艺术家包装市场,艺术家包装市场分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家包装市场的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术家包装市场的解答，让我们一起看看吧。没出名的职业画家，到底需不需要宣传包装...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家包装市场的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术家包装市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 没出名的职业画家，到底需不需要宣传包装？
2. 艺术家是如何赚钱的？
3. 潍坊南大营是干什么的？
4. 国内画廊是如何选择艺术家合作的？

没出名的职业画家，到底需不需要宣传包装？

你好亲，很开心回答你的问题

没出名的职业画家到底需不需要宣传包装？

个人拙见，需要的

但是，包装一个不出名的新秀画家，前提是这个画家必须创作了大量绘画作品，而且质量过关的精品

如果一个没名气的职业画家，作品质量很劣质，或者压根没什么拿得出手的作品的话，那么再怎么宣传包装都没什么意义。

一个画家，应该拿作品说话的

如果一个画家没有质量过关的精品画作的话，那就缺乏硬件设施，那么再怎么大力宣传包装也是没有意义的

所以个人拙见，对于一个新秀画家，先别急着包装自己，先静下心来，潜心创作许多拿得出手的画作，然后再扩展自己的品牌

相信每一个画家，作家，成名之前都经历过画作无人问津，稿子无人问津的默默无闻的寒冬

当画家有一定的书画水平有自己的绘画风格的时候就要学习如何经营自己！

根据我全职做书画行业这么多年的经验来说，画家想要挣钱养家就一定要学会宣传包装自己

为什么呢？

第一从买家方面来考虑，他们得画一般都是作为门面和代表自己的欣赏水平的，你挂一个不知名的画家和知名画家的画给主人带来的影响不一样。

第二从画家方面考虑宣传和包装有利于作品的销售，画家你得小吃上饭才能去创作啊，宣传包装并不是什么丢人的事，艺术家现在也都是这样，一手伸向生活，一手伸向艺术。

国内外很多知名画家都很会经营自己，像毕加索，徐悲鸿，他们很在意高端政治圈和收藏圈的看法，徐悲鸿每天都看报纸对他的评论，他画马也是为了迎合上层。

总之，全职画家一定要学会经营包装自己！一定！

一个不出知的画家能否成功， 既取决于其硬实力（艺术创作能力），也取决于其软实力（包括名气、个人品牌等，可通过名师推介、个人包装获得）。最明显的例子就是大画家齐白石。齐白石没有受到过正统的绘画教育，他从小出身贫寒，少年时代没有正规学过画画，但他十分喜欢画画，经常参照《芥子园画谱》等画作自学画画。虽然少年齐白石在祖父的提议下做了木匠，但他仍然长期坚持用业余时间学习画画，在画画上展出了其十分出色的天赋。经日积月累，齐白石画画水平突飞猛进，但直到六十岁仍然不够出名（并非其硬实力不够）。六十多岁时，齐白石偶然被当时的大画家徐悲鸿发现，徐非鸿对齐白石十分欣赏。经徐非鸿推介、包装，齐白石迅速成名（软实力大增），其画作也身价倍增。由此可见，一个不出名的画家能否成功，不仅需过硬的硬实力，也需适当外力大力包装、推介（提高软实力）。

看你自己是怎么想，如果是求利益的那就赶紧包装吧。如果真心向画道。就像吴镇和黄宾虹先生一样吧。张大千本身机缘不错，也和天赋有关系所以学不了，张大千很***，自称仙猿转世。又很会炒作，游戏人间。大部分的学画者应像齐白石黄宾虹一样潜心向道才有大成就。这种成就是画艺方面，跟地位金钱没有关系。

没出名的职业画家，到底需不需要宣传包装？这个提问跟我目前所从事的书画媒体人的职业关系密切，希望我的回答能解决提问者的疑惑。

我的意见是，还没有出名的职业画家，完全可以宣传自己以及自己的作品，但必须把握好尺度，如果过度宣传，或者宣传不到位，都会影响到自己的艺术前程，以及对艺术创作的信心。

