明清绘画艺术市场现状,明清绘画艺术市场现状分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明清绘画艺术市场现状的问题，于是小编就整理了1个相关介绍明清绘画艺术市场现状的解答，让我们一起看看吧。当代艺术多年后是否能够追赶...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明清绘画艺术市场现状的问题，于是小编就整理了1个相关介绍明清绘画艺术市场现状的解答，让我们一起看看吧。

1. 当代艺术多年后是否能够追赶宋朝时的高峰？

当代艺术多年后是否能够追赶宋朝时的高峰？

当代艺术和宋朝艺术怎么比？有些艺术家论调是在宋后已无国画，此论调我也从某大学艺术系教授亲耳所听过，当时只寒暄几句，只当个人所见得了，今好像看出持此观点者不少，作为一个国画工作者我也发表一下自己个人观点。

宋代在我国传统经济文化上的发展可谓是飞速的，里程碑式的。宋代文人画的发展使国画在意境上、思想上和技法上有了质的突破，打开了中国画的新气象，涌现很多大画家如：范宽、张择端、李公麟、夏圭、郭熙等。无论人物花鸟还是山水画，都达到了一定巅峰。但发展到元明清时期绘画艺术的进步超过了以前，无论山水人物还是花鸟画。

但若拿现代绘画艺术和宋代比，怎么比？比绘画技法我想宋代不行吧？比作品写实能力宋代能行吗？比绘画技术与材料那更是相差更大。也许某教授所说，宋代画的笔墨好，艺术思想好，那只是你个人欣赏宋代绘画，不能代表大众思想，更不能否定绘画各方面的进步发展。按你的思维要我们的画家几千年不变地去仿古是不可能的，艺术是人的生活在大脑产生的思维方式，科学文化经济的发展变化必然影响人的艺术形式。学古不能复古这是必然的。艺术需要纯净，但不是思想的单一，更不是临摹仿制。

当代艺术就要反映当代生活，表现当代气息。不能要求时尚的现代人和穿着汉服的古人一个思想境界的去创作同风格的作品。如果有穿越的话，那古人能不对现代绘画感兴趣吗？

宋朝所达到的艺术高峰，是当代艺术所无法超越的。个人粗浅地理解有三个原因：

一是艺术观的正。陈寅恪先生曾说：中国文化“造极于赵宋之世”。这是有其科学依据的，中国上下五千年的历史，真找不出一个朝代可以和宋代比民富、民乐的。为什么能够达到这个水准呢？在众多的原因中，我个人理解，是这个国家的统治阶级的审美水准高，有着艺术家的气质和正确的艺术观，以此及彼，整个国家百业俱兴，兴旺发达。具有代表性的是宋徽宗，他实该算是故宫第一任院长。一千年前在他的主持下，就设立了文物收藏专业。他编了《宣和书谱》和《宣和画谱》，完整整理收藏的书法和绘画。他虽然输了掉了帝国，但却赢了得美，在社会上形成了良好的文化生态环境。他建立了统治者的另一种品格，从不会蛮横粗暴，不炫耀权力和财富。在他的引领带动下，文人心中有山水、有自信，他们知道自己的生命比权力和财富更高的价值所在。这也是文人艺术观的正确表达，艺术与权力和财富相比，是更高的追求。艺术的终极追求并非是为了权力与财富。这是当下文人所不能比拟的。

二是艺术品的简。宋朝艺术的美，在于简。与唐朝花花绿绿的唐三彩相比而言，宋朝艺术之美，更多的是体现在简约朴素。古代美学，应该说在宋朝达到了最高境界，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。那时的瓷器，件件精品。宋朝的文人除了读书、是学者之外，生活也很悠闲，没有早九晚五，白加黑，5+2，过着极简的生活，重在精神的追求和自我的完善，对于物外的东西没有过多的要求。因为简，所以重品味和格调。比如，宋朝的茶器和香器，型和韵皆简而美，当代大师难望其项背。

三是艺术家的多。宋代的文人不仅擅长诗词歌赋，还精通绘画、音乐、书法，成就斐然，世所公认。范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏东坡……大家比比皆是。就拿绘画来讲，范宽《谿山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风》，这些后世无人能比拟的精品力作全出自于宋朝。这些彪炳史册的艺术家们，不为名利，有着家国情怀与艺术追求，所以没有贪婪，留给后人无法企及的艺术成就。当代艺术还停留在仰慕这些古代贤人雅士的阶段，想要超越宋朝的艺术高峰，脱去俗气与贪婪，不追权逐利，是一个极其艰难的过程。需要当代的艺术家们认真思考和践行，久久为功。

以上为个人观点，不妥之处，敬请批评指正。

到此，以上就是小编对于明清绘画艺术市场现状的问题就介绍到这了，希望介绍关于明清绘画艺术市场现状的1点解答对大家有用。