传统要领及理念之各流派各***的作品值得推崇。

到此，以上就是小编对于海外大型艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于海外大型艺术展览的4点解答对大家有用。