2015当代艺术市场,当代艺术市场现状

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于2015当代艺术市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍2015当代艺术市场的解答，让我们一起看看吧。在现实中或网上，你看到过哪...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于2015当代艺术市场的问题，于是小编就整理了2个相关介绍2015当代艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 在现实中或网上，你看到过哪些具有艺术感的陈列摆设？
2. 作为艺术爱好者，你认为古代画家和当代画家是怎样看待绘画这门艺术的？

在现实中或网上，你看到过哪些具有艺术感的陈列摆设？

寿山石雕都以九老、仙人祝寿为多，象民俗，充满乡间情趣的雕件就非常少见，看起来千篇一律，没有多少艺术境界！我收藏着一块寿山石，看上去没有过多的色彩润染，却在简单的色彩搭配中突显人文情节，看上去就是一幅感人至深，积极向上的故事画卷，艺人用雕刻刀具把深山险道，奇峰俊岭；深山人家，还有衣锦还乡的盛况，锦旗，功德伞，高头大马，锣鼓喧天，人山人海，瞬间凝固在这块看似普通的石头上！把它摆放在那都有一股祥和向上的艺术感染力，是不可多得石雕艺术珍品！

陈设摆设品的范围非常广泛，内容极其丰富，形式也多种多样。不论时代如何发展变化，陈设始终是以表达一定的思想内涵和精神文化为着眼点，并起着其他物质功能无法替代的作用，它对室内空间形象的塑造、气氛的表达、环境的渲染起着锦上添花、画龙点睛的作用，是完整的室内空间必不可少的内容，因而陈设品的展示，必须和室内其他物件相互协调、配合，不能孤立存在。 陈设之物之于室内环境，犹如公园里的花草树木、山、石、小溪、曲径、水榭是赋予室内空间生机与精神价值的重要元素。盆景、字画古陶与传统样式的家具相组合，创造出一种古朴典雅的艺术环境气氛。地毯、帘饰等织物的运用使天花过高带来的空旷、孤寂感得到缓解，营造出温馨的气氛。 

2015年，我在山西运城参观了郭沬若书法展，感慨极深。

1 郭沬若先生是文字大家，书法可能是他自认为的弱项，他不愿意也不允许这方面出现低谷，一个一个帖的临，一遍又一遍地创作，展览中三五个作品一个新面貌，明显是在临某碑或某帖后的创作，先入帖再出帖，学习书法投入的时间和心血跃然纸上。

2 与古人对话，汲取历史精华，讨得百家米，融入身中血，化成最新作，提升自己，愉悦他人，这就是所谓的站在巨人的肩上吧，难怪郭沬若的书法展览如此震撼人心。

3 淡泊名利，追求艺术，持之以恒，永不放弃。坚信郭沬若绝不会在书法上求名，更不今用书法谋利。对书法艺术的喜好和热爱才使他潜心翰墨，终生相件。

朋友你好！很荣幸与你分亨解答，愿我的分亨能让你有收获:

敬按图的顺序，参照文字介绍。

1、第一张图是大自然经过N年的历史变迁，自然形成的独特艺术品，非常高贵，人类经历多少代，她的生命依就在、魅力在、艺术价值在。这座山叫骆驼山，位于桂林市七星公园景区，有机会可以来旅游，见证她独有的艺术魅力。

2、第二张图，也是大自然馈赠给人类的钟乳石艺术，现在加现代灯光艺术，效果非常迷人。这张照片也是位于桂林市桃花岩景区溶洞内，有机会欢迎来见证她的美。

3、第三张图来源于网络，我为什么喜欢，因为是自然的树根艺术，加上创作者的艺术审美打造得很漂亮。

4、第四张图来自我朋友的店里，他是做根雕艺术的，把根雕做成落地的灯，效果很不错。

5、第五张图来源于网络，这龙实在是漂亮。

6、第六张图来自朋友的创作，展现少数民族时装艺术的美。

7、第七张图来自高档小区，公共休息区。桌子上的绿色盆栽艺术结合墙壁的墙画艺术，也非常漂亮。

8、第八张图来源于翰墨园书法碑林，翰墨园书法碑林是我的书法导师罗勇先生，退休后用自己余生的精力及退休工资打造的书法碑林，目前有书法碑刻3000多块，碑林介绍了从中国有文字开始的书法发展史，有历代名家的书法碑刻艺术作品。现在吸引蛮多书法爱好者前学习参观，碑林全部打造好了，罗勇导师***无偿捐给国家，供后人参观学习。碑林位于桂林市象山区万福路国家森林公园，有机会欢迎来参观。