职业画家还没出名的原因很多，总结下来，不外乎这么几个。

一是技法还不够成熟，还处在学习和成长阶段，个人的绘画风格还没有形成，没有从众多画家中脱颖而出。

二是技法和水平都具备了一定的高度，但忽视了宣传包装的作用。

三是想推广宣传，暂时没有遇到好的伯乐，没有把自己推广出去，不被大众熟知。

职业画家都是靠卖画的收入来养家糊口，面对这三种情况，必须对症下药，才可以取得良好的效果。

若是第一种情况，在个人风格还没有形成之前，尽量不要在媒体上铺天盖地的宣传自己，那样只会适得其反。

艺术家是如何赚钱的？

这是一块真正的披萨，但它永远不会发霉，人们也永远不知道它的味道，这就是永远的披萨(Forever Pizza)。它被装在了一个透明的丙烯酸块里。据悉，这种艺术尝试来自痴迷于披萨的布鲁克林艺术家Steph Mantis，多年前她曾在一次艺术展上展出被包裹在树脂里的披萨。

Mantis这次使用的披萨来自缅因州、专门经营个人尺寸大小、希腊式披萨的Pizza By Alex。她的父亲做了艺术项目中使用的披萨。

Mantis指出，当把有机物嵌入塑料中时它们之间的反应往往是不可预知的。据其披露，她曾让一块永远的披萨原型在丙烯酸块里放了两年时间以确保两者能够保持稳定状态。

相信你会注意到披萨片看起来特别熟，这是因为丙烯酸会使上面的芝士和配料变黑。Mantis可以说是尝试了各种办法使这些披萨片看起来更加美味。

据悉，这种“永远的披萨”售价200美元。

这种纯艺术家一般收入分成四类

第一种是最普遍的赚钱方法，很多纯艺术家的收入都是靠这个，那就是靠自己的作品。他们一般会接商业的订单，商业的订单正常会带来很高的收入，但是这些收入一般不会直接给作者本人，因为这种纯艺术家刚开始没有能力包装自己，把自己的形象让大家所熟知，所以他们会选择加入工作室，然后商业收入的这些钱就会给工作室用于宣传与装潢之类的事情，工作室会发工资给他们。

第二种是一些老画家会开画室并且收一些***，这种年轻的艺术家一般靠师傅吃饭。

第三种，有一些纯艺术家会选择去当老师，老师也是一个很不错的职业，然后他们会开己学的专业的培训班，这些收入也就足够他们养活自己了。

第四种，跟其他人都不一样，他们一般会有家族产业，也就是书香世家，比较有基础，也有财力，这些艺术家就会纯心去研究艺术，家里一般会很支持他们。

画家生存现实很艰难，要想生存不能把自己定位于画家，首先要当一个美术工作者。要会雕塑和制作小工艺品，墙绘等。毕竟艺术是相通的。这样才能扩大生存空间，然后专攻画画。成家了生存就不成问题了。

潍坊南大营是干什么的？

这里与潍坊1532一样，依托三四十年代旧有的老车间、老厂房打造的文化艺术创意园区。这些特殊年代遗留下来[_a***_]建筑，被艺术家包装利用，赋予新意，却又透露出沉重的沧桑感，走在园区，回忆沧桑年代，别有一番情调。

园区建有博物馆，油画馆，咖啡厅，美术室，钢雕艺术馆等等，还有各种钢铁部件、轮胎等拼成的特色小品。

潍坊南大营是粮库，又来存粮的。

潍坊南大营来历是1949年有6幢储粮大仓建在此处，当时称潍坊特别市财政局粮库,后来长期称潍坊市南大营粮库。

在铁路南一带最早兴建的这处粮库,1949年有6幢储粮大仓竣工,仓库容量1000万公斤。位于胶济铁路潍县站南面的这处新建粮库,当时称潍坊特别市财政局粮库,后来长期称潍坊市南大营粮库。

国内画廊是如何选择艺术家合作的？

谢邀！喜爱艺术的朋友，一起聊聊，提出国内画廊如何选择艺术家合作的问题，从当代艺术市场发展的角度看，画廊，属于艺术市场的一级市场，而媒体上经常看到的拍卖公司，属于二级市场，平时对艺术家的推出、宣传和营销，主要通过画廊，国内出现通过拍卖公司直接炒作的艺术现象，按照正常的艺术市场运作，地区性画廊，需要对本地区的艺术发展现状了解和研究，这样，对从事画廊的艺术经纪人，就要有比较高的要求，一般本身就是艺术家，或者是从事艺术评论、艺术策展和艺术相关工作的人，经过对本地区艺术家的比较了解和研究，选择具有一定艺术成就，而且创作风格比较成熟和个性化的发展趋势，进行选择性的培养和代理，再通过策展，以及参加艺术拍卖行、艺术博览会和其他艺术市场活动，进行展示、宣传和收藏，也同时培养对选择艺术家作品感兴趣的收藏家，渐渐的培养地区艺术市场，使本地区艺术市场渐渐成熟起来，还可以再通过二级艺术市场的拍卖公司，将选择的艺术家不仅仅是推出到本地区艺术市场，也推出到全国艺术市场，甚至是推出到国际艺术市场，也促进本地区的艺术交流，促进全国的艺术交流，促进中外的文化艺术交流，成为中国文化艺术的代表性的艺术品牌，增强国家的文化艺术软实力，有所贡献！（附：中华老字号的荣宝斋）欢迎你不同的观点和见解交流！谢谢你关注于秋水工作室！

