黑白艺术展览画,黑白艺术绘画

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑白艺术展览画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍黑白艺术展览画的解答，让我们一起看看吧。黑白摄影最大的魅力在哪？为什么很多人都...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑白艺术展览画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍黑白艺术展览画的解答，让我们一起看看吧。

1. 黑白摄影最大的魅力在哪？为什么很多人都喜欢？
2. 你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？

黑白摄影最大的魅力在哪？为什么很多人都喜欢？

黑白摄影最大的魅力我个人认为是经典，永不过时。

我是一名人像摄影师，在拍过很多的客户照片之后，最终反馈的大多数客户还是比较喜欢黑白照片。

黑白摄影不像是彩色，黑白能排除其他色彩的干扰，让人一看就能分辨主题。

黑白摄影，有很多种形式或者载体，其实是各不一样的，我具体谈谈：

1，对于胶片摄影来说，彩色胶片或者彩色照片，保存年限很短。

彩色胶片或者彩色照片，很容易褪色，即便是在非常好的保存环境里面，也是要褪色的，变质的。

2，对于胶片摄影来说，黑白胶片或者黑白照片，保存年限很长。

尤其是严格按照冲洗工艺来的，严格按照保存条件要求来的，这个保存期限真的可以很久的，比彩色要好多了。

3，就收藏市场来说，传统的黑白照片，更有收藏价值，拍卖价格会更高

因此，目前，很多摄影艺术家，也只拍摄黑白照片。

关于黑白照片，其实是很讲究的。

因为小时候学过十年美术，所以我对黑白也算情有独钟。中国画中讲墨分五彩，计白当黑，西洋技法中的素描，则是从6H-6B区分的极细，而到了摄影，黑白照片的表现更加冷峻客观。

黑白照片绝不是非黑即白的双色呈现，在我们肉眼所及的世界里，由最亮到最暗的变化层次越多，画面就越细腻。以最常用的8bit为例，就是2的8次方个层级，即我们常常听说的256级灰阶。一张好的黑白照片讲究的就是黑白灰的过渡与层次，在某些情况下，黑白照片所呈现出的细腻效果，甚至是优于彩色照片的。

从艺术角度讲，黑白照片因为隐去了色彩，凸显了思想，让人们在大千世界中，以清澈的眼光洞见世间百态。黑与白在同一个画面中相互交融，彼此渗透，又悠忽分开，所以从某种意义上讲，黑白照片是更加接近艺术本质的。

希望这个回答你满意。

在艺术史上，自古便有“知白守黑”的说法，水墨画与书法的黑白相用，贯穿在古人的审美观中，即使在彩色、颜料出现之后，黑白艺术仍有其独特的魅力。摄影史与绘画史仿佛有着相似的历程：19世纪首先诞生的是黑白摄影，然而随后产生的彩色摄影并未取代黑白摄影，所独有的魅力，许多大师至今都热衷于用单纯的黑白灰来展现多彩的世界。在各种美术馆、画廊的展览中，黑白摄影一直都是无可取代的主要角色。

从生理学的角度来说，人的眼睛对黑白灰的敏感程度远比对其他色彩的敏感程度高。因为黑白灰具有优先唤起视觉神经感知的特性，特别是黑与白。法国摄影家JeanloupSieff一直只拍摄黑白照片。他曾经说过：“我们今天生活在一个色彩太多的世界里，彩色只是细节，会让人注意照片里太多的小故事。黑白摄影是一种过滤，能突出精髓，让人一眼进入你的氛围、你的主题。”

你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？

我认为抽象画不同于写实与临摹，它承载着作者内心的抒发与情感。可能会有很多人看不懂，可能还会有抵触心里，这些都很正常。就如同唱歌，也会分通俗、名族、美声等，各有它的追随者，只要有人喜欢，就会有它的价值和市场。由于色彩对比的运用以及线条复杂的勾勒，抽象派画作通常会给我们的视觉来带一种冲击感。所以生活中，往往很多普通人都不能接受这类绘画流派，认为抽象画就是乱涂乱画出来的。其实不然，每一幅技术价值极高的抽象画不仅蕴含着作画者自己本身的思想表达，还往往能引起一些观画者的情感触动。

界外艺术家胡琪琪的作品

抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现现实主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。

蒙的里安这位几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的艺术家。

他的画的元素运用特别广，比如家里装饰，衣服设计等等

我认为，抽象画是用扭曲多变的图形或色块来绘制作者心灵图景的艺术。

一般的画，是画给大众看的，而抽象画是画给少数具有抽象思维意识的人看或者作者孤芳自赏的，他们在用自己的绘画语言符号和心灵密码，涂抹着自己的某种思想、个性或情绪。

例如毕加索的抽象画：线条高度扭曲变形，不规则的色块交错叠加，无限的夸张，扭曲得不能再扭曲，不仔细看，很难看出一个局部或整体的形象。一般眼光和思维的人，很难看出它有什么美感。家里如果挂一幅这种画，晚上看一眼，也许会做噩梦的。这些抽象画家，在思想和艺术方面，有自己另类的思维领域和心灵密码，常人是很难理解的。一些高谈阔论，把抽象画无限吹捧的所谓评论家和附庸风雅的高声喝彩者，如果你的思想意识不在这个领域或频道，也未必真懂!

我是个平凡的人，说句得罪喜欢毕加索艺术的评论家的话：有时，面对毕加索的一幅超级抽象的画，我甚至怀疑，作者神经是否在那一刻出了什么问题。也许是现实扭曲了画家的灵魂，亦或是画家的灵魂扭曲了现实，要不然，为什么会把生活中好端端的形象涂抹得得那么怪模怪样，狰狞恐怖呢？

尽管绝大多数人看不懂或不喜欢抽象画!但作为一个画种，一种艺术现象，我们还是应该给它自由发展的空间。在世界绘画史的壮锦上，毕竟有过或将还会有它的一笔色彩。

抽象是具象的对立概念，就是从客观自然中抽出其共同点，加以综合而成一个新概念，此一概念就叫做抽象。20世纪抽象绘画以脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称:它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。随着科学进步快速发展，数码照相和机智能手机应有尽有，***自然物象变得随意快速，这种模仿自然的绘画艺术必将被科技代替，失去本身的存在意义和价值，那么在这里谈抽象绘画艺术就显得更加具有创意和创新精神，比如说现实主义，浪漫主义，超[_a***_]绘画都是美术历史。曾经有人说过“具象是用眼看世界，而抽象是用心看世界”，我觉得这样解释抽象绘画非常抽象直观，不要再去研究什么流派和主义，用心看世界就全概括，也教你明白什么是抽象绘画。

你对绘画中抽象艺术有哪些认识？

抽象画于作者本人来讲都是具象的，只是我们理解不了而巳。比如看不见摸不着的音乐，明明更为抽象，偏偏没有人认为音乐是抽象的。

因为是“心”感受到了曲子的“虚空”存在，“心”又把这种抽象主观武断的转化成了“实象”。

再说前几个月闹的沸沸扬扬的狗血【当代绘画艺术】抄袭案，身为教授的叶xx为什么宁可用几十年时间搞抄袭，也不愿意自己动一下“脑筋”呢？

答案很简单，没有“当代”思维逻辑概念的人，怎么可能搞出【当代艺术】呢？

而对于抽象国画，万变不离其宗的要看用笔所产生出的线条质量效果。***如没有书写基础的线条，只能称之为“涂鸦”。

遇到撑死了非要说它是艺术怎么办？笑死总比气死爽…………

到此，以上就是小编对于黑白艺术展览画的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑白艺术展览画的2点解答对大家有用。