艺术市场改造案例分享,艺术市场改造案例分享怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场改造案例分享的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术市场改造案例分享的解答，让我们一起看看吧。现在古玩艺术品市场如何？以...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场改造案例分享的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术市场改造案例分享的解答，让我们一起看看吧。

1. 现在古玩艺术品市场如何？以后将如何发展？
2. 国内国外一些较有名气的画廊，美术机构与画家是怎样合作的？
3. 中国的艺术市场，应该如何建设？
4. 自己开办一个艺术培训班，感觉不挣钱，家长问题还多，不想干了怎么办？
5. 如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？

现在古玩艺术品市场如何？以后将如何发展？

艺术品分很多门类，并不能一概而论！收藏艺术品，其实从字面上来说，就已经很清晰了。艺术品，就得考虑其艺术价值，收藏就得考虑其稀有性！俗话说得好，乱世黄金盛世古玩，我国明显处在盛世的上升期，总体上来说，艺术品是看涨的。当然你得分清楚哪些东西是炒上去的价格，例如核桃，有段时间非常昂贵，但现在什么价格大家心里都有数！把握好我上面说的两点，即稀有而又有其艺术人文价值，价格肯定是稳步走高的

俗话说得好：乱世藏黄金，盛世藏古玩。当下正处于中华民族走向繁荣复兴的大盛世。故个人认为收藏艺术品将呈平稳缓慢上升走势。虽然短期内受***肺炎疫情影响会呈略下行走势，但随着复工复产的平稳推进，从中长期来看会慢慢复苏呈平稳并缓慢上升走势。当然也不会象前几年野蛮式增长了。个人观点仅供参考！

收藏艺术品市场走向：

第一会越来越多样化，线上线下各平台媒介都是在为市场经济的商品而服务，艺术品做为高端商品，更受其高消费群体的青睐。

第二发现没有，这些收藏家会越来越年轻化，长江后浪推前浪，年轻的收藏家们对艺术品的需求也会随着时代背景和文化发展而多源化。艺术随时代发展而创新。

藏品市场，有收藏就有交易，这也是自古有之的，收藏艺术品未来只会越来越专业，越来越年精细化。您说呢？

国内国外一些较有名气的画廊，美术机构与画家是怎样合作的？

对于国外画廊和艺术机构有一些了解，可能不够全面，我自己就是开画廊的，对国内画廊和机构还是知道的多些，针对问题大概讲一讲，如下：

1.签约制

签约制是大多数知名画廊的选择。画廊或艺术机构，根据自己的经营风格，和经营规划选择合适的艺术家进行签约，合同期1-3年不等，一般会约定艺术家在合同期内完成艺术作品的具体尺寸，数量，和品质要求，画廊或艺术机构作为艺术家的代理人，具有全权处理权利，包括作品的运营、经营规划，价格规划等，并且每个合同期为艺术家提供相应的酬劳和生活保障让画家创作无忧，一般这种签约具有地域限制，比如西北市场，或全国市场。这种方式艺术家会和画廊或机构一起成长，荣辱与共，很多有名的艺术家都是这样走出来的。

2.代理制

有些人会和签约混淆，代理相对于签约，相互权利和义务会少一些，画家为画廊或机构提供作品，但画廊和机构一般没有全权处理权，而且合同期一般时间会短一些，区域性会更明显。当然也会有全权代理的说法，就相当于签约制。

3.代售与买售

这两种与上面前两种相比，就更单纯，就是单纯的合作关系或买卖关系，前者待作品售出之后机构和画家按之前谈好的分成，后者直接买断，加成出售，和其他商品无异。

综上，其实画廊和机构与画家合作不会很单一，更有其特殊性，大多数会根据具体实际情况而谋求更合适合理的合作方式。

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非常感谢悟空问答官方的邀请我来回答这个问题

我仅以我个人觉得，当实力派画家为了钱会去找画廊或美术机构签约卖画或工作的相关协议。

同样画廊或美术机构为了自身的发展需要，会去网笼一些实力派画家来合作或销售其作品或邀请来讲解绘画艺术知识。

总之大家尽可能的达成互利共赢，合作愉快的一致性协议。

美术画廊和或艺术机构主要有两种：实体的和网络的，画廊和或美术机构既有展示功能又有销售功能。

近些年，受市场大环境的影响，一些画廊和或美术机构跟书画家有越来越多的合作。据我了解，这种合作大概有三种合作形式：

1.收购销售。

画廊和或美术机构跟书画家签约，定期或不定期收购书画家的作品，收购价格由双方协商，书画家不干涉销售价格;

