小众艺术家自我介绍,小众艺术家自我介绍范文

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小众艺术家自我介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍小众艺术家自我介绍的解答，让我们一起看看吧。如何评价梵高的人生和他的艺术？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小众艺术家自我介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍小众艺术家自我介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价梵高的人生和他的艺术？
2. 独立完成词、曲、唱就是原创音乐人吗？怎样才能成为原创音乐人？
3. 为什么有人提出艺术方面的问题就故意在后面附上裸体图片？

如何评价梵高的人生和他的艺术？

梵高的一生，命途多舛，艺术璀璨夺目

1.几乎总是在搬家或者是在搬家的路上。从1872年至1878年间，每隔一年或是不到一年就搬家，由于工作不顺心和旅途奔波的劳累，使得他对生活失去希望，最终在1879年开始了流浪生活。

2.在经历了家庭矛盾并与之产生隔阂，感情生活屡屡受挫，使得他精神状态急剧变化，以至于割耳朵，直至***。他的一生努力奋斗，不向命运低头，可最终命运没有眷顾于他。

3.梵高每个时期的作品都是对他心情和精神状态的折射，体现的是他自己活生生的状态，那是他灵魂深处的呼喊和对美好生活的渴望。

提到梵高，很多人应该最先想到的是他的《星夜》、《向日葵》等作品，他的作品色彩鲜艳，画风独特，突出了他独特的个人画风，也深刻的反映出了他当时的心理活动。

我们来分析一下梵高本人，他出生于一个牧师家庭，1861年他开始接受教育，他在法语、德语、英语方面都表现的不错，但是在1866年的3月他突然中断学业，直到27岁才开始他的画家生涯。他的是印象主义的先驱，深受着二十世纪艺术的影响。他的画是最热情的，也是最抒情的。

他的一生是贫苦的，靠着弟弟不间断的提供资助，他抑郁、孤独，只能通过画画来表达内心世界，对他来说，一切事物都具有表情、迫切和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意。他感觉大自然生命中有一种神秘的升华，他希望捕捉并传达给人类。

他是个普通人，和我们一样，甚至比我们的日子难熬得多。他铸造了悲剧，还是悲剧的社会铸造了他？

但是不管怎样，他都是一个伟大的画家，出色的作家和哲学家，我们应该怀有一颗崇尚和尊重的心去缅怀和怀念他。

他把上帝带给身边的穷苦人（给他们食物救济），最后发现上帝根本顾及不到他们。

他的人生是悲惨的，不完整的，最亲近的人（父母亲）不理解他，不支持他。最爱的人（他表姐）不爱他，甚至将他视为***的畜生。他向他表姐表白的那天起，他就被最亲近的人们抛弃，绝交了。

他爱上***并结婚，开心迎接“喜当爹”，可是最后，连***也嫌弃并离开了他。

唯有他兄弟，理解，支持，赞助他，这是他生活中最重要的人。没有他弟弟，他很有可能早就去见上帝了。

生活中处处不如意，换来了画画上的疯狂。他疯狂练习素描，疯狂投身于画海忘我一切。要是生活顺风顺水的话，他得不到这些动力的。

而生活总喜欢开玩笑，他生前卖过的最贵的一幅画，卖了66美分。

这或许是生活开的玩笑，也许是生活的讽刺，更或许是生活的考验。

生活总会使我们弯足了腰，抬不起头，虽然勉强但始终为继，因为🈶️梦想，真的难以想象。

梵高的作品是否受到欢迎，与当时的审美观念有关，与他个人的性格有关，与他所处的生活区域有关。在当时印象派绘画仍然是不符合上层社会的审美习惯，以及资本市场的青睐，而印象派作品一直以来都是个体或小群体的反传统、反官方艺术体制的行为，当然不被主要媒体接纳。虽然巴黎当时是艺术革新的中心，它只是小众艺术家在推动着艺术变革与实验，还没有形成气候，而掌握话语权的依然是沙龙和艺术学院，从事艺术流通的画廊对印象派也是排斥的。有着偏执、躁郁、社交障碍的梵高注定是一个孤独的，缺乏交流能力的画家。梵高作品中的不和谐因素是不受欢迎的主要原因，作品中的文化内涵的缺失也是其中之一。因此梵高被西方绘画界所遗忘是很自然的事，时至今日，人们处于情绪和资本市场的变化对梵高的同情，也是梵高之后的情感宣泄而已。

