平面艺术展览作品,平面艺术展览作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于平面艺术展览作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍平面艺术展览作品的解答，让我们一起看看吧。在绘画艺术领域中，如果没有“伦勃朗...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于平面艺术展览作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍平面艺术展览作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 在绘画艺术领域中，如果没有“伦勃朗式用光”，还会有“超写实主义”风格的油画吗？
2. 想知道大家认为是做平面设计美工好还是美术老师好呢？为什么？

在绘画艺术领域中，如果没有“伦勃朗式用光”，还会有“超写实主义”风格的油画吗？

感谢邀请！

写实主义的表现手法，就是表现真实的人物。

而超写实主义的表现手法，是用美化的、虚构的方法表现人物。

伦勃朗（1606～1669）荷兰画家，十七世纪西欧绘画的卓越代表之一。

他在继承尼德兰和意大利传统绘画的基础上形成自己的独特风格。

伦勃朗为妻子萨斯基亚的画像

伦勃朗28岁结婚，八年后，在他36岁时，妻子去逝，给他带来极大痛苦。他甚至放弃画画数年。

《扮作花神的萨斯基亚》

伦勃朗描绘的是他们结婚那年妻子的模样。身穿闪光发亮的裙子，手捧一束花，永远的萨斯基亚。

萨斯基亚穿着红色和金色的丝绒长裙，头戴一顶红包的帽子，神情泰然自若，青春永存。

伦勃朗（1606年——1669年）是西方美术史上承前启后的绘画大师，同时也是荷兰历史上最伟大最著名的画家，他在一生的绘画探索中，有两个巨大贡献，一大贡献就是他发明创造了“伦勃朗式用光”的油画技法，另一大贡献就是他把古典油画的写实性向前推进了一大步。

《亨德里契娅在河中沐浴》

伦勃朗生活的年代，西方油画正好进入了文艺复兴末期，这时期的油画，有一个明显特征，那就是艺术思想发生重大变化，画家逐渐摆脱了宗教思想的束缚，不再或者很少再拿宗教题材和神话故事来作画，直接表现世俗生活和普通大众的绘画作品越来越多，伦勃朗就是创作这方面题材的佼佼者。

《等待托比亚斯的莎拉》

“伦勃朗式用光”具体技法如此：画面背景***取暗光，色彩呈现出一种黑褐色，而画中主要人物或景物则居于画面中心，让一束亮光照耀在画面中心，伦勃朗通常喜欢让亮光照射在人物面部，并对面部进行细致入微地刻画。这样的创作手法，不但让细节表现更加突出，更能有效展现出人物的内心世界，还能形成光影变化的强烈对比，引导观者欣赏画面重点。

《沐浴的苏珊娜》

“超写实主义”风格诞生于20世纪60年代，是跟摄影技法融合后的一种油画创作技法，不但对造型有着十分苛刻的要求，重点要刻画出物象上每一个细节，比如，人物肌肤上的纹路，脸上的雀斑和手上若隐若现的毛细血管，头发稍的数量，衣服上的纹路，这些肉眼通常不太注意到的细节都要清晰可见。从某种意义上来说，超写实油画是按比例放大了的***照片。

首先要明确：：是否用光或用什么光这与后期的超写实绘画形式没有关系。

十七世纪时期荷兰绘画***伦勃朗开创了“烛光艺术”及后期人们所称的“集中光线”与“舞台聚光”艺术等。在没有电灯以前，欧洲所有的人造光源几乎都是用蜡烛来照明，（咱中国却用的油灯即食用油菜油作为燃料。作为艺术家用特有的集中光线作为受光面更加体现画面的主次感、立体感、虚实感和厚重的质感。

后期的画者为了表现作品的立体性与虚实感通常在写实或超写实绘画形式方面模仿、学习、继承伦勃朗的“烛光艺术”的用光方式。但很多超写实绘画也不全是***用“烛光艺术”，比如用散光平面背景形式等。

我仔细的思考了这个问题，但是很遗憾我想不到这两者有什么因果关联。

伦勃朗光是一种对光线的发挥运用。

超现实主义油画是一种类似梦境的无厘头。

两者都是很好的艺术表达方式，我想它们是不会被埋没的，会一直发展下去。

欧洲人自从搞出了”光学投影”技术，几乎在一夜之间画家们可以把人物画的“很像很像”了……

照像技术的诞生，不但催生出了”印象派”……超写实主义”思维也是随着科技的发展而产生。

可以清晰的看出油画的幕后，科技实力一直在影响着油画的发展……因此，随着科学技术的发展，类似伦勃朗式的人物会自然的出现。这个问题我们只要通过油画发展史就能解读出，油画的进化演变在加速中。由于目前科技上处于换代期，当下的油画也随之迷失了方向……

反观中国画之所以还在吃“老本”，难道不是最好的说明了”农耕文化”思维对国人的影响之深吗？

笔墨当随时代，同样也是”综合实力”的展现……

想知道大家认为是做平面设计美工好还是美术老师好呢？为什么？

美工和美术老师两个岗位各有利弊。

1、美工

现在网上推广流行，除了火热的电商行业，各行各业对美工的需求都很大，所以做美工就业机会比较多，行业前景不错，收入也比较可观。但是说实话，做美工挺累的，因为设计作品一般不可能一次就让甲方满意，一张简单的海报可能需要经过反复的修改才能通过，很考验人得耐心，也经常会加班。