2.代理销售。

一般网络画廊或美术机构***取此种形式的较多，双方签订合约，商定代理价格（代理价一般是让利价），由网络画廊或美术机构自定价格展示书画家提供的作品图片、价格和作者简介进行销售，作品卖出后，书画款打给网络画廊或美术机构，然后画廊或美术机构通知书画家邮寄作品，买家收货后无异议，确认收货，画廊或美术机构再把代理画款打给书画家，交易完成。网络画廊或美术机构挣的是代理差价。

3.提成销售。

画廊或美术机构和书画家共同协商出售价格，双方按售价比例分成。比例从百分之几到百分之几十不等。

感谢悟空邀请我来回答五个问题，我选一个来回答。我至现在，还没有出过国（尽管有几次机会，以后也会有），所以我对国外画廊和机构以及画家之间的关系不敢妄下结论。对于国内了解一点，我来谈一下我的看法，供诸网友探讨探讨。首先，画家要有一定的名气，有一定的地位，如美院毕业，画院进修，或者江湖实力派人士，（关键在于画家本人的绘画实力）有一定的作品，获过省级以上的奖励，参加过省级以上的展览（野鸡除外），都可以进入画廊或美术机构的眼睛，他们会向你约稿要作品，（如北京几个画廊给我作品一副开价过万）然后由他们销售……他们上门取你的作品，你也可不给。取消订单或交易。……（下图为我的作品）

谢谢您的邀请！！！

说实话我只知道国内的两大家，即荣宝斋和云朵轩。他们跟画家们签约，包年或一次性买多少张画。包一年多少钱发给画家，这一年多少张画都属于画廊的，不准画家私自卖画，一经发现违约，画家会受到违约合同严重处罚的。如我有一个画家朋友，有画廊给他在北京弄个工作室，专画瓷画，一年300万，这300万打入画家账户，画家定期在办公室画瓷画。另一个画家朋友，被一个老板包了一年的画，情况跟上述差不多，就是一年费用少，才30万。

其次一次性买画家多少张画，通常画廊得到很大的优惠。

中国的艺术市场，应该如何建设？

艺术走向市场，是一个功在当代，利在千秋伟业。并非一朝一夕可以完成的事情。

首先，培育一个地区、民族、国家对艺术的热爱程度和艺术水平的提高。需要有一个根深蒂固的群众基础，对艺术的理解和认知以及审美鉴赏水平。

比如说吧，我们中国民族的一些地方戏，如东北的二人转，高跷秧歌等，地方群众基础好，稍微加点整合，规范些管理运作，就会很快找到市场。沈阳中街开设的大舞台，生意就很火爆哦，即繁荣了文化市场，传承中华民族地方艺术文化，又为经济发展做出了贡献……全国这样的例子很多……

这样的例子不仅仅是在中国，西方国家也是这样。我多次去过维也纳[_a***_]习交流，维也纳金色大厅每天上座率都高，那里来自世界各地到此听一场音乐会门票收入囊中……

我们在艺术真正走向市场，需要有一个过程。也需要相关部门重视艺术教育和引导人们健康文化的发展。并非个别人凭着炒作明星名家增加上座率达到收入。而是培育出来广大人民对各种艺术的向往挚爱，有艺术生长的沃土，如此，艺术之花会根深叶茂……观众听众门庭若市……

（王常学论述）

当下，中国艺术品市场的发展面临三大问题，包括诚信机制建构问题、艺术品定价机制问题、交易秩序与退出机制建设问题等，核心是诚信机制建构。“三***”问题突出，反映出中国艺术品市场治理的难度。这些问题，中国艺术品市场发展了三十多年并没有被解决，甚至还出现了不同形式的新发展与积累，说明我们对中国艺术品市场治理并不成功。究其原因，我们可以罗列很多，但最为重要的是，我们缺乏支点性的工作，尤其是缺少手段、抓手与契入点。我们认为，在中国艺术品市场治理过程中，艺术品标准化工作可以担此重任。