一提到梵高，你会想到什么？他的向日葵？他的画作拍卖出几亿元天价？

在如今，梵高的画作的确不菲，在拍卖会上，以亿元以上竞价也不稀奇。这样的著名画家，梵高活着时却潦倒一辈子。

可以你会说，他只要卖他的画就行了。可是当时的人们并不欣赏他的绘画作品，他一共才售出一张画。他所处的那个时代，竟然没人真正懂得他的价值，这真是太具有讽刺意味了。

梵高1953年出生于荷兰，他很小就接触到绘画艺术，他步入社会后做过推销员、书店学徒、牧师助手等零工，可是他的工作都不长久，这可能跟他性格孤僻有关。后来，梵高专门从事绘画，由于卖不出去作品，生活无法继续，他的弟弟提奥理解他的追求，便在经济上接济他。

梵高曾跟弟弟说“我努力创造出一些写实但有感情的作品”。显然，在他生活19世纪，他超前的审美观，始终得不到他人认可，相反人们认为他是败家子，是个疯子。

《吃土豆的人》是梵高早期的绘画作品，从色调上看，颜色整体灰暗，它却最早引起人们关注。这幅画，整个画面像沾着灰色。画面上不洁净的桌布和熏黑的墙，昏暗的吊灯挂在粗陋的梁上，画面上有端煮的土豆，在母亲在倒咖啡，哥哥正把杯子端起。所有人的脸 上都流露出安于天命、逆来顺受的神情。梵高想表达的是，哪怕是最卑贱的生命，如果用发现爱的眼睛去凝视，他们都有一颗高贵的灵魂。

在梵高后来到巴黎后，他邂逅了属于先锋艺术的印象派作品，他发现了颜色的新大陆，从此一发不可收，他开始用明亮色彩画静物和花卉。在巴黎的20个月里，他大约画了约200幅画作。这些精华作品，每一幅都是世间少有的艺术瑰宝。

梵高擅长通过色彩与事物的变形，来表达他内心强烈的痛感，可惜当时几乎没有人能够读懂。

若按俗世间对成功者的评价标准，梵高的人生无疑是失败的。

梵高的人生充斥穷苦，他没有名利，他的爱情悲惨，他发病时曾把耳朵割下，他周围人对他报以不屑一顾和鄙夷……可是，梵高执着于绘画，他用执着和自信换来了艺术创作的辉煌高度。

独立完成词、曲、唱就是原创音乐人吗？怎样才能成为原创音乐人？

原创音乐人其实要从多方面来说吧，如果词曲唱包括编曲制作等等几乎都是由一人完成，那当然是很厉害的原创音乐人了。但是真正能够做到那种程度的音乐人很少，大部分都是负责其中一两个环节。我觉得不管是不是原创音乐人，只要能做出好的音乐，不是抄袭的比什么都好。

一首好听的歌，离不开参与到歌曲中的每一个人。

如何成为音乐人，首先一定是要热爱音乐，并且自己有天赋，或者说从小开始培养与音乐有关的知识，能在音乐中发挥出自己擅长的一面，能体现出自己的价值都算音乐人。

不仅要独立完成词、曲、唱，还要作品质量，独立音乐人遍地开花的时代，个人觉得是应该对此严格一些。怎样可以成为原创音乐人呢？“没有好的音乐作品，一切投资都是白搭。投一部电影，资本可以决定男女主角甚至整个班底。但是音乐很难，因为音乐人有自己的个性在里面。”好的原创作品你可以去《曲投投》看一下

