非遗和艺术市场,非遗和艺术市场的关系

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于非遗和艺术市场的问题，于是小编就整理了4个相关介绍非遗和艺术市场的解答，让我们一起看看吧。很多非遗项目失去了市场的活力，这些非遗...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于非遗和艺术市场的问题，于是小编就整理了4个相关介绍非遗和艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 很多非遗项目失去了市场的活力，这些非遗还有传承的必要吗？
2. 数字经济时代，如何让传统非遗“活”起来？
3. 非遗市集是什么意思？
4. 企业搭台，非遗唱戏 “老”文化如何走向“新”市场？

很多非遗项目失去了市场的活力，这些非遗还有传承的必要吗？

寒冷的夜，十几个光着膀子的汉子，头带葫芦瓢，手拎注满铁汁的木棍，一个接一个，气势磅礴的跑进用树枝和木杆架起的花棚中，伴随着花棚下木棍的击打声，整个花棚在寒冷漆黑的夜色中绽放出了夺目的烟火，映衬在围观梨花的乡民那冻得僵硬却又灿烂的笑容上。铁花汁燃起了棚顶的烟花，瞬间美丽的烟火炸满了整个天空，男人们的呐喊声和孩子们欢乐的呼叫声，汇集在这个正在庆祝新年的小镇上空传向远方。

这是在确山小镇从北宋时期就一代代传承下来的民间艺术“打铁”，人们用木棍在宽敞的场地上搭起一个大棚子，又叫花棚，然后再顶部铺满柳树枝，树枝上绑着各种烟花和鞭炮。花棚的正中间要竖着一个绑着烟花的杆子，称为"老杆"。打铁花时，打花的汉子们一手拿着盛有铁汁的木棍，一手拿着未盛铁汁的，一个接一个的跑至"花棚"下，用没有铁汁的木棒猛击上面带着铁汁的木棍，一阵阵铁花冲天而起，要是谁能***燃起老杆上的烟花，谁就相当于中了头奖，不仅胸带红花，还可能会有红包的奖励呢。这那个***设施极少的年代，人们通过自己的智慧创造出如此震撼的技艺，真的能感受到那时人们的活力和对生活的热爱了。

而关于打铁，也早就听朋友说过，它其实是源于工匠们的祭祀活动，通过打花，保佑自己生意兴隆、平安健康。由于和道士敬奉是同一个祖师-太上老君，因此打铁花活动也得到了道士们的支持，打铁时他们热情的提供场地、资金。工匠们平时在为道士们铸造钟、香炉、火盆时也从不收费。这么看来，最早的打铁花，其实是充满着道教色彩的活动，也难怪表演打铁的汉子们，头上戴的葫芦瓢都会画着一个大大的八卦图。

不过铁花发展到今天，也在进行着不断地创新，看到它在空中绽放的同时，除了带去平安的祈福，也使人们在那一瞬间忘记了所有的烦恼。而此时，正在注视着这火花满天的杨建军，眼中除了喜悦更多是一丝感动，为了传承这个老一辈的智慧，他付出了太多太多。曾经的他不顾家里人的反对和旁人的冷嘲热讽，找到确山之前的铁花会会长，拜他为师，从事打铁花的表演，一坚持就是到现在。

不如这样问 你努力让自己的非遗项目焕发市场的活力了吗？

非遗有些能够保存到现在 一定是有它一定的优点在的

比如捞刀河的刀。 一把厨刀，钢材过硬，刀刃过利，都会早夭易折，唯有千锤百炼，坚守刀匠工艺，才能成就一把中式宝刀。毕竟，好刀，是要用一辈子的。 钢材的品质是厨刀的基础，将高碳素10铬钢芯、3.5mm厚的现代大马士革钢应用于中式厨刀。

历经12小时1049℃高温淬炼，钢材的硬度及锋利度在反复锻打中完美融合，天然的水波纹路就是湘极.捞刀河钢材致密纯净的象征。150kg的机械、上千次的捶打，每把刀必经手工开刃，历时26小时，开刃15.6°，直至刀口在放大镜下放大数万倍后，能看到绒毛状小锯口方算圆满。

前切后砍，硬度均匀，不崩不卷，切肉过筋，切姜不留丝，这便是正统捞刀河刀剪工艺的最高境界。

锻刀匠人40年承传，传统技艺不断精进，匠心凝聚在湘极.捞刀河厨刀上。好刀足矣用一生。

随着时代发展，群众审美意识更迭很正常，但是失去市场活力这并不意味着这项非遗项目就不需要存在。

很多“过气”的非遗项目，所需要的仅仅是找到和新时代的融合方法，让本身蕴含的文化之美，冲破杂乱信息资讯的封锁，重新呈现在群众眼前。

题主的问题很好而复杂。题主的描述是一个鲜明生动的特例，却是复兴传统国学文化的一个缩影。可以叫做尴尬，其中有警示。

说它是缩影是说类似的事情太多了，造大佛，恢复古城古村古建筑搬出古经古书穿古服戴古帽，美其名传承文化？其实都是为了钱💰，商业行为。申遗是什么性质？与经济是什么关系？申遗无可厚非，与经济效益应该是两码事。现在搞申遗实际上就是利用联合国评级的权威，利用祖宗扩大商品名气，文化积淀和品味在这样的商业行为中难以感受到，商业目的达不到。人们的审美，一个是现代感，摩登，一个是文化品味。人们花钱的目的。光申遗，文化品味出不来，服务，创新跟不上，肯定不行。

