高校艺术展览女性,高校艺术作品展演

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于高校艺术展览女性的问题，于是小编就整理了4个相关介绍高校艺术展览女性的解答，让我们一起看看吧。如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于高校艺术展览女性的问题，于是小编就整理了4个相关介绍高校艺术展览女性的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？
2. 爱彼在北京悦美术馆办的“自然与女性”艺术晚宴上展出了哪些古董女装时计？
3. 近代艺术史上有哪些优秀的女性画家？
4. 如何看待印象派画家雷诺阿的女人油画残留着古典写实元素画风？

如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？

如果这也叫艺术，那么就是所谓行为艺术，与传统的书画艺术不沾边。如果这是书法，不管是叫“丑书”、还是“美女书法”，都是在亵渎汉字、亵渎书法、亵渎每一个正经书写的人们。

以“90后”、“美女”为噱头，挂着所谓“丑书”继承人、传承者的头衔，用身体蘸墨在宣纸上蠕动着“书写”，“写”出来的东西需要用无穷无尽又带有指向性的暗示，才能让人分辨出是所谓的“字”，最后还是不会明白到底“写”的是啥字，这种“创作”的过程，这些年有个让人意味深长的称号：“行为艺术”。

这种“创作”的结果，就是很多“行为艺术”带给人们的最大观感：不知所云、不知所措、莫名其妙和心中油然而生“又疯了一个”！

看看这幅所谓的90后美女人体书法吧，只要是正常的人，会不会感觉到被侮辱了眼睛？

其实这个90后美女蒋涵轩，以前可是一个中规中矩的书画创作者。看她以前的作品，无论字画，都挺正常的。可惜为了快速成名，为了彻底从年轻的书画创作者里面“脱颖而出”，她选择了一条惊世骇俗和颠覆三观的道路。

其实就是为了出名不惜一切。客气点说是剑走偏锋，正常的说法，是脸都不要了。

按照这种趋势发展下去，以后会不会出现周星驰电影《唐伯虎点秋香》里，那种脱得***，蘸墨在宣纸上、甚至在其它的载体上滚来滚去的00后、10后、20后美女“书画家”、还顺带全网直播的？

想必很快就会出现这种新的“艺术”形式了吧。

刚刚去看了蒋涵萱的人体书法，既不算书法，也称不上艺术，用三个字来形容，充其量也就是闹着玩而已。如果让王羲之先生看到这样的书法，能被气得当即弃笔从武。

蒋涵萱被称为是90后书法家，她的老师邵岩同样是书法家。师徒二人均不安于现状，邵岩曾用针管喷射的创新方式写过书法，本以为独具一格，却没成想遭到了众多人的质疑。邵岩也曾带着他的徒弟等人去国外展示他的“喷墨书法”，有网友认为这是将人丢到了国外。

如今，他的徒弟蒋涵萱想出了更加奇特的办法，用自己的身体当画笔，将自己涂抹成“黑人”，直接爬在画布上匍匐前行创作书法，下面便是她人体书法的创作过程。

可以看出，这样的创作既费墨汁又费画布，同时也消耗体力，是精力和***的多重浪费。如果这样的浪费能换来一副精美的书法艺术作品，也算是值得。然而，她的爬书创作完成后，有谁能认出这是个什么字或者什么画，十个人看了，最起码有9个是人一脸懵的状态。上下左右绕着看一圈，都难以分辨出个所以然。

文字书法是我国特有的一种传统文化，因为只有中国的汉文字是有棱有角的方块字，有多种不同的书写方式，而且各有其独特的美感，属于一种笔尖上的文字艺术，故而称之为书法艺术。

既然是艺术，给人带来的必须是美的享受，否则便不能称之为艺术。这种人体书法显然并没有给观赏者带来美感，反而给人一种极不舒服的感觉，而且脑袋里产生的是一个个问号。不仅与艺术根本不搭边，连书法都算不上，无异于小朋友天马行空的瞎图乱画。

无论书法还是艺术，并不排斥创新，但创新也需要有个基本的约束框架，而不能肆意妄为，且需要满足一个最基本的条件，让人看得懂。毕竟，任何书法艺术都是给人欣赏的，人看不懂，便不具备任何价值。

蒋涵萱可以说的书画专科毕业的专业人才，她正常写、画的作品还能看。但这样的人体乱画真不敢恭维，最多可以给她带去一些流量，但得不到好评，只会败坏其名声，并带不去多大的好处。

结束语：无论书法还是书画，需要的是正确的传承，不需要为了流量、为了成为网红，而去做人体乱画这样的事情。无论什么年代，都需要对我们的书法和绘画艺术保持最基本的尊重，而不要玷污了这些传统艺术。