　　我们理解，艺术品更多地承载着艺术精神、社会美育、文化立场及文化事业的众多功能。在全球化进程中，质量与标准化工作有利于推进中国艺术精神传播，有利于推进文化艺术走出去的有效方式探索，有利于探索艺术品***的深度体验创新，即在中国艺术品产业的发展中，探索推进用市场机制讲好中国故事，有利于推动立足于艺术品及其***这一战略***，围绕价值发现，推进艺术与科技融合、艺术***与金融融合，在打造强大的中国文化精神与艺术精神的同时，把传统文化***系统化、资产化、金融化、证券化，使艺术品***真正成为民族发展进步的有力支撑与宝贵财富，不断在市场与产业业态的提升中，树立文化自信，增强文化自身竞争力，为中华民族的伟大复兴贡献更多的力量。在中国艺术品市场与产业的发展中，我们呼吁标准化意识，我们迎接艺术品市场发展的质量时代。中国艺术品市场标准化体系建构的推动发展，意义重大。

中国的艺术品市场，应该从国家战略层面布局，把古代文化遗存和当代艺术精华有机结合。

前提就是保真，确定所用权（确权），制定价值和价格的评定体系，完善现有的法律法规和经营管理制度，成立担责的艺术品保险公司和担保公司（应该是国字头的公司）

先搞活国内市场，引进国外经营企业，再走出国门，打开国际市场，在世界艺术品市场之林占一席之地，最后再扩大影响力，扩大市场占比，扩大经营的地域。我们不是中国文化与西方文化的对立，更不是霸占，而是普及，宣传和认同。

古代丝绸之路和海上丝绸之路的历史回归，让中华民族在文化艺术领域再次伟大，用实物去感染新一代的世界，互相的文化交流，更多的文化自信，更多的理解和了解。

我们也应该从娃娃抓起，多多组织孩子参观博物馆，艺术馆和文化馆。小的手工或陶瓷制作，体验其中的乐趣。也可以请艺术家和博物馆的专家来学校给初中高中学生授课，普及文物和艺术知识。

首先必须认识到一个事实：艺术品的推广与建设，任何时代都是滞后于生活化物质领域建设的。因为艺术品属于精神享受范畴的最求而存在，而人类自古以来所有的追求与发展顺序都是“先物质再精神”，

拿老百姓的话来说，比如：

先要活着才能谈理想！

不吃饱了，哪有力气减肥！

尤其是2020年，全球遭受了这波百年未见的疫情的情况下，“活着”~“让更多人活着”的目标，成为所有国家和人名的头等重要大事。

回归正题，针对上述的一些问题已经解决，社会生产与流通回归正常的情况下，艺术品的市场建设，自然会回归到正常的建设方向上来。

但，这些“自然回归”无疑也需要一定的政策和社会导向的***，才会更加健康、更叫高效的。

因此，对于中国的艺术市场：

市场，最为理想的状态是：良性的自我生存与循环发展。

在这个目标的实现过程中，***可以主动做的，主要是引导性工作以及政策性***，

自己开办一个艺术培训班，感觉不挣钱，家长问题还多，不想干了怎么办？

不知道该如何称呼您，给您一些最有挑战而且最实用的办法。

①发展课程趣味性，学习内容和你幽默的讲课方式互相搭配，还有各种课程道具与故事的搭配，要做到陪孩子听课的父母都觉得你的课好才行。

②留住生源做有意义的剧目或者画册。给孩子教授的美术内容通过AE后期软件，把他做成一个好玩的动画，这样的后期服务是很符合现在社会的发展需要的。

③找适合的平台给孩子展现的机会。

④辞去多余的员工，留住人才，让他多干一倍活，再补发这一倍工作的一半工资，这样他就很满足了。

如果你想知道具体的运营方式和课程研发方式可以和我线下聊，因为在这里无法说的很明白。

我本人就有切身的体会！

如果你把艺术培训当做一门生意，那么你现在就可以放弃了;如果你把它当成事业来做，那么请你克服困难，坚持下去，相信一定会有你意想不到的收获的！

哈哈，什么叫感觉不挣钱啊亲？如果是美术班的话，低于50人是不挣钱的。

从2008年开始，大规模艺考生开始面临毕业，不过幸好从那年开始国家启动特岗教师招聘和大学生村官***，因为招聘不限专业，所以那几年艺考生都能谋份工作，可到了14年之后，艺考生成了一地鸡毛，博士生以下的普遍就业困难。