从达尔文进化论的角度而言，物竞天择，适者生存同样适用于非物质文化遗产。国家出于对文化的保护，而对其赋予了非物质文化的使命，当他不适合，慢慢由于自身的局限性，甚至成为阻碍历史车轮前进的阻力时，顺其自然的淘汰或许是最好的选择。

数字经济时代，如何让传统非遗“活”起来？

“十四五”规划和2035年远景目标纲要明确提出“实施文化产业数字化战略”。数字技术将为历史文化遗产保护提供丰富多元的手段和路径，让流转千年的古风古意联通历史和当下，实现社会效益和经济效益相统一。

利用数字化丰富非物质文化遗产的表现形式。在对文化遗产元素的应用上，数字虚拟仿真等技术能够推动文化产业突破各种介质、载体及时空界限，实现文化创意跨载体呈现、跨时空交互，从而为文化产业创造出新业态和新场景，同时也会拓展传统文化传播的边界和想象力。5G、AR、VR、三维建模、人工智能等技术的广泛应用，也推动了大量数字文化精品的出现。

利用数字化推动非物质文化遗产的展示传播。数字媒体时效性强，传播迅速，辐射面广，内容丰富多样，适合进行碎片化传播，而大数据精准搜索、个性化推荐、智能分发等技术可以快速满足多样化的消费需求，同时还能降低成本，提高效率。对于非物质文化遗产的创新发展来说，需要在传承模式的创新基础上，通过对非物质文化遗产专业知识作出归纳与总结，从而形成具备特色化的线上推广平台。

数字化为非遗的记录、保存与传播提供了技术平台，也为非遗的传承、创新与开发提供了新的方式，让非遗融入现代生活，历久弥新。伴随着数字化技术的创新，数字化保护将为非遗的保护与传承提供更加强大的技术支持。

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本文仅代表个人观点，仅供参考。

1.“活“下来（看清现状）

2.建立知识体系结构（怎么活？跟着走）

3.商业模式新生态（走向市场）

4.服务升级（创新）

5.精神文明（创造和传承）

正在经历的第三次浪潮“信息革命”引领了技术领域、社会领域和信息领域的发展，社会进步不再以技术和物质生活标准来衡量，而以丰富多彩的文化来衡量。

这个时代，鼓励个***性发展，但不是创造某个理想的超人，而是培养一种新的社会性格。 社会结构整体转型，数字经济高速发展以及文化和[_a***_]部的建立，增加了传统非遗的曝光，加强了传统非遗文化体验、文化认知与文化分享的重要形式。

与此同时，传统非遗文化通过旅游来创新、传承与传播。尤其在后信息时代，发展知识智能、艺术体验、思想信仰和精神享受的社会，又是给传统非遗走向大市场环境带来机遇。

经济学家认为2030家中国将是全球第一经济体，就连老美都着急快速发展知识版权和技术服务业、创意文化升级。日本在半个世纪前就制定无形文化遗产、分类保护。实施“走出去”工程。当前已经通过法制完成了对教育和国际交流会的渗透。韩国则加强非遗申请和版权竞争力。

非遗市集是什么意思？

关于这个问题，非遗市集是指以非物质文化遗产为主题的市集活动。非物质文化遗产是指人们创造的、代代相传的非物质文化财富，如口述和非书面的传统文学、舞蹈、音乐、戏剧、民间传统体育、民间医药、民间工艺等。

非遗市集通常会邀请非物质文化遗产传承人、手工艺人和艺术家等参与，展示和销售他们的作品和技艺，同时还会有表演、讲座、互动体验等活动，旨在传承和弘扬非物质文化遗产，促进非物质文化遗产的保护和传承。非遗市集也是一种旅游文化产品，吸引着大量游客和文化爱好者前来参观和购买。

非遗市集是指一个特定的市集或集市，旨在展示和推广非物质文化遗产（Intangible Cultural Heritage，简称非遗）。非物质文化遗产是指人类口传、表演、社会实践、节庆等方面的非物质文化经验和技艺，具有独特的文化意义和价值。