这个美女的名字真的是第一次听说，以前只听说过丑书，对于人体书法也是前所未闻。

姑且不论她这是不是艺术，但是可以肯定的是，如果“书圣”见到此情此景此美女写此样书法，非被气活了不可。

试想，这人体书法写作时的场景是多么的唯美。

一张宣纸，白白亮亮，价值数元、数十元不等；一个美女，光鲜亮丽，时尚性感，正当青春、年少；宣纸与美女搭配，尽显古典气质。可是，悠忽间，美女泼墨于身，在宣纸上如蛇样游走，纯白留下了一道道墨痕。再看，宣纸已不纯洁，美女已不光鲜，徒留一张不值钱的宣纸，和一身已被墨染黑的衣服，仅此而已。

也许是我不懂艺术，但是最基本的美与丑还是分得清楚的；也许我不懂书法，但是最基本的常识还是懂的。

你说，这人体书法，还能称得上是书法吗？最多也只能称作一种“在宣纸上爬行的人”，连行为艺术都算不上。

当前，网络的发展，产生了“流量”经济，一些人想借助网络平台，一夜爆红，达到人红财来的目的。各种雷人的噱头不断考验着受众的智商，看看吧，造谣传谣者有之，搔首弄姿者有之，夸大报料者有之------，总之一个道理，那就是想尽一切手段，就想博得眼球，***皆知。

不懂得艺术，但是不要去糟蹋艺术。书法是中国民族的瑰宝，流传至今，无数名作受历代人喜爱，更有无数书法爱好，乐而不疲地练习着。想出名，但是不要打书法的主意，因为这是在亵渎艺术。

我不认为这是真的艺术，这是在哗众取宠，是一种俗浅的表演，为的是引人眼球。

请不要践踏艺术，更不要侮辱艺术。

我是一个凡夫俗子，我承认自己对书法几乎是一窍不通。

但我看了蒋涵萱的人体书法作品后，恕我直言，感觉到这纯粹是在侮辱书法艺术。

（人很美，但所谓书法艺术，实在不敢苟同）

书法就是书法，就是把字写好，写漂亮，写成艺术作品。

既然是写字，那就老老实实认认真真的写字，最起码还是尊重中国的传统文化瑰宝，但用人体沾上墨去写字，这实在让人无法接受这种所谓的书法艺术。

（这样的书法，绝对是世界第一人！）

我个人觉得，这纯粹就是一种恶意炒作，而这种恶意炒作是建立践踏和侮辱书法艺术的基础上。

我敢说蒋涵萱自己估计都欣赏不了她的人体书法艺术作品。

用灵魂创作的艺术，不是***都能看得懂的，虽然我也没有看懂蒋涵萱的人体书法，但我认为她创作的作品是真艺术，正如周杰伦的歌一样，又有几个人听懂了歌词呢？

2019年，“盲书大师”张强和“射墨”***邵岩到比利时进行了一场书法表演，戴着黑色帽子的长胡子***就是邵岩，他用针管向宣纸上“射墨”，动作优美，姿势帅气，人们称他为“射墨”***，而他的对面就是“盲书”***张强，对于张强，相信大家不会陌生，他的书法创作视频在网上引起强烈争议，有人认为他是在炒作自己，也有人认为他是用“心”在创作。

95后的美女蒋涵萱就是“射墨”***邵岩的徒弟，她作为青年书画家，是不折不扣的科班生，她高谈书画创作艺术，人体书法便是她的创作特点。她的书法理念为“著墨于五体”，什么意思呢？就是让双腿、双手与身体都蘸上墨水，在纸上爬行，形成手掌和脚板印，整体图形是两条平行线，这样就创作出了一幅书法作品。

她的这幅书法作品到底有多少人能看得懂呢？作为普通老百姓而言，估计没有多少人能看得懂，我至少看了10遍，都不知道她要表达什么意思，但我依然相信它是艺术。

艺术，只有懂得它的人才能好好欣赏，正所谓外行看热闹，内行看门道，书法作品也要不断创新，人的思想观念也要与时俱进，接受新鲜事物需要有一个过程，慢慢习惯就好了。

爱彼在北京悦美术馆办的“自然与女性”艺术晚宴上展出了哪些古董女装时计？

此次爱彼在北京悦美术馆举办的主题晚宴，姑姑恰巧也在现场。有眼福欣赏到爱彼展出了从瑞士博物馆臻选的十几枚古董女装时计，以及千禧系列和***橡树系列女装腕表。特别将在现场所感受到的汝山谷大自然所蕴育出之光华之美与大家分享。

爱彼早在1883年就已开始生产女装腕表，其初衷便是[_a***_]更为小巧且女性化的腕表。此次展览爱彼展出了16枚19到21世纪跨越各种不同艺术风格的古董女装时计。这些稀世珍宝静静诉说着爱彼女性时计发展创新的百年时光，兀自美丽，独领非凡。

▲这次展出的起点源于1893年的一枚18K玫瑰金胸针时计，这枚新艺术风格的胸针时计由半透明的紫红色珐琅打造，并经过玑镂工艺处理，18K玫瑰金打造的表壳上镶嵌着103颗钻石，机芯为Calibre 8BV，华贵典雅，堪称新艺术运动时期的典范作品。佩戴这枚胸针时计时，既可让珐琅面向前，也可以让表盘面向前。

