世界艺术市场幕后推手,世界艺术市场幕后推手是谁

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于世界艺术市场幕后推手的问题，于是小编就整理了4个相关介绍世界艺术市场幕后推手的解答，让我们一起看看吧。为何说“太极是一门艺术”？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于世界艺术市场幕后推手的问题，于是小编就整理了4个相关介绍世界艺术市场幕后推手的解答，让我们一起看看吧。

1. 为何说“太极是一门艺术”？
2. 学艺术的人走纯艺正确吗？
3. 一张油画作品的艺术价值怎么衡量的？
4. 西方绘画艺术的开端是从什么时候开始？

为何说“太极是一门艺术”？

太极拳它不仅仅是一项体育运动。历来一直受到儒雅绅士的喜爱。而且就是这种运动，老少皆宜。如果你对太极拳进行更深入的了解，细细酌尝的话，会慢慢的体悟开来。它就是完美的艺术。

那什么是艺术呢？艺术就是通过行为或者物体的表现形式给别人看。且看起来非常舒服，非常漂亮，让人爱不释手。能够感染和传导吸引更多的人喜欢。懂它的人会感同身受。太极拳符合了这些要素。

太极拳这种艺术，包含在整套拳架中，和人对它的感悟。比如：动中有静，动静相间，绵绵柔柔，圆圆润润。一如天上飘云林，如山间流水。

他更是优雅的艺术，刚柔相济，运动如行云流水一般。

太极拳更是文化艺术

天人合一，道法自然，造型典雅，一招一式，有一种古典戏剧元素参透；一起一落有一种朴素舞蹈成分；一放一收有一种返璞归真的灵性体现。

所以太极拳处处彰显着艺术的表现力；时时宣泄着艺术的感染力；步步流觞着艺术的清透力。让人轻松顺中恬淡。舒缓清爽中从容。

"太极是古代哲学思想的一种宇宙观，认为太极是宇宙初始时期的一种混沌之气”。

太极一词属于哲学范畴，其理论基础是《易经》的阴阳五行哲学思想，太极拳则是在其哲学思想的启迪指导下派生出的一种养生武术，太极拳的编创发明，在人类武术史上首次完成了养生与搏击的高度统一，使两者不再对立，养生延年是它的功效，也是习练者的最终目标。

太极拳是一种高级养生术，格斗术，它不是艺术，但可以用舞台艺术的形式，展现它的魅力，也可以从艺术的角度去欣赏，去诠释太极拳的某些内涵，因为各种艺术也在哲学的范畴之内。

根据个人的理解，两位具有艺术细胞及创新表现能力，且有真正高深太极拳功夫的人，那么太极拳随机散手的舞台艺术表现力应该是非凡的，独一无二的，决不是仅限于目前各种太极拳套路的创新与表演，这些表面和程式化的表演，并没有多大的艺术魅力，观众看过几次也就没了兴趣。

许多舞台艺术，比如芭蕾，杂技，柔术，舞蹈等等都些程式化的东西，在舞台上很难即兴发挥，尤其是两人以上的配合。而真正的太极拳随机散手，却可以变化无穷，当然，这需要严苛的条件，1 表演者需有深厚的太极拳随机散手功底。2 必须是年轻人。3必须有在舞台上即兴发挥的表演创新能力，否则一切无从谈起。

之所以称太极为一门艺术是因为太极拳是基于易经中无极太极阴阳学说的理论创研的拳法，再练拳过程中还有许多要领和讲究，有意气力的讲究，有劲力步法的讲究，有虚实开合的讲究，站桩的讲究，推手和散手的讲究，有大式小式的讲究等等，所以，练好太极拳要处处讲究，这就是其艺术之所在。

学艺术的人走纯艺正确吗？

不正确。艺术与文化、科学是相通的。自古以来，无论国内还是国外，还没发现哪位艺术家是所谓的纯艺术之人。国外的达芬奇是艺术家，但也是科学家。梵高是画家艺术家，但同时也是牧师，毕业于津德尔特公立学校。张大千是艺术家大画家，但也是大书法家。徐悲鸿是画家，但也是大学教授……艺术只是文化的一种表现形式。这也正是因为如此，考艺校也需要文化课作为基础。所以，学好文化课，才能在艺术的专业里懂得更多，作品表达才会更丰富，更有内涵，最终才能成为大家。没有文化为基础的作品，不能称艺，只能为工。

艺术的“多元化”元素，让人着迷，由于艺术的种类繁多，所以一直保持着艺术的新鲜感，又由于艺术的商业价值属性，以至于学习艺术的人越来越多，在当今社会，学艺术纯粹是出于自身梦想的，可以说是少之又少了，那么学艺术的人走纯艺正确吗？

