艺术市场价值评定,艺术市场价值评定方法

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场价值评定的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场价值评定的解答，让我们一起看看吧。如何判定艺术作品的欣赏价值？如何看...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场价值评定的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场价值评定的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何判定艺术作品的欣赏价值？
2. 如何看待艺术的价值？

如何判定艺术作品的欣赏价值？

应该说，创作艺术作品是学问，判定艺术作品的欣赏价值也是一门学问。

举凡能被称作艺术作品的，都包含着创作者的艺术理念艺术眼光艺术修养和艺术造诣，同时寄寓着创作者的思想情感，艺术作品的欣赏价值也由此产生。

比如我们欣赏一幅古典油画，达芬奇的《蒙娜丽莎》。首先要看这幅画的画面是否美观和真切，具体表现在构图是否严谨合理，造型是否精准细腻，色彩是否浓淡相宜，特别是有没有亮点和趣味中心。这些都体现出画家的艺术功力。然后再看这幅画的主题是什么？它要向人们表述和传达什么？这是一幅画的思想内涵。最后要看这幅画给人们带来了哪些启示。经过解读分析，认为《蒙娜丽莎》这幅画的观赏性、艺术性、思想性都达到了相当高的水准，由此判定出这幅画的欣赏价值。

拉斐尔开创了古典主义唯美油画的范例。他的油画画面透着一种端庄优雅和谐宁静的美，观赏性非常强，引人入胜。人们在欣赏过程中，又会品味出画中蕴含的丰富的人文思想，从而肯定了它非同一般的欣赏价值。

诸如达芬奇的凝重深沉，米开朗基罗的雄浑豪放，拉斐尔的宁静和谐，乔尔乔内的优雅隽秀，提香的森然大气，鲁本斯的洒脱动感，伦勃朗的明暗用光，德拉克罗瓦的热烈奔放，安格尔的典雅脱俗，库尔贝的沉着淡定，布格罗的理想唯美，梵高的格调激昂，莫迪里阿尼的简约浪漫，毕加索的抽象夸张，达利的超凡想象，蒙克的愤怒呐喊等等，这些艺术家的作品各有特点，各具特色，各个独树一帜，各个体现出很高的欣赏价值。

艺术作品的欣赏价值

任何一种艺术的目的都是给人欣赏的，因此一件好的艺术作品必须具有一定的感染力，给人以审美的感受，使人们从中可以感受到艺术的气息，陶冶情操。如果一件作品无人问津，没有人喜欢欣赏，那么它的欣赏价值也就无从谈起了，那么，如何判定艺术作品的欣赏价值呢？

比如，一幅油画作品，能否给人留下深刻印象、赢得大家的赞赏，完全取决于构图，正确合理的构图，可以突出油画作品的主题，让观赏者容易看懂画作所要表达的中心思想，享受艺术作品的“情景交融”，这样的作品才有欣赏价值，油画作品的构图包括了对色彩的协调处理，

经上段简单叙述，如果一幅油画作品的主题不明确，或缺乏主题，那么其欣赏价值也是无从谈起的，甚至可以说亳无欣赏价值；值得注意的是，不同文化层次、不同年龄阶段、不同职业的人的欣赏水平也是有所不同的，比如，专业的画者或画家与非绘画专业的人，欣赏绘画作品的角度、感受都是有差别的，

任何一幅油画作品都有其自身的整体画面效果，所以，如果一幅画作能够震撼观赏者的心灵，给人美的感受，那么，它就具有欣赏价值，只不过每个人的“满足程度”都不同。总而言之，一幅画作要有内容，才有欣赏的意义价值，既然是欣赏，那就要有欣赏的目的，而不是“自欺欺人”。

所谓艺术，本身就是无价的，这是人们常说的。世上所有东西都应该有价格，只是高和低之分。比如王羲之的“兰亭序”，乾隆皇帝的“三希堂”供赏的都是无价之宝，价值就高。一些没有名头的，作品低劣粗糙的没有价值或者很低。

判定一件艺术作品是否有“价值”，这是一门学问，要弄懂分清作品优劣，那得下一番功夫。像徐邦达那样的鉴赏家见过很多常人见不到的书画作品，对书画作品的鉴定有很深的功夫，也是常人无法达到的。