▲代表着爱彼装饰艺术时期成就的当属这枚诞生于1920年代的装饰艺术风格“Secret”腕表，独树一帜的造型艺术和宝石镶嵌技术赢得一片赞誉，整体设计打破了钟表与珠宝之间的界限，同时也展现出爱彼对装饰艺术淋漓尽致的运用。

近代艺术史上有哪些优秀的女性画家？

知道的不多，就说两个最早知道的吧，那是偶然间的发现。

说起绘画，基本上就是“男人的世界”了。

这样说，丝毫没有歧视女性或否定女画家在艺术领域里取得的成就之意。

就好比说“伟大的母亲”，赞誉了女人，就否定了男人的存在一样。

纵观国内外艺术史，女画家凤毛麟角。

因此上，在绘画题材里，才会多了那么多女性主题，我以为是。

在诸多的作品中，主角无一例外的都是女性。

大家熟知的——

达·芬奇画笔下的《蒙娜丽莎》、

安格尔画笔下的《大宫女》、

如何看待印象派画家雷诺阿的女人油画残留着古典写实元素画风？

印象派画家雷诺阿的女人油画

雷诺阿是19世纪法国印象派著名画家之一，他曾说：“为什么艺术不能是漂亮的？更何况世界上已经有太多不愉快的事情了。”正因为这样的世俗心态，导致雷诺阿笔下的油画人物或是风景总是给人很愉悦的感觉，雷诺阿的作品从来不参杂复杂的哲学人性的观点，因为思考是很费劲的一件事情。雷诺阿是印象派画家，他画作中的光影是会“闪烁流动”的，就像是自然光线照射在画面上，那么，如何看待印象派画家雷诺阿的女人油画残留着古典写实元素画风？

之所以印象派画家雷诺阿的女人油画残留着古典写实元素画风，那是因为雷诺阿早期对古典艺术，表现出非常强烈的兴趣，他去过荷兰看伦勃朗的写实画作，去过西班牙看委拉斯贵支、戈雅的古典画作，去过意大利看拉斐尔的古典带有抒情的写实画作，更重要的是雷诺阿不只是看那些***的画作，而且还广泛吸取作品的艺术精华，进行临摹，在同一幅画作中既有伦勃朗、委拉斯贵支的风格，又有拉斐尔的风格，更有自己的风格，让“古典写实”在画面中呈现，不过那时候雷诺阿并未成名，

雷诺阿作品

后来在一次艺术课堂上，雷诺阿认识了莫奈、西斯莱、巴齐耶等志同道合的画家，于是和他们一起共同探索研究“印象派”画风，在总共八届的印象派展览中，雷诺阿参展了四次，雷诺阿也因为创立了“外光”画法而成名，“外光”画法就是将自然界中的光线，引入到画面里，其特征是色彩柔缓、光影又能闪烁流动。由于，雷诺阿对古典写实艺术风格的情节，所以时常将学到的古典技法与印象派的技法相结合，这样画出来的画作就具有更鲜明的立体维度和真实质感，雷诺阿认为女人和风景静物不同，有清晰表情的女人才显的真实，而唯有古典写实可以实现，

雷诺阿作品

印象派本身就是给人“模糊不清”的印象，如果一个漂亮的女人表情显得模糊不清，那太可惜了，所以雷诺阿就用古典写实手法适当的还原保留了女人的表情，而风景静物是没表情的，雷诺阿就用完全的印象派技法修饰描绘它们。如果是一幅群像画，雷诺阿则会让画面中的近景人物的形态表情写实，远景中的人物依然是印象派的“模糊不清”，比如那幅《煎饼磨坊舞会》《游船上的午餐》，为何这样做？因为近景人物是主体，远景人物充当背景，这样的构图又显的新颖，这和伦勃朗将画作背景人物的细节掩盖在阴影里，是一样的构图表现形式。

雷诺阿作品

还有就是，雷诺阿描绘的油画女人，通常都显的肉感丰满，如果以印象派技法修饰这样形态的女人，那达不到画家想要的“肉满丰满”的视觉效果，印象派依稀松散或是浑厚松散的笔触都会破坏女人身体协调的线条美感，自然就没有肉感丰满的样子了，所以这也是雷诺阿在印象派女人油画中残留古典写实元素画风的原因之一。然而，到了19世纪80年代晚期，以莫奈、雷诺阿、西莱斯等人创立的印象派团体解散了，其影响巨大而持久，甚至可以说动摇了雷诺阿对印象派可以风靡欧洲画坛的信心，于是雷诺阿的印象派风格变得越来越淡，古典写实元素在印象派作品中越显越浓，只是没有将印象派作品完刍“古典写实化”，这也是印象派画家雷诺阿的女人油画残留古典写实元素画风的原因之一。

雷诺阿作品《煎饼磨坊舞会》

到此，以上就是小编对于高校艺术展览女性的问题就介绍到这了，希望介绍关于高校艺术展览女性的4点解答对大家有用。