2、美术老师

现在就业行情一般，岗位竞争非常激烈，做美术老师的话，工作相对稳定，而且***期很多，现在美术类的[_a***_]也很多，可以利用***期时间做***。如果你是女孩子，做美术老师是挺不错的选择。

总的来说，两个岗位各有利弊，如果你追求高薪，不怕辛苦的话，可以选择做美工，如果你追求稳定，想要有更多的时间去做自己喜欢的事，做美术老师是不错的选择。不过要做美术老师的话， 建议考教师资格证去正规的学校做美术老师，因为美术机构的老师工作不稳定，休息时间也少，甚至有的机构老师都要担负业绩压力。

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看似都是与美术有关的，但其实是两种性质相差很大的事情。

如果真要选择，还真的需要认真考虑，这可能与每个人性格爱好追求有更大关系。

其实自己也将要面临这样的选择，因为自己孩子也学了美术专业，所以平时倒也留意请教过，但选择必须对个人很了解好，既然没什么了解，建议选择什么都不是太好。

只能根据自己的经验分析分析，仅供根据个人情况参考。

一美术老师

首先美术老师要有一定的资格，教师资格证书是教师职业的从业资格证书,是必须要的。 教师上岗证是国家和教育部明文规定的，纳入法律文件。

当教师资格证需要的报考条件：非师范类只要具备国家承认的大专以上的文凭。要通过普通话，教育学，教育心理学，试讲的考试。针对不同等级的学校考试要求也不一样.你要有所针对.根据教的不同

平面设计师、美工、美术老师看不出哪一个职业更好，要看哪一一个更适合你

这三个职业发展好的话收入都还可以，发展不好的话也是很可怜。不过话说回来你先要了解这三个职业大概都是做些什么?

平面设计：

平面设计最常见的设计工作就是VI设计，主要制作LOGO、色调定位从而延伸出公司周边的包装设计、品牌设计、宣传册、海报、名片等等。平面设计大多都是以印刷物为主，所以涉及到的主流软件为AI、CDR（口罩）为主PS为辅。由于PS是像素（也叫位图）输出所以在制作印刷类东西很不方便，不像矢量类软件做出来一系列的素材可以随意放大缩小应用。所以想做平面设计从工具上来看矢量类设计软件（AI、cdr口罩）。然后就是要熟练颜色搭配和排版布局，多看看业内大佬们的作品把设计风格和创新多元化，做到又能高大上还能小清新。平面设计做的好的话发展还是比较可观的，最起码月薪过万是没有问题的。

美工

美工是随着互联网时代快速发展得出来的一个新工种，如果简单的区分平面设计和美工的话那就是平面设计主线下而美工主线上。美工主要是制作PC和手机端的一些页面类设计，最常见的就是电商平台上的设计，包括主页面、产品主图、详情、banner当然还会有一些短视频（近几年各大平台都有了短***，短***必然是做电商的必备工具），所以说从用到的软件工具上来看美工用到的软件还是相对多了一些的。美工大多数以PS为主，因为线上图片最大也就1920宽了，AI为辅，毕竟AI可以做一些UI的东西嘛，除此之外美工还需要懂一点页面代码所以DW也需要略懂一些，最起码要看得懂。再加上短***还要会一些PR剪辑***用，如今动态页面也是非常广泛所以还需要会制作GIF动态图之类的当然用PS也能实现。

美术老师

这个职业首先他是老师，所以要有一些老师的基本素质，心态上和耐心程度是必不可少的，其次美术老师这个职业小强觉得跟上面两个职业差距还是比较大的，其实上面两个职业大概是可以互通的，美工可以做一些平面的东西，平面设计师也可以做一些美工的东西，最起码应付一下的能力还是有的，但是美术老师跟这两个职业跨度还是挺大的，首先美术老师毋庸置疑在美术上你要很突出。小强当年在日本上学时候的美术老师还是分很多种的，有教素描的美术老师（这个不用解释了吧，用铅笔涂出光感和质感）；有教插画的，这个主要就是作品类了，有人物的也有背景的；还有教雕刻的，就是用石膏雕人脑袋或者物品之类的。无论哪一种美术老师首先手绘能力要相当扎实，这一点美工和平面设计师大多是比不了的。不说太高端的美术老师咱就说最基础的素描吧，美术的基础学习任何美术的第一堂课就是素描，并不是像大家想的我会画个比卡丘或者火影之类的动画就叫美术了，素描就是利用最简单的铅笔或者碳去提现出人物的光感和质感，最常见的就是一个老人褶皱的脸、玻璃瓶的反光质感、金属的质感等等。所以说小强觉得美术老师这个职业还是跟其他两个职业不能划到一起去比较，本质上的功底差距有点大。

最后总结还是觉得没有哪个职业更好，只看哪个职业更适合你而已。

记得给个关注啊~

到此，以上就是小编对于平面艺术展览作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于平面艺术展览作品的2点解答对大家有用。