世界艺术市场有多大,世界艺术市场有多大面积

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于世界艺术市场有多大的问题，于是小编就整理了2个相关介绍世界艺术市场有多大的解答，让我们一起看看吧。现在书画市场的发展前景怎么样？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于世界艺术市场有多大的问题，于是小编就整理了2个相关介绍世界艺术市场有多大的解答，让我们一起看看吧。

1. 现在书画市场的发展前景怎么样？
2. 中国民众对艺术有多少欣赏力？世界民众对艺术有多少欣赏力？

现在书画市场的发展前景怎么样？

书法家太多，顾不自封的不少，海外自费度金出口转内销，赔钱自费办画展的顾人写简历拍摄视频大有人在，说一千道一万***货***艺术家多，冒出的历史大名头作品要从新客观认识，如果故人醒来，自己恐怕说我活着真沒画这么多画。可能图章对，画不对，纸不对，墨不对，色不对，印泥不对。一为了钱专家说哪全对。故人了印刷钱的机器，画了钞票。有多少投资人开始偷着乐，而后偷着哭！回归理性，有些自封大艺术家根本不值那么多钱！历史大名家也沒那么多遗物作品大拍卖！

从潇湘画院扶贫助学春拍说市场

谢谢您，邀请很久了，我一直等到2021元旦（潇湘画院扶贫助学春拍）结束，想用数据来说明。

在头条遇到不少希望把书画作为精神和经济依靠营生而努力的年轻朋友。可以理解，我也是其中之一。把文化艺术当做人生使命，那是后来吃饱了撑出来的事。

民族文化需要这种支撑。

2020，疫情使世界经济雪上加霜，艺术市场拨乱反正，反腐倡廉，***大空的伪艺术的焚烧，让收藏家叹为观止。书画炒作的天价，淡化了艺术本真的价值意义。

物质匮乏时代，需要解决的是温饱问题，文化产品就几乎不会有市场需求。物质极大丰富的时代，人们才会从解决基本需求，（生存需求）而上升到解决精神需求的层面，所以文化产品的未来市场需求还是蛮大的。

文化产品的市场发展大致分为这样几个阶段：培育引导阶段～初级市场阶段～盲目非理性消费阶段～理性消费阶段。

只有进行到理性消费阶段，才是文化产品真正形成的阶段。

总体来说，随着社会经济的健康发展，高质量的文化产品未来需求量会越来越大。

谢谢邀请，我认为中国书画市场是有很好的前景的！但是目前呈现是低谷期。中国文化博大精深。源远流长！中国文化要走出国门，影响世界。让国际社会认同中国文化，推崇中国文化！掀起新一轮中国文化热潮。整治好国内文化战线上的一些***恶丑的东西。提倡***！在教育界重视传统文化和红色文化！尊重历史，保护好中国最具有历史和文化价值的文物古迹！重视民间传统工艺！时值盛世，中国文化更需要发扬光大！在这现代网络和传统文化相碰撞的时代，我们每一个中国人都应该精心守护着中国传统文化！让我们的子孙后代能传承和发扬中国传统美德！让中国文化为世界的和平和繁荣再接再励！为人类的福祉谱写新篇！

现在书画的市场我觉得不太好看，以后猜测的话我觉得还行，最近这几年查环保各种查，导致老百姓不敢花钱，钱不好挣你觉得还有人买画吗？现在就连吃饭也没人吃的那么好了，都是在省着用呢，我生活在最低的阶层。个人意见如有不对请多见谅

中国民众对艺术有多少欣赏力？世界民众对艺术有多少欣赏力？

回答：这个问题拆解理解，其实是东西方艺术审美的不同，以及由审美性格导致的市场消费力的不同。

东西方文化起源不同,也导致了东西方绘画作品当中所体现的审美取向有所差异。虽然在东西方的绘画作品当中，画家都极力追求一种和谐的氛围,但是在时空观、自然观以及审美观的构造当中，却体现出了不同的文化思想。

东方艺术家更多流于具象，西方追求抽象、印象。

东方追求画作本身的精神境界，西方更多喜欢购买画作本身带给投资者的精神满足。

所以，东方绘画作品在投资领域不抢手，老百姓更喜欢装置效果和实用技术比艺术品强的小商品。而在西方，普普通通家庭的壁画可能就出自名家，西方人的艺术品消费能力是一种精神和民族习惯。消费时更多的考虑自我感受。东方的投资者几乎都是企业家，目的也是跟商业风水求福有关。