一个人的艺术感受往往是和他对生活的认识是联系在一起的。一个人得从多方面涉猎 ，必须得热爱生活，能够有一双从生活最细微处发现美的眼睛。哪怕是生活中的一片枯朽的树叶也能够让人感受到对生命的珍爱。哪怕是一朵毫不起眼的小花，通过光与影的对比，也能够让人感觉到他不屈的生命和绽放的光彩。真正美的艺术应该是发现美丽，并且用这种发现的美给人以生活的启示，生命的启迪。

作为艺术爱好者，你认为古代画家和当代画家是怎样看待绘画这门艺术的？

我觉得古人与今人对待绘画这门艺术的看法大同小异，倒是对于绘画本身的观念有些不同。

首先绘画艺术属上层建筑，都具有社会教化，启迪心智的功能，开始始于“祭祀”的需要，具有工具实用的功能，如北齐 北魏的石窟造像及壁画为佛法服务，艺术造诣很高，却是工匠为吃饭所为。青绿山水的开端始于“界画”，即因为留存、查验而记录、描摹建筑本身而有的绘画形式。北宋有画院，皇帝养的所谓官方艺术机构，这些画家画的风格现在称之为“院体画”，[_a***_]精致，细腻，在世界画坛独树一帜。这些都说明绘画艺术很早就高度参与社会文明之进程，同时形成规模，有许多人以此为生，因此，古今中外商业行为或多或少很早就活跃于绘画领域，只是现今，社会繁荣离不开贸易、交流，世界的联结因科技的发达而愈发紧密，而商业行为的活跃是其必然，绘画行业的商业行为愈发频繁引起大众的关注，这些行为有其不合理，不规范，市场机制不完善造成的一面，也有人为恶意炒作，钻制度空子的行为。但总体来说，市场高度参与是艺术得以续命，长久延续的重要因素之一，发展的问题还要在发展中解决，不能因噎废食。需要解决的除了完善流通制度，还需要提高参与其中人的艺术鉴赏水平。

在中国 古代和今人对于绘画内容的选择有了一些区别。古人描摹对象大都是佛，神仙，统治阶层的生活，市井场面，自然山水，花鸟等题材。现今的画家除了这些题材，许多画家更多的把目光投向自己的生存和生活环境，描绘身边的社会生活和表达自身对于生活的感悟和认识，如现实主义绘画、表现性绘画、抽象绘画。

【古代人对绘画的认知是画的意境，而当代画家就是为了名利】

古代人的绘画艺术十分注重画的意境，而当代画家对艺术的追求就是为了名利双收。研究绘画艺术的学者们感叹到，当代画家的绘画艺术，真的不如古代人的绘画艺术和水平。

一．古代人追求的是绘画意境与艺术，注重画的质量。古代人为什么喜欢画梅兰竹菊四君子，因为这“四君子”就是古代人对人格的追求就要像“四君子”那样明明白白做人。

二．当代人绘画艺术谈何意境，一味追求表面文章，做做样子罢了。例如，当代人喜欢画山水风景，鱼虫鸟等动物类的，这是做做样子给人看的，没有一点身临其境的感觉。其实这就是单纯的追求名利遗留下来的败笔。

当然，笔者分析的在有些人和当代画家看来，“太片面性和太武断了”。如果你有不同的观点与认知，可在下方评论区留言。谢谢！

到此，以上就是小编对于2015当代艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于2015当代艺术市场的2点解答对大家有用。