安迪沃霍尔艺术家介绍,安迪沃霍尔艺术作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于安迪沃霍尔艺术家介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍安迪沃霍尔艺术家介绍的解答，让我们一起看看吧。版画的起源是什么时候？怎样...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于安迪沃霍尔艺术家介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍安迪沃霍尔艺术家介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 版画的起源是什么时候？
2. 怎样理解巴斯奎特的涂鸦艺术？

版画的起源是什么时候？

版画起源于中国。中国版画之起源可追溯到殷商时期镂刻於龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样，这些表现当时生活状况、思想与记录事迹的甲骨文字，可说是中国最早的雕刻文书。

1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，才开始了我国有创作版画的史页，而今已经度过了七十年的岁月。新兴版画和古代***版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。当时没有统一的全国性的版画组织，只有分散的各个地区成立的版画团体。所以鲁迅殷切地期望有一个全国性的版画组织，以便于集中力量，发挥集体的作用，更好地推进版画运动的发展。这种愿望到鲁迅逝世后的1938年才在武汉实现版画的力量有的时候比语言还要有直白，还要犀利，表现得更为彻底。不需要语言的表达，一幅很直观地版画就能让所有人看懂。更有穿透力。

【文藏来答】汉代的造纸术和唐代的印刷术，是中国两项重要的发明。由于最初的印版使用木刻，又带动了木版画的发展。传统木版画，是一宗巨大的民族文化财富，有着1200 余年的积淀。仅以文学书籍的木版插图和民间木版年画而论，即使“***木刻”，也达到了很高的艺术成就。然而，随着科技的发展，曾有过辉煌历史的中国木版画正逐步退出历史的舞台，在普通大众的视野中渐行渐远。

清 “康熙圣谕十六条之一至四条”木刻印版

2016年年初，美国的卡萝·波特·佩卡姆女士（Carol Potter Peckham）将她多年来收集的184 块中国传统手工木刻印版捐赠给广州博物馆。这批木版来源于中国民间，题材涉及书版、书籍插图、神像、纸马、历史故事、日常生活、吉祥图案等等。那么，卡萝女士为什么会收藏这些木板，又为何将其捐赠呢？

木版情缘

卡萝曾服务于旧金山亚洲艺术博物馆多年。她来到旧金山后开始接触中国文化，在了解的过程中逐渐被中国文化深深吸引。这促使她多次深入中国各地进行游览，并在旅程中收集了众多民俗物品，以中国民间木刻印版为最。

民国 “鹿鸣香烟”蝠鹿纹木刻印版

“木版画背后都有意味深长的故事”， 卡萝的这句话道出了木版画兴盛的本质。从早期的宗教版画，以绘画的艺术形式表现佛经故事，称“变相”，佛教正是借助木版画这一媒介，使其在中国广为传播。到了宋代（包括北宋、南宋、辽、金、西夏），中国木刻画进入繁盛期，不仅大量刻印富有精美插图的佛经和各类书籍（书籍插图以宋徽宗时代的《宣和博古图》及《大观本草》为精），并且出现了独幅“年画”，以及民间祈福的“财神”“鹿马”和广告、商标等。木版画这种多样化的倾向，不但说明了它的实用功能，也标志着木版画已经走出佛堂和书斋，进入广阔的世俗社会，开始了木版画的普及之路，当然也使得木版画承载着更多的情感寄托、更多的虚实故事。至于广泛流行的民间年画则更是如此，正所谓“画中要有戏，百看才不腻”。