非遗市集通常是一个集中展示和销售非物质文化遗产项目、产品和手工艺品的场所。这些市集可以包括各种展览、市场、活动和表演，以促进非遗的传承、交流和商业价值的提升。非遗市集的举办旨在引起公众对非物质文化遗产的关注，并为传统工艺、技艺和文化保护者提供一个交流和销售的平台。

在非遗市集上，你可以看到不同地区、不同文化背景下的传统手工艺品、民间艺术、传统音乐舞蹈、传统美食等多种非遗项目。这种市集不仅为游客提供了一个欣赏和购买非遗产品的机会，还为非遗传承者和从业者提供了展示和销售作品的平台，帮助他们传承和发扬非遗文化。

非遗市集是指在市集中展示非物质文化遗产的市集。非遗作品铭刻城市的文脉、民族的记忆，是精神文化的基因，百姓智慧的代表。非遗作品作为市集经济的展示亮点，不仅传播非遗的厚重的历史底蕴，更为保护非遗文化，激活当代活力和生命力，提供全新的方式和路径 。

企业搭台，非遗唱戏 “老”文化如何走向“新”市场？

6月18日下午2点，“守护匠心，遇见国风”沙龙活动，在万众期待中准时上演。数十名热爱非遗，投身非遗传承事业的同好者赶来参加这场属于“非遗人”的盛会。中匠文化创始人何洁、中匠文化联合创始人周云、国货体验官章洋、国潮运营人旷旷作为分享嘉宾参与了本次活动。

▼非遗产业化的春天来了 中匠文化创始人何洁，于2015年开始投身中国非遗匠人产业化发展事业中，他依托自身经验，对于非遗产业化路径发表了自己的看法。 中国经济的腾飞推动了文化的发展，强势经济铸就强势地域文化，极具特色的中华传统文化被国人重拾，东方美、中国风的流行趋势越炒越热、不曾落幕，中国正在掀起东方美学消费主义，在这样的时期，非遗产业化的春天也到来了，国风、国货、国潮将成为未来15年的文化发展趋势。 中匠文化从创立之初就致力于构建非遗产业的“五新”生态闭环，通过建构非遗匠人、设计师、互联网内容平台等产业业态，全面推动非遗匠人的打造及变现。

▼我从国货爱好者变成了国货推广人 国货体验官章洋，原本就是一个爱好中国风的人，他通过观察体验各式国货，结交了一批弘扬传统文化的良师益友，也发掘了许多颇具潜力的新潮国货，他用自己的亲身经验向大家说明了优质国货的模样。 在章洋私藏的国货优选榜上，“湘极.捞刀河精作”中式厨刀、莫是毛笔两款产品赫然在列。 “湘极.捞刀河精作”系列中式厨刀，不仅与捞刀河刀剪的非遗传承人吴干军、台湾刀痴竹本先生进行了深度合作，在锻刀技术上得到两位老师的技术支持。 此外，为了突破中式厨刀的固有局限，还在材料上进行了革新，捞刀河.1964版沿用了青龙偃月刀的锻造古法，捞刀河.大马士革版***用了古波斯大马士革10铬钢芯，捞刀河.竹本版则重拾失传多年的玉刚锻造技术，被章洋称为是“传世刀”。

“莫是毛笔”则是2017德国红点设计奖获奖作品，小小一只毛笔，蕴含了莫氏笔庄湘笔世家四代制笔工艺、中国知名工业设计大师古安华***的设计理念、优质考究的材料革新技术，是属于这个时代的书写信仰。 章洋认为，这样好的国货不仅传承了优秀的中国传统技艺，而且在外观设计上紧跟时代潮流。传统与现代的碰撞，古法制作技艺与现代工业设计的完美结合，衍生出章洋心中的“最佳国货”。

▼不让非遗后继无人 争做非遗文化的守护者与传播者 提到非遗现状，最常听到的词汇是“后继无人”、“濒临消亡”，想必大多数国人都感到痛心，但是具体如何保护非遗、传承非遗，大多数又会觉得“这件事离我有些远”。 国潮运营人旷旷在现场铿锵有力的表示，只有我们每个人都成为非遗产业的践行者，保护非遗、传承非遗，才能量变引起质变，最终推动非遗产业化路径的飞速发展。 “非遗产品如何变现？”“如何吸引更多的年轻人传承非遗？”这两个问题是中匠文化一直在探索并实践的，今天落到我们每个人身上，那就不得不提，买卖是最好的保护，使用是最好的传承，通过“非遗买卖人”、“非遗使用者”这样的身份，每个普通人都可以助力非遗的保护。

方形渐变分割线 中匠文化联合创始人周云则在现场向大家宣布了一个好消息：助力非遗文化、国风好物的“新国货优选商城”马上就要上线了！周云表示，商城面世时，也期待各位同好者的支持与推广，中匠未来仍然与各位非遗家人同在，守护匠心，遇见国风！

到此，以上就是小编对于非遗和艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于非遗和艺术市场的4点解答对大家有用。