艺术市场供需关系分析,艺术市场供需关系分析论文

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场供需关系分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场供需关系分析的解答，让我们一起看看吧。现在艺术培训机构的盛行，艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场供需关系分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术市场供需关系分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 现在艺术培训机构的盛行，艺术生越来越多，你认为设计行业的前景在哪？
2. 如何看待艺术的价值？

现在艺术培训机构的盛行，艺术生越来越多，你认为设计行业的前景在哪？

首先经济发展依赖科技创新，好的设计能够有利于科技创新成果的转化，才能创造出满足大众审美的产品，从而给企业带来利润。

其次，设计有利于品牌的形成。品牌的形成首先是个性化的结果，设计则是创造个性化的基础，只有设计创新形成品牌，才能做到由中国制造到中国智造的转变。

第三，设计能够提高产品在市场中的竞争力，现在人们追求的不单纯是性价比高的商品，只有美观精致独具一格的商品才能深入人心。

所以设计的前景及应用领域很广，设计在当下生活中无处不在。

据我了解，现在好多的中小型公司并没有设置专门的企业品牌宣传的岗位和部门，大多数情况都是需要做一些宣传品了联系外包公司赶出来，敷衍了事，导致好多视觉宣传的雷同。从网上下载一个名片的设计模板，建筑行业在用，教育行业也在用。品牌个性的塑造上，好多公司还没有觉醒，或者意识到了但是觉得成本太高没必要。

所以，设计的前景很广，但是让设计遍地开花，还任重道远。

设计无处不在，

有家装设计，工装设计，工业设计，产品设计，广告设计，服装设计，插画设计等等，或者说原创的也是设计，可以说只要是商品就离不开设计，他的前景很广阔的，

环境艺术设计专业，设计自己的未来

环境艺术设计专业在21世纪的今天应该都不陌生，随着时代的发展人们越来越重视身边的生活环境，愿意按照自己的意愿去将其塑造的更好，更美，更适合生活。但可能还有许多人不是很了解环境艺术设计，四川新华电脑学校环境艺术设计专业的老师全面为你介绍环境艺术设计的基础概念和就业情况分析。

环境艺术设计包括以下五大设计方向：

第一大：室内设计师

我国现有室内设计专业人员20多万，还呈增长趋势。据业内人士介绍，专业室内设计师的收入一般***用底薪加提成的方式，设计费提成是整个装饰工程费的2%——10%之间。一个有真正能力的室内设计师年薪10万左右并不是问题。

四川新华电脑学校学生室内设计作品

由于市场需求大，室内设计师在市场较为走俏，已被人们称为“金色灰领”。环境艺术设计专业学生毕业以后，如果能够熟练掌握PS、CorelDRAW、3ds max AutoCAD、Lightscape建筑效果图渲染、Vray高级渲染等电脑设计软件的运用，在积累一定的工作经验以后，就可以胜任室内创意设计师一职。

第二大：景观设计师

我国的城市建设方兴未艾，北京的申奥成功和上海的***成功为我国的景观建设带来了难得一遇机遇。众多的就业机会给景观设计行业提供了良好的发展平台。

四川新华电脑学校学生景观设计作品

景观设计师运用专业知识及技能，从事景观规划设计、园林绿化规划建设和室外空间环境创造等方面工作的专业设计人员。

在我国，一名没有工作经验的景观设计师试用期工资一般在2500/月左右，有工作经验的根据地域不等，大概在3000- 9000元之间.景观设计师在全国的平均月薪为6000元左右。

第三大：CAD绘图师

在装饰设计、建筑设计这样的公司里，CAD绘图员的工作因为可以直接接触到工程项目的设计环节，对于一些有兴趣转入工程项目预算和施工监理方向的人来说是一个很好的经验积累。所以，很多真正立志于在室内设计行业发展的设计师首先会把目标锁定在CAD绘图上，加上目前国内房地产行业经久不息繁荣趋势，CAD绘图员也一直是行业内紧俏的人才。在上海、北京、杭州、成都等地，CAD绘图员的基本工资3000元左右，有工作经验的高达6000元以上。

四川新华电脑学校学生CAD绘图作品

不光是艺术设计类，现在很多行业都是人满为患，走到哪里都不缺人，但是人才还是缺。

要说前景的话，设计这个行业下限比较低，很多人都能做，可上限也很高，不是每个设计师都能设计出优秀的作品，而且现在科技越来越智能化，已经有电脑机器可以从事一些基础的设计工作了，去年淘宝双11的商业海报好像就是用机器智能做的。

