艺术展览效应研究,艺术展览效应研究论文

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览效应研究的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术展览效应研究的解答，让我们一起看看吧。用笔千古不易，难道千百年来篆隶楷行...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览效应研究的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术展览效应研究的解答，让我们一起看看吧。

1. 用笔千古不易，难道千百年来篆隶楷行草的字体在演变，而笔法却没变吗？

用笔千古不易，难道千百年来篆隶楷行草的字体在演变，而笔法却没变吗？

用笔千古不易，大概是指使用毛笔书法的核心技巧——用笔方法——千百年来没有改变，以后也很难改变。为什么呢？恐怕跟毛笔的特性有直接的关联。毛笔的笔头形状为圆锥形，笔头收尖，笔性软而有弹性。要驾驭毛笔在纸上写字，自然要考虑执笔、行笔的方法。执笔方法可以多样，但是要保障毛笔在纸上写出各种符合汉字笔画形状、字形（结体）等特点又具有一定美感要求的，恐怕没有多少方法可以选择。

自毛笔、宣纸、墨汁定型以后，也有两千多年了吧，无数人进行了巨量的探索，到了赵氏实在也是没有了多少探索的余地，所以赵氏喟然得出这样的结论来。

赵氏的前半句话，恰好用来回答题主的后一个问题“结字因时相传”。虽然楷隶篆行草的字体历代以来在书家们的手中写来写去风格各异，字体也在演变，但是各个定型的字体的字形结构没有根本性的变化。那么，在用毛笔书写的过程中，各体虽然都有对应的笔法，但是这些笔法的根本性的决定因素还是核心的书写工具材料——毛笔、宣纸、墨汁，核心还是“写毛笔字”。

这样的话就比较清楚了：只要是用毛笔蘸墨汁在宣纸上写字，就得遵循这些工具材料的特性，遵循由这些特性决定的书写规律、规则。

还有一个限定条件：千百年来，大家都觉得中锋行笔写出来的字，才是符合书法艺术审美趣味和审美表达的最佳方式，除此之外，就是非主流的、边缘的。事实也证明，中锋行笔为笔法核心写出来的字，无论从线条的质感、整体的力量感等，再***以其他技巧，是最耐看的。

书法的“中锋行笔”的核心笔法传承始于东汉的蔡邕，据说他是得之神人所授——为了增加神秘感以示其难得——，之后一代一代传承下来。其“九势”（凡落笔结宇，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。护尾，画点势尽，力收之。疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。掠笔，在于趱锋峻趯用之。涩势，在于紧駃战行之法。　横鳞，竖勒之规）中藏头之法，即为后世的“中锋行笔”——圆笔属纸，令笔心常在点画中行。

该法传至王羲之达到了第一座高峰，再传至颜真卿，达到了又一个高峰。这些公认的大书法家都在用，也是真的没啥好怀疑的了。所以到了赵孟頫，才得出这样的结论：只能这样了啊。

各体书写时，在起笔收笔环节虽然各有不同，但在行笔过程中大致都要保障“令笔心常在点画中行”。颜体楷书用“篆籀法”而攀上高峰，那是因为篆籀字体更坚守中锋行笔、藏头护尾，所以写出来的字浑厚凝重、力量感十足。

综上，用笔之法早成定论，每个时代的书家都在坚守，但在附属环节或保障手法上各有不同，故而风格各异，异彩纷呈蔚为大观。

篆隶楷行草各种字体的用笔方法各有不同，但也有相同处。我认为用笔千古不易说的是各种字体的相同处吧！
不管创作那种字体的书法，你的用笔总是离不开变化，每个字中每个笔划与笔划之间都有一种内在的联系，没有变化，没有联系写出的作品就很僵，缺少艺术感。只不过书体不同，这种联系表现的大小程度就不同。
我认为各种书体相同的地方有这么些：用笔要沉入木三分
，用笔要有情相互照应，用笔要有阴阳变化，用笔要有力道和轻重，用笔要自然高雅。不论你写什么体，这些都是千古不变的、最基本功的功夫！一幅好的书法作品就是在塑造一个鲜活的生命，想想一个生命的诞生都需要什么，你就会领悟书法的真谛！

赵孟頫曾言：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”