中西审美虽然在艺术上有不同的表现形式,它们不过是附着在本民族的性格、心理和情感上了，但在美的本质上的阐述是一致的。艺术无国界。

真正意义的收藏家其精神是很伟大的，将几百年甚至上千年艺术品收集而来，不管他们是通过何种方式都需要化费大量财力和精力：整理、编撰、建档、修复、管理等，最后建起博物馆或美术馆，[_a***_]出来向公众开放，将所有权回归给社会和所有人（不分国籍和肤色）成为人类共同的精神财富。当我们欣赏到这些艺术珍品，在赞叹之后会不会想想，如果没有收藏家的存在，也没有他们无私奉献，也许我们现在看到艺术珍品早已不复存在，如果世上没有这些艺术珍品，我们的城市将是像沙漠一样索然无味，是艺术点缀着生活，让我们生活在多彩的世界里。有这么一些文明国家，他们的所有公民，不论他们是将军，元首，还是普通人，他们达成一种共识那就是：全体人民都有珍惜，保护文物的权利和义务，反之，任何人都不可以破坏，毁损文物，因为这些都是祖先遗留下来的文明。因此，他们再穷也不能穷文化，我们大家都希望这些文明国家中包括我们。世界好画知多少？几十万幅还是几百万幅？单从西欧油画从古典开始到二十世纪凡高以前，真正好的油画作品我们有个概数，约几十万幅，但符合个人风格又百看不厌的作品不过几百幅，这几百幅分散在全球各地，寻求与这几百幅相约一见，却需要几年的时间，它们大多被世界各大博物馆收藏，但偶尔也能流落在民间。博物馆里好画一般来说是三七开，大部分是滥竽充数，有史学家的偏见，也有某种社会原因的考量，尽管如此，真正好作品遗漏的还是不多的。每位画家都有一本属于自己的美术史，由公众美术史而培养的贯性给我们一个概念，而真正走进博物馆美术馆就慢慢的修正，重新认识逐渐形成自己艺术观，进而有了自己对艺术品和艺术家的判断，这就是自己美术史，对美术史的看法就千差万别，史论家疏理美术史大概从历史影响力以及对美术发展所起的作用考量更多，画家心中的美术史则偏重于作品本身。作品是硬道理，画的好与坏，水平高与低，作品里反映的一清二楚无须多言，这是画家对美术史最本真的判断，伦勃朗就是伦勃朗，他用写意的笔触来写实，像中国书法中的狂草的笔墨来写楷书，笔之变幻，墨中韵味其乐无穷，妙不可言。快哉！而同类画家很多，可一比就差的很远。

不请自来，我来说说这个问题。在艺术欣赏上中国人和其它地区的人在总体上是差不多的。

能否“高水平”的欣赏艺术作品往往跟他所受到的教育相关。当今的中国教育虽然不在世界前列也还不至于落后太多。在艺术教育方面学校教育虽然尚有不足之处，不过我中华文明自春秋以来就更注重人文艺术的传统，两千年来的积淀不是白来的。毕加索说中国是艺术的国度也不是胡说的。

这里题主举了俄裔美国画家罗斯科的“抽象表现主义”作品。这样的抽象作品在网上都是否定的声音大些。大多数人都看不懂，让人觉得中国人的艺术教育事业任重道远！然而罗斯科的作品放在欧美放在他的故乡也仍然会受到相同的待遇，这一点可以从旅法画家赵無极自己的说法上来证明，赵先生说：“不要以为法国人欣赏趣味就高，一般的人都是差的。如我在克拉普，碰见一个人问我画的是什么画，我说抽象画。他说：噢！抽象画，毕加索、毕加索。你看在法国都这样，什么国家都一样，只有很少人懂你的画。不要以为你成名了，就有很多观众，没有这么简单的事，懂得你画的人，一个手都数得清楚。说是好多人都懂，那是骗人的话。”

因此千万不要误会了在像“头条”这样的国内媒体上不理解贬低抽象艺术之类的人多就以为是中国人的欣赏水平低，其实放在全世界范围都是一样的，你感觉是不是这样呢？

中国民众与世界民众对艺术的欣赏力

题主所问：“中国民众对艺术有多少欣赏力？世界民众对艺术有多少欣赏力？”可以理解为中国民众的艺术欣赏能力与世界民众的艺术欣赏能力，甚至可以理解为中国人的审美与世界西方人的审美，总之，欣赏和审美的意思相似，

事实上，中国人对艺术的欣赏力和世界西方人对艺术的欣赏力是在同一层面的，为什么这么说呢？原因很简单，因为中西方艺术的发展时间是差不多的，说不清到底是谁先谁后，当然了，我们不能具体以某种艺术来对作对比，比如说，西方油画和中国油画，

艺术是人类文明的产物，中西方都经历了石器时代，那时期艺术就诞生了。不过，我们是可以认为，中西方的艺术审美态度是有所区别的，前者显得含蓄保守，后者显得直白开放，这在绘画艺术中可以体现出来，比如，中国画和西方油画，

超过千年时间的中国画，一直以来都用笔墨线条，国画中的人物几乎不***，即使***了，也只是“白描”效果，就是几根淡雅的线条而已，几乎可以忽略它的视觉冲击力；然而，西方油画中的人体，那是***的彻底，因西方油画以“色彩”为载体，注重写实，所以***的人体油画给人很强烈直观的视觉效果。

可以肯定的讲，欣赏艺术不需要什么资质，因为艺术本身就是源于生活，每个人都是理解生活的（除非是外星人），而且艺术家的艺术作品应迎合人们的审美态度，才会有价值，古今中外有成千上万个例子可以证明这观点，凡是不迎合人们审美的作品，在艺术家所处时代，作品都会石沉大海，19世纪的梵高就是其中之一。

到此，以上就是小编对于世界艺术市场有多大的问题就介绍到这了，希望介绍关于世界艺术市场有多大的2点解答对大家有用。