艺术与市场相结合,艺术与市场相结合的例子

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术与市场相结合的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术与市场相结合的解答，让我们一起看看吧。艺术和商业之间是什么关系？同为传统...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术与市场相结合的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术与市场相结合的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术和商业之间是什么关系？
2. 同为传统艺术，为什么戏剧没落而相声却又复兴了？

艺术和商业之间是什么关系？

真正的艺术与商业是两条平行线，既不碰撞也不融合，但艺术到达一定的水准获得市场的认知与价值又与商业密不可分，此时碰撞与融合会同时存在。

一、章丘无锅

舌尖后的中国出现了章丘无锅的声明，在市场的疯狂需求下章丘铁锅传承人们选择了坚守艺术，这是与商业的直接碰撞但也反向催生了饥饿营销，反而与商业形成完美融合。

二、喝出情怀

市面一款酒因其外包装上的文字艺术激起消费者的情怀，喝的是情怀岂在乎喝的是什么酒呢？在这里艺术与商业是绝对融合的，任何的一句看似不经意的话语都对应特定的消费群。

总之，艺术与商业如同人的左右脑各司其职，但最大的价值是他们合作产生的。

配图来自网络，一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。

鄙人看来：是融合互利的！原因有3：一，生活离不开艺术和创新，因为能给人带来美感。二：有盈利才有继续带来艺术创新的底气，经济基础才能决定上层建筑的道理大家都要明白，搞艺术如果缺乏商业支持，迟早完蛋！三：艺术通过大众的口味和喜爱也是能够盈利创收的。从而更好的支持艺术创新。

大家好，分享一下我对艺术与商业之间关系的一种看法。其实艺术无需拘泥于某种形式或者技艺，但必须要看到灵魂。传统的观念认为艺术是不能与商业进行结合，否则就会沦为商业中的附属品，在这些年的实践过程中也确实是事实，艺术的商业化进程也的确让一批艺术家在创作上停滞不前甚至倒退，这是一个试错的过程，但同时我们也看到了通过商业市场与学术的融合可以让艺术品的价值得以提升，真正的艺术品进入商业领域是不会改变其艺术本质，不管是一种创作思路，作品材质等等都会是一种延伸，艺术品通过一些商业空间能够让更多人接触到艺术，文化艺术是一个国家综合实力及文明的象征，艺术是离不开商业，商业也是需要艺术，所以两者彼此是相融合的，但这个过程也是需要探索，近几年我们也看到了很多比较大型的商业项目中，将艺术纳入其中的一个时代趋势

同为传统艺术，为什么戏剧没落而相声却又复兴了？

一种是高雅艺术，另一种则是曲艺这两种表演形式有根夲的不同。戏曲需要真功夫，应具有演唱和动作规矩的约束，同时必须具备其天赋并经过长期严格的学习训练才能登台演出。在清朝末期到新中国建立初期，京剧受各界欢迎程度是任何艺术表演形式难以比对的，京剧界出了以梅兰芳，尚小云，马连良，谭富英为代表的“四大明旦和四大须生”。就是在上世纪七，八十年代“八个样板京剧”也是家喻户晓老少皆知啊！只是近几十年来尤其是改革开放以后，我国经济高速发展人民生活提高的同时生活压力越来越大，很多年轻人没有时间和精力去欣赏“高雅”而消耗时间的京剧艺术。再加上京剧艺术没有进行适应新时代新形势的改革，一直停留在原始表演形式上，古装古板古调和古老的故事怎能受到新时代年轻人的欢迎呢？因此古老的京剧艺术必须进行大刀阔斧的改革，去其糟粕保持优良增加生气，才会受到全社会的欢迎和喜爱！

反观相声，虽然是“地摊”艺术，但经过一代又一代的传承，马三立，侯保林，马季，李金斗，赵炎，姜昆，刘威，唐杰忠，冯巩，牛群等从地摊到小剧场又到演出大堂，人才辈出不断改革适应了广大群众的精神需求，才有今天的结果。在二十一世纪在经济发展进入快车道后，又出现了郭东临，巩汉林，大兵，郭德纲，杨义兄弟；相声团体有德云社，青曲社，相声新势力，曲轩社等超百家，这是相声代代努力不断改革创新的结果。这种“快餐”式艺术和“逗乐”形式，使人民群众得到了艺术享受，并受到普遍欢迎！

这充分说明任何艺术形式都必须适应时代发展的需要，社会的进步促使表演艺术必须进行改革。如果固步自封原地不动，必然被社會进步所淘汰！传统京剧艺术和曲艺相声就是最好的证明！

仅一已只见，不同观点者勿喷！谢谢！

到此，以上就是小编对于艺术与市场相结合的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术与市场相结合的2点解答对大家有用。