对这个命题，后世书家从自身的写字体会中有了各种各样的解释和理解。我的学识不深入，谈谈自己的浅见。

我记得看一部演启功先生的电影，当一个热爱书法的造反派小刘对启老说自己感觉有的字写得不对劲时，启老先生对他说的一番话，给我留下了深刻的印象。启老对小刘说：“写这个字呀！笔笔都要在它的自己轨迹上，有的地方可能是一笔带过或笔墨不到，但是它不等于运笔时它不经过这个地方。比如说北京的公交车，早晨快车时，大站停小站不停，但不等于小站它不经过，所以写行书上也要有它严格的笔道轨迹，因为行书它是源于楷书的。”启老的话是非常有道理的，他揭示了书法的一个规律，就是字本身就有他自己的自然轨迹。人们写的好，是你的字写到了这些轨迹上了，是符合了自然。就象唱歌，你的声音好听，那是和于乐音，不好听那是和于噪音。我的理解，赵孟頫的意思讲，人们写字的笔法，要按照字的本来的自然规律来进行，所以叫“千古不易”。

虽然各式的字体笔法有所不同，历代的书家的书写风格也千差万别，但他们这所以成为名家，是因为他们的书写轨迹遵循了字的自然规律。这也是就叫千古不易了。

我认为确实是这样的。要想说清楚这个问题，那么我们先来谈一谈，什么情况下笔***变，什么情况下笔法不会变。也就是说，我们要简单的谈一谈，谈到底是哪些因素导致书法的变化，哪些因素永远不会变化。

一、书写工具

我们都知道书写工具的变化，肯定会使我们掌握这个工具的方法发生变化，最突出的就是我们执笔法的一个演变。

我们都知道我们现在用的执笔法称之为五字执笔法，实际上书法并不是从古至今都是五字执笔法的，我们通过一些古代的画像和他们的一些书籍，可以知道古代的执笔方法是有很多的。

比方说魏晋时期很多人用单钩执笔，甚至是三指执笔。这些执笔方法的产生，是和他们的所用的工具——毛笔变化有很大的关系。

魏晋时期的毛笔和我们现在的毛笔是有所不同的。魏晋时期的毛笔是一种类型，而唐朝又变为了另一种类型。到了宋一直到我们现在，毛笔成为了另外一种类型。这三个时期是毛笔演变的三个时期，也是三种不同的毛笔类型所处的时期。因为我们在这里主要是讲述书法工具对于我们的书写书法的影响，所以就不具体展开到底有哪些变化了，但是大体上我们要了解毛笔经历过三次的衍变。

我们现在所用的毛笔，一般习惯上称之为散卓笔，散卓笔最大的一个特点就是他柔并济，所以控制起来很微妙，需要花费一定力气。

随着社会的推进发展，任何事情都在或大或小在变化，由此可见子昂的用笔不易，并非千古不变，继承而来的法度，似乎溪流涌动，所遇岁月的变迁，也在趋变，特别是现代文明的程度大大提高，书写文具，也有了变化，文房四宝，与古人有明显的区别，

大家知道笔墨纸砚，影响着书写的好怀，也是写好字的条件之一。也是笔法的变化之一，笔法在古人的基础上，更加完善，

同时有的人尝试笔法的变化，些许的创新，多数人感觉视其为另类，不合国人欣赏之适宜。其主要是参入了西方画作的笔法，同时黑白变为色彩斑斓，算是破法，中洋结合，给人一种无法理解与鉴赏，因为国人皆为民族文化熏陶，潜移默化，根深蒂固，也许是尝试，或许现在书法作品更多的是为了视觉效果，为了迎合展览厅的展览效应，大家称之为现代书法艺术，笔法字法肯定有变。

观看历史，感知参进其中行书笔法参进隶书笔意，也有行草有篆意，这些都是古人有所创造，当然笔法也在规矩中有所变化。

笔法的变化而证明独有的书法艺术文化，而被肢解，呼唤声不绝 ，传统回归吧。如此现代书法创作形成过程中注定创作者的孤独寂寞之命运，他们由此而远离传统历史，远离当代，并且独步到书法艺术的边缘，以及走出中国文化的边缘。

到此，以上就是小编对于艺术展览效应研究的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览效应研究的1点解答对大家有用。