原创音乐就是指原创音乐人从编曲等前期工作到后期演唱推广独立完成的音乐作品，简单来说就是原创音乐人自己写歌自己唱歌。在元音乐平台上可以听到很多的原创音乐作品哦。

要做原创音乐人，先了解什么的歌曲创作。歌曲创作分为作曲和作词，分别是两个不同的工种，但是很多音乐人既能作曲也能作词，还能唱，算是“全能”了。要创作歌曲，无论是作词还是作曲，都应该打好基础。要想做好词，需要多读书，可以读古诗词、优美的散文。像方文山的歌词，很有古风，就是因为古诗文对他有很深的熏陶。要想作曲，首先要学好基本乐理，再学和声、对位等高阶的音乐内容。学好乐理，能够听音记谱，就能写出旋律。学好和声，是为了给歌曲编配***、编排乐器等等。对位是属于更高阶的，多声部的音乐需要对位，一般的歌曲若是也***用，那出来的歌曲会更好。最好再掌握一种乐器，如吉他、电子琴或钢琴、萨克斯等。歌曲创作是一个原创音乐人最基本的技能，除了这个之外，还需要有乐曲编配的能力，也就是所说的编曲，这就需要在和声、乐器使用等方面有较深的造诣，编曲不一定是为自己，也可能是为其它歌手，也不一定是自己原创的乐曲、歌曲，也可能有将其它曲目重新编曲的工作。还有就是，原创音乐人一般都会向音乐制作人方向发展，因此还需要掌握录音、混音、乐队指挥等方面的技能。还有重要的一点，就是原创音乐人要有很好的听音记谱、识谱的能力，也就是听到任何一首曲子，就能跟上曲子的调，哼唱或者弹奏出来，这是个人音乐素质的范畴，但是会对原创音乐有很大的影响。

个人认为不光是可以写歌唱歌，甚至编曲后期等等，关键要以这个为职业或者半职业，很多人都会偶尔写写歌弹弹吉他，我的[_a***_]也会创作歌曲并且用吉他简单编曲，小学生，这只是***而已，不能叫原创音乐人 音乐制作人。

能够独立完成词曲唱，并且保证所有内容确确实实是自己写的，即便伴奏是找人根据你的谱子做出来，你也可以算是原创音乐人了。另外就是如果作品本身并没有唱词，只是纯音乐，那么只要是你自己作曲编曲的，制作交给别人做，也是原创音乐人了。

要成为原创音乐人，那么像上面一段讲的，你的音乐部分必须是自己完成的，包括作曲编曲。那么你就必须得学会这两项。

首先你得懂得一样音乐创作的工具。就是一般认为的乐器，而且以和声乐器为主，例如钢琴，吉他。这种能够发出丰富和声构造的乐器。并且在学习乐器的过程中，学习乐理知识。

作曲编曲需要的乐理储备几乎可以说，就是包含所有能有的都要学。基础乐理，和声学，律学，配器法，作曲编曲法，乐器演奏技巧，等等都要懂。这些都是一边学乐器，一边根据进程补充学习的。

为什么强调乐器学习？有人稍微懂一些音乐制作的软件，知道只要懂在钢琴卷帘上用鼠标写音符，也可以创作。没错，确实可以，我有时候也为了省事，鼠标流。但是没有乐器的实践，没有经过切身体会声音，你不可能知道你该点什么音，怎么编辑和声结构。就是说，听都没听过，你怎么可能知道是怎么写。

然后还有听力需要锻炼的，在学习乐器的过程中也可以顺便练到视听练耳。只要你的目标是创作，其实很多东西你在学乐器的过程中，慢慢都能体会到是要学的。好的听力是能够帮助你更快理解音乐的输出结果。

如果需要自己写词，还得把文学的东西学好，语法，修辞，诗词，等的内容学好。

最后讲一个就是，上面说的内容，其实都是大道理。懂音乐的，在这个道路上已经走到编曲这一位置上的人，都知道。但是，要记住，我们能走到这一路的人，是花了绝对不少于10年时间去锻炼，去学习，然后才能得到这样的能力的。你如果也想做到。那就潜心去学吧。任何一点浮躁，都是失败的导火索。

