艺术品市场恶化,艺术品市场恶化的原因

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品市场恶化的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术品市场恶化的解答，让我们一起看看吧。艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，“...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术品市场恶化的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术品市场恶化的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，“宏观概念”和“个体现象”具体都有哪些表现呢？
2. 中国油画不过百年历史，现在的写实主义绘画已经走在世界的最前列了吗？

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，“宏观概念”和“个体现象”具体都有哪些表现呢？

宏观概念和个体现象这两点首先都要基于人这个点。一个艺术家如果他的理论，作品，能够和当下潮流时局吻合，让其他人能够通过他的作品产生共鸣，被认可被接纳那我觉得这可以算是宏观概念的一个范畴。再分析个体现象，你会发现当下越来越多的人，都有很强的表现欲望，不管才艺精致于否，或者说一时兴起的冲动，当他把这种表现欲望从思想演变到行为时，得到的是心里的满足和身边周围人认可，这种辐射面不会很大，我们可以理解为圈子文化或者叫小众群体。

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，“宏观概念”和“个体现象”具体都有哪些表现呢？

这话听上去有点绕哈哈。

但其实细想想也很简单。

“宏观概念”是大范围，“个体现象”是具体表现。

我们讲艺术，艺术是一个抽象的词。用什么来表达艺术，将艺术具象起来，让艺术不只停留在想象空间，把艺术变成一个个看得见、摸得着的“艺术品”，这才是问题的关键。

我再解释得通俗一点。

以摄影艺术举例。

“摄影”是个宏观概念。摄影的核心，是“拍”。围绕着“拍”，可以衍生出“怎么拍”、“拍什么”、“用什么拍”，以及和拍摄相关联的其他周边。

这些被细化了的，就是“个体现象”。

以人像摄影作品举例。

“艺术来源于生活”这是艺术的宏观概念，非常笼统的就概括了艺术是怎么诞生，某位艺术大师又是这样理解艺术的，他说“艺术是自然形成的”，这也是艺术的宏观概念，通俗的理解，只要带“抽象”的意思，无法具体解释说明某件事都可以称之它为宏观概念，

在整个中西方艺术史上，最有鲜明对比的是“国画与油画”，同属于绘画艺术，但是在表达形式上却有着截然不同的概念，比如，国画注重“写意”，然而这“写意”到底是怎么一回事，没有人可以完整的说明白，“写意”到哪种境界也没个标准，或许可以说“国画是在表现自然”，

我们都知道，国画涉及的内容是非常广泛的，山水、花鸟、人物，或许有人会认为“国画中的人物是描绘人们的生活”，毕竟人的面部表情最丰富，但是当你仔细留意之后，你会发现国画中的人物几乎是没有任何表情的，从这个角度来讲，就容易理解“写意”的意义所在了，

所以可以这么认为“国画就是艺术宏观概念的体现，抽象中的抽象”，更是因为国画中“笔墨”的文化就非常深奥了，话已至此，艺术的“个体现象”很显然就表现在油画之上了，为什么那么说呢？油画注重“写实”，这“写实”就是很具体的概念，实实在在，没有幻想，

纵观整个西方油画史，任何一种画派的油画，都有着强烈深刻的寓意，这寓意可以是艺术家个人的情感表达，也可以是反映着一个艺术家所处时代的社会现象，是一种“写实主义”，更是“现实主义”，当然了，这是所有的画派都或多或少含有的寓意，这样的概念很明显，所以可以把油画看成是艺术“个体现象”的体现。

从概念上来讲,艺术可以是宏观概念也可以是个体现象,通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用通过感受得到的形式展示出来的阶段性结果。艺术分为四种:造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术。懂得了艺术创作、艺术作品、艺术欣赏是艺术的三大要素。