虽然这种智能机器对设计行业暂时是不会有太大影响，但未来的话，这种基础的设计工作一定会被替代的。

如果要想在设计的路上走的长远，不被取代，需要有创新的思维，不断的学习，保持好奇心和洞察力，要进行不断进行深度的学习与思考，所以我认为这个行业的前景是因人而异的。

室内设计，也被称之为“室内装潢”，跟景观设计、建筑设计有所不同。也是在2015年崛起的高薪专业之一，在过去几年大部分人并不看好室内设计，原因很简单，人们对物质文化的要求不高。但随之生活趋势的改变，越来越多的装饰行业崛起，包括软装设计、家具设计、装潢设计等等，特别是现在的二级城市，在这方面表现的特别突出，是创业青年最好的选择路线。成熟的室内设计师年薪也可突破20万，但大都都以自己创业更多。平面广告设计平面设计作为传统的设计专业，相对于UI设计、室内设计表现的略微平淡，但成熟的平面设计师薪资待遇也不可小视。也是0基础学习的最好选择！2年以上的工作经验 月薪可达到 4000-8000 100%[_a***_]就业保障高薪专业需要更专业、更有效的培训

动画、电影行业(年薪：6万-20万)

动画设计。现在的市场，对动画需求也是越来越高。如果为一个公司的产品或网页做宣传动画（也就是片头），收费也是按秒计算的，一个成品动画，大约300RMB/s

服装设计（年薪：5万-20万）服装设计，需要很强的手绘功底和艺术品位。

如何看待艺术的价值？

如果说怎样看待艺术的价值，首先要明白———如何理解艺术。

艺术是指用形象来反应现实，但比现实更有典型性的社会意识形态。包括很多———文学、书法、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影……等等，我把民间艺术也归纳在这里。是每个作者用心创造的作品，这种艺术价值是高尚的，不是用金钱来衡量的。

艺术对艺术家而言

艺术的价值也是艺术成就的价值，是每个艺术家对艺术的贡献价值。是现实生活的写照，来源于生活又高于生活，是艺术家的审美观念，审美趣味和审美理想。艺术创作都是通过主体一定的感官和感受，传达引发相应的审美经验。不同的艺术有着不同的、独特的艺术价值。艺术家的每一件作品就是艺术的生命，是物价的。

艺术对社会而言

艺术作品往往记录现实生活***和场景。通过艺术品让人们更加了解艺术家作品的年代和历史。艺术通过对观众情感的影响，而陶冶人们的情操，艺术教育对社会有着科学、文化、等不可代替的功能。艺术作为一种特殊的社会意识影响着社会生产能力的增强，能提升社会生产效率，促进时代发展。

艺术对价值而言

艺术价值是一种艺术品所代表的艺术个性风格，反应民族性和地域性。这种艺术价值是艺术品的重要构成。艺术的价值不止是有文化价值，它还会有社会价值，历史价值和商品价值。只要被人们所认可，对社会有益，才有价值。这种价值不是价格，无论是名人、学着还是普通百姓，大家创作的艺术不同。不同艺术没有可比性，艺术五花八门，每一件艺术作品都有着自己独特的艺术价值，只是形式不同。每一件艺术作品，其它类别无可取代，只要艺术作品能产生共鸣，被人们和社会接受就是有价值的，物价的。

艺术的价值就是从群众中来到群众中去，反映时代特证更好地为现实服务。***"在廷安文艺坐谈会上的讲话"以做出了精辟的论述。脱离实际的艺术不是糟粕就是仿古，古董也凝聚古人所处的时代特证。

艺术是无价的，真正的艺术是不可估价的。价值体现它对社会的效应以及对社会整体的概况。随着社会的发展，人民群众生活水平的提高，对文化艺术的追求越来越高，品味艺术的要求也越来越高。而且需求也越来越高。这就体现了艺术价值的所在。这是我个人的一点小小的理解，不成提统。

如何看待艺术的价值？

我想，至少可以从以下几个方面来进行考量：

一、但凡称得上艺术的东西，肯定都是有价值的。艺术是反映现实生活的一种意识形态，但它比现实生活更加典型、更加集中、更加精粹。

二、不同艺术没有可比性，它们没有好坏之分、优劣之别、尊卑之异。比如，不能说文学优于音乐，也不能说书法优于绘画。各种艺术形式，自有其独特的艺术价值，是别的艺术门类无法取代的。

三、不同艺术的社会功用、社会影响、社会价值，是有高下之分、大小之别、强弱之异的。比如一首《义勇军进行曲》，可以唤起千万人去为国家和民族的利益抛头颅洒热血，最后实现改天换地的伟业，但一个捏糖人儿、剪窗花、缝绣球的民间艺术，无论如何是不能从根本上改变世界的。

