梵高艺术展览拍照,梵高艺术展览拍照图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梵高艺术展览拍照的问题，于是小编就整理了2个相关介绍梵高艺术展览拍照的解答，让我们一起看看吧。你最喜欢文森特.梵高的哪些作品呢？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梵高艺术展览拍照的问题，于是小编就整理了2个相关介绍梵高艺术展览拍照的解答，让我们一起看看吧。

1. 你最喜欢文森特.梵高的哪些作品呢？
2. 什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃？

你最喜欢文森特.梵高的哪些作品呢？

文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术。梵·高作品颜色鲜艳，画风独特，艺术性非常强。

如果说个人最喜欢他的什么作品，那就非《星空》莫属了。就绘画而言，以“星空”为题材的作品不多，世界著名的就更少了。梵高以很强的笔触，以高度夸张变形和强烈视觉对比的独特技法，展现了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。看，那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙***的明月，那巨大的，形如火焰的柏树，无不给人以强烈的心灵冲击，令人叹为观止。

　　创作《星空》之际，正是梵高精神疾病发作之际，可以说是他这段时期的代表作。这幅作品，正是体现了艺术家内心的、最紧张的幻想。

可能梵高的向日葵、星空、咖啡馆儿这样色彩斑斓的作品看多了吧，有点儿审美疲劳。反而更喜欢她一些素描作品。或者颜色近似于素描的一些油画。《吃土豆的人》表现的是朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的桌边吃土豆的场景，桌上昏暗的一盏灯照在农民憔悴的面容上使他们显得格外突出，以至于了成为画面的焦点。低矮的房顶，狭小的空间更加显得拥挤局促。画面构图简洁，形象纯朴。画家以粗重近于笨拙的笔触，刻画了人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。整个画面处于阴暗色调之中，给人以沉闷、压抑的感觉，衬托出贫苦农民家庭生活的真实情景，看了让人心酸

梵高的素描跟他的色彩区别很大。观察冷静而理性，用线笨拙而古朴，整个画面凝重而深远。

《向日葵》是荷兰画家梵高最典型、最具代表性的作品，于1888年8月在法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。向日葵也是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人无法逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。在梵高看来，向日葵象征着一种***，象征着一种生命的永存。 《向日葵》是现存6幅，分别存于日本-东乡青儿美术馆、伦敦-国家美术馆、慕尼黑-新美术陈列馆、美国-费城艺术博物馆、荷兰-阿姆斯特丹-梵高博物馆，另有一幅为私人收藏。

梵高，一个痴狂作画的疯子，踽踽独行的天才！在1890年，年仅37岁的他拿起***结束了自己年轻的生命。

文森特·梵高于1853年出生在荷兰的一个乡村家庭。1881年他开始学画，到生命结束，才短短的11年。可在此期间梵高却创作了1900余幅作品，1100幅素描。由此可见，画家在这十几年里，几乎把所有的青春都奉献给了艺术。

在梵高这么多作品中，我有好多喜欢，就选他在1888年创作的最鲜艳的两幅吧：

《夜晚咖啡馆》和《罗纳河上的星夜》。

一、创作背景

1886年，有6年绘画功底的梵高因父亲的去世使他处于人生低谷。他只得去巴黎投靠其弟，接济度日。他的才华无人欣赏，他的心情如同他的画作一样灰暗、沉郁，充满悲伤。

从1887年开始，在巴黎印象派影响下，他感受到了光线与色彩的重要，明白了粗重笔触的力量，领会了塞尚高呼的“根本没有线条，形体之间的关系靠颜色决定”的道理。他还邂逅了自己最钟爱的人——日本浮世绘大宗师歌川广重。于是，一个新的梵高就此出现了。1888年，他的画风已变得色彩明丽，成了美术史上最鲜艳夺目的画家。《夜晚露天咖啡座》与《罗纳河上的星夜》这两幅画就在这一年画的。

二、作品内容及欣赏

1.《夜晚露天咖啡馆》

梵高自同年5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆。由于通宵营业，被称为夜间咖啡馆。在这幅画中，他画的蔚蓝的夜空在如淡黄小花般的星星映衬下显得比白天更耀眼、深邃。画中，在煤气灯照耀下的橘***的天蓬，与深蓝色的星空形成鲜明的对比。这好像在暗示梵高那希望与绝望、幻想与现实强烈反差的复杂心态。从在画面的强烈对比色调中我们感受到他的痛苦、不安、彷徨和紧张。

《加歇医生》

《 夜晚的咖啡馆》

《 星夜》

《割耳朵后的自画像》

《 十五朵向日葵》《 有乌鸦的麦田》

《约瑟夫·鲁林肖像》

《鸢尾花》

《没胡子的自画像》

《梵高的麦田》

什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃？

很高兴回答你的问题。

我是油画专业毕业的。下面来说说几个我比较喜欢的艺术家。他们的作品气势磅礴，技艺精湛。

第一位 威廉透纳

英国学院派画家的代表。他的作品善于描绘光与空气的微妙关系。把风景画和历史画摆到了和肖像画同等重要的地位。

第二位 希施金

俄国风景画家最具代表的人物之一，他的画可以说是精细到了极致。把俄罗斯那种无限广阔的田野，炽烈的阳光，金色的大地描绘的大快淋漓。欣赏他的画会感到胸怀无比舒畅。

第三位 梵高

梵高的风景画你会发现这个人在画画的时候精神不是很稳定，不然他的笔触是无法做到如此扭曲的。他的作品给人感觉空气在流动，大地在燃烧。我曾经临摹过一些他的作品，发现梵高对于色彩的把控是让人惊叹的，他的颜色纯粹而干净很少调合灰色。

作为一个热爱绘画的人，看完他的作品是心情很难平复的。

痛苦很容易刻画，但是用痛苦和苦难去刻画我们世界上的快乐和美丽。梵高是世界上存在过最伟大的画家。

还别说，我确实鉴赏过一些油画让我第一眼就能立马有心潮澎湃的感觉，先说一下我是名艺术生，有过一段杂碎的油画审美史，个人也对美术类有着深厚的兴趣爱好，最早看油画能看到激动的是写实派的画作，我个人是极其佩服像冷军老师那样的画家，他对细节的把控和人物场景的完美还原，对形体塑造的功底也是了得，近距离的看他的作品能看到汗毛都竖起，这是我初次体验写实油画带给我的震撼。

但是现如今，美和精致就是艺术的观念已经过时了，他并不能代表所有，现代艺术已经从传统的美学中挣脱出来了，已经转变成了一种观念化的事物。[_a***_]事物不再诉诸于观众的情感，也不再着重人们的主观感受，它们创造一些新颖的符号，提供一些特别的意义，其目的是冲击人们的思维模式，引发人们的困惑、争论和阐释的欲望，变成了另一种东西。现在来看，画面更加震撼，更有内涵的油画作品，会更容易让人心潮澎湃，更有艺术感染力，下图就是我最近时看到的让人澎湃的油画。

到此，以上就是小编对于梵高艺术展览拍照的问题就介绍到这了，希望介绍关于梵高艺术展览拍照的2点解答对大家有用。