我认为,通过演绎或作品表现出来的,能体现出感情的都算是艺术。绘画是艺术,相声、小品和电影也是艺术,从中都能体现出人们不同的感情色彩,只是展示的形式不同。

艺术宏观概念是广泛，包括很多领域的艺术，方方面面，例如书法艺术，绘画摄影艺术，文学电影，文艺歌舞，景观设计，建筑等等，还有很多，大凡是美丽多姿的，巧妙绝伦，带有技艺且新颖奇特，富有意境深远。给人以特别的感觉，令人心动，赋予一定的想象力的。

艺术存在于客观意识和主观意识。

个体现象，是具体单一的艺术属类。例如经营艺术，特指有魅力的经营策略，篆刻艺术特指书法类中用雕刻刀做出精美的字或图案。

谢谢

中国油画不过百年历史，现在的写实主义绘画已经走在世界的最前列了吗？

相较于几千年传承的国画艺术，民国时期才由徐悲鸿、刘海粟和林风眠等留学生引入中国的油画艺术，无疑是相当年轻的。冷军油画作品

在徐悲鸿他们建立起中国现代美术的教学体系后，素描成为了各大艺术院校的必修课程，油画逐步占据了中国画坛的主流地位。如果说徐悲鸿、刘海粟、林风眠，甚至是吴冠中他们，都还无法割舍对国画艺术的研习，或者说一直致力于东西方绘画艺术的相互借鉴和融合的话，到了陈逸飞、潘鸿海、杨飞云他们这些人，已经就是完全意义上的油画艺术家了。

细数中国油画界这些最有影响力的画家，诸如靳尚谊、杨飞云、陈逸飞、潘鸿海、陈衍宁等人，大多都是写实主义绘画[_a***_]。在惊龙轩的印象中，最早用超写实绘画风格打动人心的是著名油画家罗中立，他的早期画风受到克洛斯超级写实主义油画风格影响，1981年代表作品《父亲》震动中国画坛，至今都是一个里程碑似的存在。现在还对那幅油画中夹在老人耳朵上的那一支圆珠笔印象极为深刻，刻画太过精细入微。有意思的是，正是这支圆珠笔引发了是点睛之笔还是画蛇添足的广泛争议，最后也没有结论。从某种程度上来说，罗中立的油画给中国油画树立了一个时代的标杆。冷军正在创作油画作品

当然，影响更为广泛、可以说家喻户晓的超写实油画家还要属冷军。1999年，他的作品《五角星》荣获了第九届全国美展金奖。冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端写实。毫无疑问，冷军已经成为了中国超写实油画领域最具代表性的画家。

也正是因为有了罗中立和冷军这样的超写实油画家出现，著名写实主义画家艾轩才很有底气地说出那一段话：“中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列……很多西方人到中国来对中国的写实主义绘画都惊讶不已，他们想像不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。”冷军油画作品局部效果

应该说，艾轩的说法并不夸张。虽然世界画坛从来就不缺少超写实油画高手，他们的写实技法也同样令人叹为观止，但是从中国油画不足百年的发展历程来看，能达到这样令西方艺术界都叹服的艺术水准，还是颇为不易的。

但是，凭借这些极端写实的油画作品就能让中国油画真的走在世界前列吗？显然是不行的！

正如罗中立所说：《父亲》这幅画它已经成为一个时代的符号了。现在罗中立，尽管早已经功成名就，他的油画风格却早已经完全脱离了写实主义领域。那些夸张变形的绘画风格，可能让很多习惯了欣赏写实主义油画的人不太习惯，但是对于罗中立而言，无疑站在了新的美学高度，离世界油画的高端水准更近了一步。罗中立不同风格的油画作品

同样，意识到超写实绘画艺术局限性的还有冷军。尽管他以传统的西方技术为基础，开发了自己的方法和风格，将油画的视觉表现和真实性提升到了一个全新的高度。早些时候就听说冷军已经不再致力于超写实油画的创作了。是的，罗中立和冷军都有了更多艺术上的追求，中国油画也应该有更多艺术上的追求，真正走向世界油画领域的前列。

到此，以上就是小编对于艺术品市场恶化的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术品市场恶化的2点解答对大家有用。