不同类型的画廊对画家有不同类型的选择。现国内能坚下来的画廊不多，数来数去百年画廊就一个荣宝斋，还是在政策扶持下才能坚持运行。其它画廊一天捞鱼三天晒网。有利就上，无利转行。除荣宝斋选择画家合作挑三捡四外。其它画廊选择画家都带有地域性。因为一方画家才能养一方画廊。如上海，广州，江苏，山东，西安等地。

谢谢提问。严格说，中国的画廊是非常不成熟的。画廊这个词，也是引进国外的一个名词而已。

中国的画廊起步很短，大约就是九十年代初纷纷兴起的。

名曰画廊，实际与销售商店没有任何区别。唯一的区别就是狗肉店与羊肉店的区别而已。

画廊在国外有几百年的发展，有完整的绘画艺术品的经营销售体系。

而且画廊的经营过程远比销售过程要复杂的多。

主要体现在对一个合格画家和有创新才华画家的培养、设计。

画廊会根据自己对市场潜力的判断，提供适合合作画家创作的题材、内容、思想供画家选择，这样，作品投放市场以后，也会有准确的接受者 。

这样做，既符合画家的能力兴趣，也符合市场需求的精准服务。

当然，做主要的还是画家自己创作自己关心的题材、内容。

同时，给画家制造一些宣传内容，扩大画家的社会知名度和影响力。

这个问题问很好，我回答。

我认为，画家与画廊合作可以，但必须有前题，就是画廊老板必须的是个（书画艺术鉴赏家），否则，只有画家获利，而老板会输得很惨。

想画廊与画家双方获利，双赢，就必须先别相信按（外国模式）经营理念的鬼话，如果是按这摸试，（什么长期包装，宣传，等等，合同多少年，一切费用由画廊老板出），这样，老板会亏得很惨。

前几年山东青州，画廊倒闭几千家，亏得惨了，为什么会这样，主要原因老板不懂画，更沒前瞻性的眼光，如一些青年画家的画，30岁左右，有一定才华，风格也独特，书法也别具一格，但整体缺少文化内涵，如果了解画家，是个爱读经典的人，将来会升值，按我的价位，应每幅，（不计平尺）500元到1000左右收入一批，这样空间很大，就算将来不升值，也不亏，才几万元。但他以每幅6000元收，买断三年，这样要上千万，画家笑着获利，但老板花那么高价收入，这样还不输得很惨吗？

我认为，画家与画廊尽量不合作，很麻烦，时间一长会很多问题，甚至打官司，就是大家讲信誉，也不要合作。

为什么，如果是画廊老板有过人眼力，能识未来的名家，就一批买入一，二百幅，以后在画廊慢慢成交，不是很好吗。

如果是合作，老板不懂画，与平庸画家合作，大家赚不到钱，浪费了时间，还不如大家改行，回家种地瓜。

如果是老板有眼光，与非常有才气过人的青年画家合作，按比例分成，待十年后，画家出名了，把画廊合作的画搬走，甚至不合作，不供作品，十多年熬出头，帮画家宣传，出名了，结果是竹蓝打水一场空。或者画廊老板把画独吞，说是被窃了，如何是好？打官司？很麻烦。

作为画家自己，如是个聪慧之人，应该知自己的未来。知自己的实力，知自己的天赋，知自己将来会出名，这样自己又何必与画廊合作？自己安心学习，读书，写诗写字，画画。让家人在网络平台宣传，你的作品是好，收藏家自然找上门，你就开始出名了。

如果是自己心中无数，糊涂的画画，靠别人宣传，这是浪费时间，走不远。

到此，以上就是小编对于艺术家包装市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家包装市场的4点解答对大家有用。