先说一下版画是什么吧，通常来说，版画是通过绘制图象，绘制完成后再涂上油墨，然后压在某种平面上（一般来说是纸、版、石板等等等），从而得到的产品。说起版画的起源，与中国的造纸术发明，有着密不可分的关系。造纸术的发明在公元前2世纪左右，在8世纪之前纸张就已从中国传入了朝鲜半岛和日本列岛，在亚洲的大部分地区广泛使用。后来，***人又将纸张的技术带入了非洲和欧洲。在1200年之前，纸张就几乎应用于了整个西方世界。正是纸张的应用，给雕版艺术带来了极大的改变，它能在印刷过程中将油墨很好的吸收，而且纸张可以重复生产，并且方便携带。直到今天，在版画中，纸张也是最常用到的媒介之一。在宋应星的《天工开物》中，记载了纸张制造的方法，将竹子去除表面皮层，再用容器煮上八天，把混合物晾干。可以说，如果没有纸张的发展，也就没有今天版画的发展，这是不可缺少的媒介。在1151年，欧洲最早的造纸厂建立，坐落于西班牙瓦伦西亚省南部，在1348年，意大利人把造纸术带了法国，在1390年，德国的第一家造纸厂建立在纽伦堡市。中国人发明了最古老的雕刻技术——木刻术，在木板上进行雕刻，涂上油墨，印出来的图像印在纸上了。这种技术也是为了满足经书的传播而产生的。

怎样理解巴斯奎特的涂鸦艺术？

巴斯奎特在二十世纪70年代末以纽约涂鸦艺术家的身分获得了大众的认可，并逐渐成为了80年代新表现主义的成功艺术家，但最终却因毒品吸食过量而在其28岁时英年早逝。他的作品至今仍深深影响着当代的诸多艺术家，而且价值不菲。

　　本次呈现的作品《无题》创作于1982年，此时正值巴斯奎特艺术生涯的巅峰时期，那时的他有着极强的创新能力，才思泉涌，因此这件藏品堪称是其经典作品之一，拍前估价为80万至120万英镑(约合人民币774万至1161万元)。据了解，当巴斯奎特正在绘制这幅精美画作的同时，他也正在筹备着自己在美国举办的首次个展。这次展览帮助巴斯奎特取得了商业上的巨大成功，是让其在当代艺术[_a***_]中声名鹊起的不可忽视的力量。

　　作为土生土长的纽约人，巴斯奎特有着令人难以置信的创作思维和传统理念，能够清晰的展现二十世纪80年代早期纽约城所独有的艺术魅力和创新意境，并与其同样身为当代艺术家的朋友基思·哈林(KeithHaring)一起成功地将街头上随处可见的即兴涂鸦作品引进至高端画廊中进行公开展出。这幅作品《无题》通过巧妙地运用油画棒等艺术工具不但充分展现了面具般的头像背后所饱含的抑郁与困扰，尽显巴斯奎特的个性签名技巧，而且还出色展示了非洲部落艺术所能够带给艺术家的独有创作灵感，而这种灵感对于卓越艺术家的独创性风格而言至关重要。

　　尽管在完成这幅精美涂鸦作品的六年之后，巴斯奎特就过早的结束了自己的宝贵生命，但他那具有突破性的新创作风格却惊醒了沉睡中的美国主流白人艺术，并带来了前所未有的新局面，因此让其日渐声名鹊起，并成为目前已逝艺术家中最著名且最炙手可热的黑人画家之一。

　　此外，为了助阵伦敦菲列兹(Frieze)艺术周，本次展会还将呈现由其他国际知名艺术家创作的一系列珍贵艺术藏品，其中包括由巴西艺术家塞奇奥·卡马戈(SergioCamargo)于1967年创作的精美白色木制浮雕作品，拍前估价为12万至18万英镑(约合人民币116万至174万元)；由美国波普艺术家安迪·沃霍尔(AndyWarhol)绘制的精致画作《伊夫圣罗兰肖像》(PortraitofYvesSaintLaurent)，拍前估价为20万至30万英镑(约合人民币194万至290万元)；由德国当代艺术大师格哈德·里希特(GerhardRichter)和美国动态艺术家亚历山大·考尔德(AlexanderCalder)绘制的两幅经典纸上作品，拍前估价分别为4.5万至6.5万英镑(约合人民币44万至63万元)和2万至3万英镑(约合人民币19万至29万元)；以及由英国艺术家格雷森·佩里(GraysonPerry)根据戴安娜•威尔士王妃创作的早期作品，拍前估价为1.8万至2.5万英镑(约合人民币17.4万至24.2万元)。

到此，以上就是小编对于安迪沃霍尔艺术家介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于安迪沃霍尔艺术家介绍的2点解答对大家有用。