天无绝人之路，一边是就业困难，一边是婴儿出生高峰期。从14年开始，美术培训班伴随着母婴店的快速崛起而迅速扩张，在生源固定的情况下，房租上涨，同行暴增所以大家都在苦苦挣扎，钱不好挣啦！

其实孩子学画的时间很短，5-8岁这三四年，过了8岁孩子就开始报学习班了。

学习班是刚需，兴趣班不是。

如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？

一个“射”，一个“爬”。去年欧洲的某艺术盛会上，1962年的邵岩带着95年的女徒弟蒋涵萱，一个表演“射书”，一个表演“爬书”，或曰“蛆书”。

所谓“爬书”，就是在衣服上蘸满墨汁，而后在白布上爬行，爬出的痕迹美其美曰中国书法艺术作品。

列位看官，就这样一条长长的痕迹像，像不像一条巨大的、吓人“蛆”？所以他们自己称之为“爬书”，而看的人偷偷称之为“蛆书”。

且慢，这也能称作字？这是个什么字？称之为字、称之为书法，这是亵渎中国文化、亵渎中国艺术。

蒋涵萱据说能书善画还擅摄影，是所谓的“三栖艺术家”，曾入选2018年浙江省“新峰***”，并有作品入展中国美协举办的展览。

可是，好好的路不走，干嘛偏偏搞这些歪门邪道呢？

继曾翔的吼书、邵岩的射书之后，现在又有了爬书（蛆书）。听说，在香港的某烂片中，曾出现过“性书”，不知是否对蒋美女有所启发？

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刚刚去看了蒋涵萱的人体书法，既不算书法，也称不上艺术，用三个字来形容，充其量也就是闹着玩而已。如果让王羲之先生看到这样的书法，能被气得当即弃笔从武。

蒋涵萱被称为是90后书法家，她的老师邵岩同样是书法家。师徒二人均不安于现状，邵岩曾用针管喷射的创新方式写过书法，本以为独具一格，却没成想遭到了众多人的质疑。邵岩也曾带着他的徒弟等人去国外展示他的“喷墨书法”，有网友认为这是将人丢到了国外。

如今，他的徒弟蒋涵萱想出了更加奇特的办法，用自己的身体当画笔，将自己涂抹成“黑人”，直接爬在画布上匍匐前行创作书法，下面便是她人体书法的创作过程。

可以看出，这样的创作既费墨汁又费画布，同时也消耗体力，是精力和***的多重浪费。如果这样的浪费能换来一副精美的书法艺术作品，也算是值得。然而，她的爬书创作完成后，有谁能认出这是个什么字或者什么画，十个人看了，最起码有9个是人一脸懵的状态。上下左右绕着看一圈，都难以分辨出个所以然。

文字书法是我国特有的一种传统文化，因为只有中国的汉文字是有棱有角的方块字，有多种不同的书写方式，而且各有其独特的美感，属于一种笔尖上的文字艺术，故而称之为书法艺术。

既然是艺术，给人带来的必须是美的享受，否则便不能称之为艺术。这种人体书法显然并没有给观赏者带来美感，反而给人一种极不舒服的感觉，而且脑袋里产生的是一个个问号。不仅与艺术根本不搭边，连书法都算不上，无异于小朋友天马行空的瞎图乱画。

无论书法还是艺术，并不排斥创新，但创新也需要有个基本的约束框架，而不能肆意妄为，且需要满足一个最基本的条件，让人看得懂。毕竟，任何书法艺术都是给人欣赏的，人看不懂，便不具备任何价值。

蒋涵萱可以说的书画专科毕业的专业人才，她正常写、画的作品还能看。但这样的人体乱画真不敢恭维，最多可以给她带去一些流量，但得不到好评，只会败坏其名声，并带不去多大的好处。

结束语：无论书法还是书画，需要的是正确的传承，不需要为了流量、为了成为网红，而去做人体乱画这样的事情。无论什么年代，都需要对我们的书法和绘画艺术保持最基本的尊重，而不要玷污了这些传统艺术。

到此，以上就是小编对于艺术市场改造案例分享的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场改造案例分享的5点解答对大家有用。