但这也有一定的规律可寻。简单的说有以下几个方面：

是否有历史价值

在政治、经济、文化领域或者说是一代一代传承下来的一些艺术作品

是否有艺术价值

像范曾先生，以及布衣出身的白蕉先生艺术价值就毋庸置疑

是否既有历史价值又有艺术价值

比如像宋徽宗赵佶，李公麟等既有历史价值又有艺术价值

但也不是所有东西都有价值。古玩字画都是如此。不同的年代，不同的时期价值也是不同的。

如何看待艺术的价值？

如果要知道艺术的价值是什么，那就要先明白艺术的任务是什么。以中国传统艺术为例，春秋战国时期的思想百家争鸣，而各家对艺术的讨论也各不相同，其中对后世的发展最大的就是儒道两家，可以说是树立了艺术发展的样本和道路。

孔子的思想主张是出世，于是艺术对于孔子而言，艺术所追求的是“和”，是“思无邪”，是“至善至美”。他认为艺术必须对社会有教化作用，各个阶级都遵循属于自己的“礼”。并且认为艺术作包涵的感情必须是一种有节制、有限度的感情，如“发乎情，止乎礼”。

孔子认为艺术的实质并不是创作或把握物像的形式美，而是认识把握事物的本体和生命，这也就是“道”在艺术中的运用和体现。并且要求虚与实结合和统一，如“有之以为利，无之以为用”。

唐宋元三朝是中国古典艺术的顶峰，那时的艺术作品分为三个层次，“情”，心灵对印象的直接反映；“气”，“生气远出”的生命；“格”，映射着人格的高尚格调。

中国的艺术家们不满足于纯粹的机械式的摹写，他们认为艺术不是单纯的平面再现，而是对境界的创建。所创的作品能够以小见大，从有限中望到无限，能反映出宇宙中的生气，能体现出创作者的品格。由此而见，这样的艺术创作原则应就是艺术价值所在吧。

关于艺术价值，因为创作者的艺术风格和个性，艺术价值而不同。它包含艺术属性，社会属性和商业属性。

艺术属性是作者的艺术构思风格艺术水平而决定。而社会属性是艺术品的艺术属性，决定其得到的社会的认可和对社会的影响力。也包含艺术品的历史价值。

因为艺术品的艺术价值和社会属性，又决定了其商业属性。通俗地说，就是艺术品的商业价格属性。

***教导我们说，我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，……艺术要想体现其价值，必须给人正确的方向，正直向上的力量，让人感到温暖，让人看到希望，激发人们的爱国热情，增强人们的民族自尊心，使人们诚信善良。

如何看待艺术的价值？

我想，至少可以从以下几个方面来进行考量：

一、但凡称得上艺术的东西，肯定都是有价值的。艺术是反映现实生活的一种意识形态，但它比现实生活更加典型、更加集中、更加精粹。

二、不同艺术没有可比性，它们没有好坏之分、优劣之别、尊卑之异。比如，不能说文学优于音乐，也不能说书法优于绘画。各种艺术形式，自有其独特的艺术价值，是别的艺术门类无法取代的。

三、不同艺术的社会功用、社会影响、社会价值，是有高下之分、大小之别、强弱之异的。比如一首《义勇军进行曲》，可以唤起千万人去为国家和民族的利益抛头颅洒热血，最后实现改天换地的伟业，但一个捏糖人儿、剪窗花、缝绣球的民间艺术，无论如何是不能从根本上改变[_a***_]的。

四、不同艺术的功能大小、实用程度、社会地位，是随社会发展不断变化的。比如，赋盛于汉，诗盛于唐，词盛于宋，曲盛于元。而到今天，影视、音乐、小品等的影响力如日中天，而皮影、快板、相声等则日渐式微了。

五、艺术的价值不等于价格，两者之间可以相提并论、合二为一，也可能大相径庭、相去甚远。艺术品的价值，主要包括艺术价值、历史价值、经济价值等方面，但价值在表现为价格时，要受作品质量、作者名气、市场需要、创作背景、特殊关联、人为炒作等诸多因素的影响。比如被称为“歌曲之王”的奥地利作曲家舒伯特，当年穷愁潦倒时在小餐馆即兴写下的不朽名曲《摇篮曲》，当时只换来一份填肚子的土豆烧牛肉，后来手稿却被人拍出了4万法郎的高价。

总之，艺术创作是介乎物质生产和灵魂信仰之间的一种精神业态，不论何种艺术形式，不论是殿堂艺术还是民间艺术，不论是阳春白雪还是下里巴人，只要是真正的艺术作品，都有其或高或低、或大或小、或短或久的艺术价值，而一切诚实的艺术劳动，都值得赞赏与尊重。

到此，以上就是小编对于艺术市场价值评定的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场价值评定的2点解答对大家有用。