四、不同艺术的功能大小、实用程度、社会地位，是随社会发展不断变化的。比如，赋盛于汉，诗盛于唐，词盛于宋，曲盛于元。而到今天，影视、音乐、小品等的影响力如日中天，而皮影、快板、相声等则日渐式微了。

五、艺术的价值不等于价格，两者之间可以相提并论、合二为一，也可能大相径庭、相去甚远。艺术品的价值，主要包括艺术价值、历史价值、经济价值等方面，但价值在表现为价格时，要受作品质量、作者名气、市场需要、创作背景、特殊关联、人为炒作等诸多因素的影响。比如被称为“歌曲之王”的奥地利作曲家舒伯特，当年穷愁潦倒时在小餐馆即兴写下的不朽名曲《摇篮曲》，当时只换来一份填肚子的土豆烧牛肉，后来手稿却被人拍出了4万法郎的高价。

总之，艺术创作是介乎物质生产和灵魂信仰之间的一种精神业态，不论何种艺术形式，不论是殿堂艺术还是民间艺术，不论是阳春白雪还是下里巴人，只要是真正的艺术作品，都有其或高或低、或大或小、或短或久的艺术价值，而一切诚实的艺术劳动，都值得赞赏与尊重。

我是这样看待艺术的价值的：我们现在暂且搁下不谈论藏品拍卖市场所给予艺术品实现金钱方面的价值的话题。因为这些是资本与艺术的博弈的人为化，或许不很客观，不很全面的而且带着一点庸俗性的推动价值的行为。。。因此，我们首先不说这个方面，反而重点来说一说艺术本身自有的真正客观存在的价值和意义吧。

越有价值的艺术越有作者的艺术个性风格，越能体现出特定的鲜明的时代性和民族性。。。但艺术又不需要象历史学那样要求一成不变的记录当时的真实社会生活情境，艺术风格和内涵及形式等也有一定的历史痕迹可寻。但艺术源于生活却高于生活，艺术是永远追求创造性和创新性的，题材与内容源自真实又往往超越真实。优秀的艺术家的思维是超前的不因循守旧的，彰显了个性特色，开创了艺术新风格却又自自然然的似曾相识的让人心悦诚服、感叹万千，更能启迪和鼓励后人重新且更深一层意义的继续不断向无边的艺术领域探寻，从而推动了整个艺术世界的永久性的向前发展。。。这就是艺术的价值。

具体一点来讲，艺术的根本价值是给人们愉悦身心，让一时迷失或躁乱之心境得到安抚而让心情恢复正常秩序状态，又能净化心灵、陶养正气，给灰色落败的心情以及时而亲切的抚慰，进而为人们补充了正能量。这就是艺术给予人们***的审美价值。艺术还有一定的成为历史传统考究的作用，如文物价值等等。。。艺术创作的自由度也不会失去来自于真实的根源，任何高价值的艺术品都会带有强烈的各个时期和各个时代的特征，艺术的发展其实就是“ 传承与创新 ” 的不断的发展，越有历史性，越能展现当时的历史情境特色，对文化发展影响力越大，越具有价值。有的人或许会说所谓的梦幻画派，陈展鸣如艺术的脱疆野马，脱离了大众化的常规表现形式，那些浅墨国画糊糊一片、迷幻满纸，这些难道就有价值？就真的能澄净人的心灵？其实呀，艺术不是直白，不是直接了当的照个相，笔在艺人手里，心潮澎湃起伏，个中必定有各自喜怒哀乐情绪的喧泄，难道这就不会体现出真实生活情感特色？难道将来又不属传统一份而被传统一脚踢开？难道这“糊迷一片"就不让你感悟出“呀原来艺术真好玩，真有趣，真的多种多样的不拘一格”的得到一点启发吗？反正我特别向往于艺术价值方面的创造，而且淡墨中也研究发现出“再分五彩”这就是价值！而淡墨画只是过程不是结果，后续将有更多更新的创造。。。

以上言论正是引我在艺术探索中追求自我风格与众不同的，我一直是这样想这样做的，至于我们作品能否达到能抚平你心灵创伤并带来愉悦审美，将来在历史上能否站得住脚，还早哩，岂能为这为那、

畏首畏尾的阻慢自己的发展进程？你认为呢？你又是如何看待艺术的价值呢？欢迎大家交流互动，共同进步！感谢你们阅读！

梦幻画派创始人陈展鸣

二O二O年二月三日下午

到此，以上就是小编对于艺术市场供需关系分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场供需关系分析的2点解答对大家有用。