为什么有人提出艺术方面的问题就故意在后面附上裸体图片？

不能否认，在绘画艺术林林总总五彩缤纷的画廊里，人体艺术是比较夺人眼球的。你说它高雅也好，你说它低俗也好；你是欣赏也好，你是好奇也好，反正就是有那么多的人喜欢。这就是为什么有人在提出艺术问题时后面附上人体艺术图片的原因。

说到***，确乎是一个备受关注备受争议的话题。***自欧洲文艺复兴时期兴起并确立以来，已经走过了六七百年的历程，现已成为油画表现较多的形式。但***只是艺术的一种表现形式，并不代表整个艺术。显然，在提艺术问题时不分所问内容而大量选配***图片是不妥当的，是图不对题以偏概全的，也是张冠李戴哗众取宠的行为。

我们知道，艺术是一个很大的概念和范畴。它包括绘画、摄影、雕刻、文学、书法、音乐、舞蹈、影视、建筑等等。仅以绘画来说，它也有很多的种类和派别，比如说中国画和西方油画，比如说写实画派和印象画派、抽象画派，比如说山水风景画和人物画、人像画和人体画等等。所以说艺术可以选择的面是很宽，空间是很大的。

提问题配图没毛病，可能效果会更好一些。但正确的做法应该是提什么方面的艺术问题就配什么方面的艺术图片，做到题图相符。不能因为***图片读者量大而“任性”拿来，更不能因此给人造成一提艺术似乎就是***的***象。

在这里看到很多关于绘画***究竟是艺术还是***的争论，一直想根据自己的认知做出解答。

首先艺术源于生活，对于过去很多作品都是生活状态的描述，那么人物、行为的绘制就非常常见。对于绘画来说，和电影、文章、***等其他表现形式一样，都是希望有人欣赏，但如何从众多绘画中脱颖而出呢？其掌握的就是人性，对于***人体最大的视觉感官来说，***是最鲜明的特征，就好比“谈性色变”、“食色性也”，这是抓住了人性最大的弱点，从第一感官抓住人心，第二人们再去欣赏其绘画功底，只有这样才能让自身作品突出呈现。当然也有机遇好的实力画家不用凭借人性的弱点去实现作品的展现，但机遇难得，所以过去大多数画家以拿捏人性的弱点去进行***的绘画，但随着时代的发展，***反而演变成一种高端艺术的形式，在人们眼里低俗的人看的是***，高雅的人看的是艺术，可实际这样的评判分类是不正确的，因为你通过思想可以为他找到一万个理由，但通过意识可以给他贴上无数个标签，理由可以体现问题的源头，而标签只会迷惑智慧的双眸，从而去进行品性分类，所以我们要透过现象看本质，敢于直面人性！

如果你说***很高级，那么穿上衣服就不高级了吗？简简单单的一幅《向日葵》也不高级吗？因此某一种表现形式不能称之为高级，高级的形容在于作品的内容功底以及背后蕴藏的丰富情感，一个是视觉给你看到的，一个是思考给你看到的。所以，我们不应该做一名简简单单的看官，而要做一名透过现象看本质的思想者！

那么***究竟是***还是艺术？我的回答是：它是因***而呈现，却是因艺术而发扬。它既有***亦有艺术，那你说它是***还是艺术？说***的敢于直面人性，说艺术的若是懂的欣赏作品内容功底那便是真艺术。因此无论是***还是艺术，选择某一方都是片面的，我们也没必要计较它属于哪一方，你认可便认可，不认可便不认可，没有谁对谁错，往往辩论赛的正反方虽然最后都有获胜者，但从那么久的辩论下来，如果你会换位思考，那这场比赛的冠军一定不属于正方或是反方。每个事物都有两面性，这就是生活最有趣的，我们通过问题去否决对方，然后通过思考去接受对方，最后通过思想去纠正融合成一个完美的过程，这才是真正的答案。如同社会问题，少一点争论，多一点纠正！

感谢阅读，如有不妥之处，敬请谅解！

到此，以上就是小编对于小众艺术家自我介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于小众艺术家自我介绍的3点解答对大家有用。