
艺术市场学调研提纲,艺术市场调研概论

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术市场学调研提纲的问题,于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场学调研提纲的解答,让我们一起看看吧。
为什么学艺术的男生这么少,比如文学之类的专业男女比例很突出,但男性艺术家反而不少?
一,男生学习艺术,纯粹为了升学的,占比一部分,这个比例不大!大部分男生到了高中,学业是有优势的,不需要考音体美升学,高中段理化生好,是男生的天下。二,很多男性艺术家,一方面源自学习艺术的,很大一方面是源于生活,源于兴趣爱好,比如爱因斯坦可以有专业级别的小提琴演奏,达芬奇有科学研究的伟大成就等。这就好比,女性做饭的多,餐厅厨师多为男性,一个道理!
这是一个有趣的问题,它涉及到社会文化、性别角色、人类生理和心理等多个方面。以下是我认为的一些可能的解释:
- 社会文化因素。在某些文化中,男性被视为更加适合从事工业、商业和科学等领域,而女性则更适合从事家务和照顾家人等领域。这种观念可能会影响男性选择艺术专业的意愿,因为艺术被视为一种“女性化”的领域。
- 性别角色。男性和女性在社会和文化方面扮演着不同的角色,这些角色在很大程度上决定了他们在学习和职业选择方面的偏好。男性可能更倾向于选择那些需要较高逻辑分析能力的领域,如数学、物理学、工程等,而女性则更倾向于选择那些需要艺术创造力和表现能力的领域,如文学、音乐、绘画等。
- 生理因素。男性和女性在生理上有一些不同之处,这些差异可能会影响他们的学习和职业选择。例如,男性在大脑左半球的发育方面更具优势,而女性则更具优势在使用右半球。这种差异可能会导致男性更倾向于理性思考和逻辑分析,而女性更倾向于情感表达和创造性思维。
- 心理因素。男性和女性在心理上也有一些不同之处,例如性别认同、自我概念和情感表达等。这些因素可能会影响他们对不同领域的兴趣和意愿,因此也可能会影响他们在学习和职业方面的选择。
以上的解释只是可能的原因之一,还需要我们更深入的研究和探讨。不过,无论原因是什么,我们都应该尊重每个人的选择和兴趣,为每个人提供平等的机会和***,让他们能够实现自己的梦想和抱负。
别的我不清楚。我知道在我周围的艺术性课外班里,很多是只收女孩不要男孩儿的,但是没看到只收男孩儿的。尤其是舞蹈,除了街舞,芭蕾也好,民族舞我家周围都是标注只要女孩……
因为男性更注重逻辑思维,而女性更偏向形象思维,男性看问题较理性,女性较感性。文学艺术类的科目,形象思维较丰富,较受女性喜爱;而男生热衷于理工类,因为它们逻辑思维较多。
学艺术的男生相对较少的原因可能有以下几个方面:
- 社会文化背景:在中国传统观念中,女性一直被视为家庭和孩子的照顾者。因此,在过去的一些年代里,学习艺术专业的男生数量可能不如女生多。
- 教育体系:在中国的教育体系中,美术、音乐等艺术专业通常是为了培养女生而设立的。这导致了男女比例失衡,而男生选择学习艺术专业的机会也相应减少。
- 就业市场:近年来,随着经济的发展,艺术市场的需求逐渐增加,但由于艺术行业的限制,男性在艺术领域的就业机会相对较少。
- 文化差异:虽然艺术作品中通常包含了许多女性角色和情感元素,但它们仍然被视为艺术的一部分。而在中国社会,这种观念还没有完全转变。
总之,学艺术的男生相对较少可能与以上多个因素有关。
当下艺术大环境下,您是怎样看待古典写实与超写实油画作品的呢?
【白钰为您答疑解惑】
很高兴回答:当下艺术大环境下,您是怎么看待古典写实与超写实油画作品的呢?
