艺术市场的哀落,《艺术市场》

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的哀落的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术市场的哀落的解答，让我们一起看看吧。一些戏剧走向了衰落，你觉得是什么原因导...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的哀落的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术市场的哀落的解答，让我们一起看看吧。

1. 一些戏剧走向了衰落，你觉得是什么原因导致的？

一些戏剧走向了衰落，你觉得是什么原因导致的？

戏剧不像音乐电影等那样可以面向全国和全世界，它是有一定的局限性，由于语言，地区，风格，思想，观念等不同，观众的喜爱和欣赏就不同，每一个戏剧种都有它自己独特的一面和历史，如果一味的抱着自己过去辉煌历史而不去随着时代的发展、社会的进步、新一代的艺术欣赏水平去不断探索创新，那肯定会被社会和民众所陶汰，要想不被陶汰生存下去，一定要跟着时代的节奏，提高艺术水平，创作更多更好的作品。像中国戏曲越剧，它原本是一个绍兴地方小剧种，在老一辈艺术家们不断努力推广下走出家门，在中年辈们大胆改革勇敢创新中使全国各地观众接受它喜欢它，在年轻辈们精益求精与时俱进，走出国门为国增光。一个小剧种能成为一个大国戏真的了不起，这是靠几代人的努力才有结果。每一个剧种都会经历潮起潮落，但主要还是要看后人怎样去把古老传统的艺术跟着时代。要不断改革推陈出新，要多出一些既有传统精华又有现代清新气韵的作品，这样才能使剧种生存和传承下去发扬光大。

任何东西走向衰落，都是时代趋势的作用，枪炮的流行必然淘汰刀箭，因为前者射程更运，威力更大。硬笔的变革必然淘汰毛笔，因为前者更方便实用，电影电视及快餐文化的兴起，必然淘汰戏剧，因为前者更有狂炫酷拽吊炸天的视觉盛宴和快节奏的***等等，就如蒸汽火车的发明淘汰马车一样，这种强者获得生存，弱者走向衰亡的丛林法则是社会大势，无人阻挡，所以中国才有“顺者昌，逆者亡”及“顺势而为”之语。

另外，所有走向衰落的戏剧都是不求上进，不求创新，不求变革的，曾经的样板戏，变成电影，火遍中国，又比如杨丽萍的舞蹈就场场爆满，其华丽的舞美和衣服令人惊叹，但现在哪还有戏剧电影呢？古装电视剧都是武侠，玄幻风，又有几个是唱戏的？如果戏剧还保持着以往的作风，慢吞吞的节奏，不符合当下的大众审美，必会更加迅速地走向衰落，最终只能存在一些票友当中了。

艺术精湛，贴进群众，跟上时代，管你何戏曲（剧种）也一样受欢迎，正如当今“张云雷现象”让人感受到戏曲的魅力。张云雷能够让“戏曲”和小调等中某唱段流行、流传，让人知道：原来老祖宗留下来的戏曲文化、艺术是这样的美，这样的魅力。从这点看，所谓戏曲（剧）走向没落，不失，但却值得深思、探索、借鉴与研究。

张云雷现象的归根结底，是时代的发展，是人们文化和文明、生活水平不断的提高等因素，即人们往往生活水准越来越好，就会去寻求传统的文化，以求“底蕴”提高。若是以前“吃饭都成问题”，或……？就不可能的。

当今文艺百花齐放 ，百家争鸣“气象”，是整个社会文明程度与生活方式的变化、不断提升，是人们从追求物质开始往精神层面上这方面的转变，这是人类社会的进步、成熟现象，是可喜的表现。

中国戏曲衰落的原因不是单一的，而是多种因素合力作用的结果，然而其根本原因却是观众审美需求的变化。

戏曲、话剧、电影、电视剧等艺术形式都是在用不同的方式去反映客观世界，观众明明知道它们提供的其实都是***象。但影视、话剧同戏曲相比，在叙述故事时耗费的心理***显然更少，表现生活也更为直接，观众观赏时得到的心理暗示往往是“这是真的”。这并未否定戏曲作为艺术形式的优秀性，它的夸大、变形仍然是一种美，只不过在追求“贴近生活真实”的观众面前显得不易接受罢了。

“水上行船，有桨无船；陆上骑马，有鞭***”仍是中国戏曲中极富特色的表现形式，“甩发”“跪步”“翎子功”等虚拟性动作仍然是戏曲艺术的精华。我们无法指责观众“更贴近现实生活”的艺术追求，更无法要求观众应该欣赏什么风格、不应该欣赏什么风格。写实的艺术形式更受欢迎，是因为观众审美取向发生了变化。

观众是戏曲艺术的衣食父母，观众的审美要求其实就是文艺工作者的努力方向，艺术的任务就是缩短与广大观众之间的心理距离。戏曲的创作和演出应以观众为中心，否则就成了无源之水、无本之木。在国家保护传统文化遗产、发展文艺事业的有利环境中，戏曲工作者应从现代人的审美情趣出发，充分探索生存和发展空间，广泛吸收其它艺术的精华，不断丰富戏曲的表现力，在把握艺术规律的基础上走出具有特色的创新之路来，以开放和包容的姿态使这门古老艺术在新时代充满新的活力，并借此获得艺术竞争中的优势，让戏曲艺术这一民族瑰宝重新放出光芒。

到此，以上就是小编对于艺术市场的哀落的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场的哀落的1点解答对大家有用。