我是美术老师白钰,我认为古典写实和超写实油画有着本质的区别。两种绘画技法虽然都非常注重对色彩和光线的应用,但其背后所蕴含的艺术理念确是完全不同的。
古典油画注重尽可能的写实,合理的应用光线、色彩,力求表现出绘画对象最本真的一面。
写实主义有两个含义:①指艺术的 创作方法。②指艺术的写实手法。法国19世纪写实主义美术两者兼而有之。库贝尔等人的作品在表现手法上是写实的,在内容上有强烈的 现实主义精神。
古典油画 整体色调和构图都非常沉稳、含蓄的,没有太大的反差,非常重视对于色彩饱和度与透明度的协调变化,以及对光影、形体和色彩的应用。古典油画非常重视绘画的技法,这直接影响到整个画面的呈现。
古典写实油画:
在达·芬奇“***渐变着色法”的笔法下,蒙娜丽莎的微笑散发着梦幻而神秘的气息。
古典写实油画是人类绘画史上的最高峰,所有的画风都是从古典绘画中派生出来的,那种精深唯美的样式,具象的外表下升腾出的灵性之美,是我们在作品中一直追求的。通过对古典写实油画材料、技法和制作步骤的熟悉和掌握,以在今后的油画创作实践中培养学生较强的写实能力和画面控制能力。
古典写实作品展示:
在照相技术并不发达,照相机还没有普及的年代,那个时候的写实、超写实,都是可取的。而当下的写实、多数是临摹照片,所以不可取,他无非就是把照片变成了油画颜料的***品。是不可能有长***展的。
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古典写实绘画已经发展了近千年,在14世纪文艺复兴时期已经发展到了顶峰,美术三杰现在依然是美术界名垂青史的人物。18世纪从法国兴起新古典主义,意在恢复[_a***_]的美术传统。
古典写实以真实和理性、浪漫、唯美,吸引着大多数的美术爱好者,对比现代绘画,没有那么多的艺术逻辑和观念,显得更直接,人物等画面因素完全按作者的表达意图,具象、直观,有更大的市场接受度。
但是从相机出现后,人们时长在讨论写实绘画的存在意义。与照片的区别成为现在大多数艺术家所追求的方向,甚至于抛弃完全的具象,当然,艺术家从来不缺少极端的人,行为、表演都会成为艺术革命家所尝试的形式。
作为美术传统,写实是每个美术学院的基础课,会写实也是美术类大学生的基本功,虽然效果差强人意,但这是大多数国家美术学院的教学大纲,除去欧洲极少数国家以现代观念绘画为教育核心。
写实不会消失,如果消失,这是对美术传统的抛弃。只不过面对现在的环境,还没有出现表现写实更好的形式。还是以写实的水平论高低。冷军的画写实程度高,技巧成熟,依然可以成为全国美术学习者的偶像,即使与千年之前的文艺复兴画家无法媲美。
当然,现在的画坛绝对不是以水平论高低,有平台、有地位、有审美,即使没那么高的水平也会有影响力,这是综合的一个东西,尤其是现在。
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古典写实和超写实都属于油画艺术在发展过程中产生的一种绘画风格和艺术流派,它们都属于典型的学院派风格,具有很多共同点。
共同点是:以科学而扎实的造型手段,用精细、严谨的笔触来描绘客观物象,再现真实生活的面貌为主,在创作中提倡理性,排斥主观性。在设色上追求艺术色彩与自然色彩的和谐统一。
古典写实包含的绘画流派其实很多,从14世纪到19世纪这500多年里,诞生了许多以写实为主的画派,像文艺复兴时期著名的佛罗伦萨画派、威尼斯画派,17世纪的巴洛克风格,18世纪的古典主义,19世纪的新古典主义,都属于具有代表性的古典写实画风。这些画风从不同则重点发展壮大了油画艺术的基本画法,提供了一系列造经验,是油画学习者进入油画大门,训练个人基本功的必经之路。
古典写实油画发展到19世纪末期,由于照相技术迅猛发展起来,挤压了古典写实的生存空间,人们使用照相机就能得到***晰度的图像资料,不再需要写实油画来完成这个使命,并且,创作一幅写实油画所需的时间要比同样的照片高出很多,因此,从20世纪初期以来,古典写实迅速衰落下来,从写实的另一个极端发展下去,很快出现了抽象派、立体派等画风。
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