正所谓“术有专攻”，学一行就要爱一行，深刻专研，学艺术的人走纯艺当然是正确的，这才是从骨子里真正热爱艺术的表现，艺术除了自身天赋之外，而且还是一个“十年如一日”的学习过程，就比如西方的天才艺术大师达芬奇当初学习绘画时，一个鸡蛋就画了好几年，可见艺术的艰辛，

当然了，话又要说回来，如果是几十年前，学艺术的人走纯艺是非常明智的选择，也可以说是有眼光，因为那时候的艺术刚开始“百花齐放”，是艺术发展的最好时期，所以那些才华横溢的艺术创作者都成为了赫赫有名的艺术家，可以说他们都是“熬过来”的，

可是到了现在，如果学艺术的人走纯艺，估计艺术这棵树苗很容易就“夭折”了，为什么这么说呢？因为学艺术的人太多太多了，而且大多数都是抱着靠艺术一夜成名的心态，还有现在的艺术“商业化严重”，都是借艺术之名来赚钱，没时间谈所谓的艺术，

相比较以前，现在的艺术之路更加坎坷艰难，所以现在学习艺术的人如果没有一定的经济基础做后盾，是很难坚持到艺术作品一举成名的那一天的，整日为生活琐事忧心，又哪来的创作精力呢？“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的艺术造诣是非常了得的，然而他们的成名依旧也离不开“美第奇”家族的资金、人脉的支持赞助。

从前，有个农民，给一个地主打一个月的临时工，地主说我每个月给你一石米。农民却说，我有一个大胆的想法：第一天，你给我一颗米，第二天两颗，第三天四颗，第四天八颗…后面每天翻一倍。

地主心想这农民傻了吧，要这么少，于是就答应了！但是农民内心窃喜，因为他知道，一个月后，他会有超过10亿颗米。

后来……这个农民坚持到了第七天，饿死了。

当你面前有个面包和鲜花的时候你怎么选择，这要看时机：

当你有余粮，不为生计发愁的时候，选择鲜花；

当你温饱不足，没有多余的余粮，选择面包。

经济基础决定上层建筑，不管是哪方面的艺术，开销都不小，需要经济支撑和时间支撑，所以，选择很重要，活在当下，但是梦想还是要有的。

…上述观点来自一个曾经有同样想法的陌生人。

首先要看是出于什么目的学的艺术，真的为了学艺术而学的我认为是正确的。在喜欢的事上做不到坚持那怕你说的再喜欢都是借口，就没有必要去坚持了，所有事情对与错不是一开始就能评判的，人的不同结果不同，最清楚的还是自己！

只要自己喜欢纯艺术，就可以，我就是一名纯艺术生，十年前所有的老师都不赞同我走这条路，因为这条路很难，像你说的温饱问题，但是只要你够热爱。术业有专攻。学的深，技艺在手，可以周末到培训班带课。平时自己坚持画自己的画，我十年前就是这样的，现在我是自己办的画室，平时自己画画。周末暑***带孩子画画。只要喜欢就坚持！最后祝你心想事成

一张油画作品的艺术价值怎么衡量的？

首先，评价一幅油画的价值，要看该作品本身的艺术价值。包括它的技法表现、艺术造诣、思想深度和审美品位等，这应该是衡量一幅油画价值的最基本的要素。

第二，评价一幅油画的价值，要看该作品创作的年代，它在当时的影响作用反映和评价，它对后世[_a***_]发展有什么影响和作用等。

第三，评价一幅油画的价值，如果是年代久远的油画作品，还要考虑它的史料文献价值。

第四，评价一幅油画的价值，还要考虑到画作者的名誉地位社会影响力，同样一幅油画，***名家的作品和普通画家的作品肯定是不一样的。

通过以上分析，我们就不难理解为什么文艺复兴时期留传下来的一些经典油画价值连城，因为上述的四条这些油画都占全了。

有些纯艺术的画家一般都很穷，不是因为他的画不好，而是他不会把自己的艺术自己的思想去换成金钱而换成金钱的就不是纯艺术的画家，而是一个在市场经济中的画家你说油画的艺术价值，按纯艺术的来说他是不衡量的;而从经济方面来说它可能是0，可能是1、2、3等等不等的价格

这取决于欣赏作品的人，而不取决于作者本身。

一件作品，欣赏的人越多，其价值也就越高。而且，欣赏人的名譽丶地位丶身份丶知名度对作品有重要影响，这就是“名人效应”。这些东西本与作品无关，但这些名人的影响力就是会附加在其作品上。

你看连提词，都多找名人、雅仕，以提升主人所谓“品质”，这就是中国社会的“文化分围”。

一张油画作品的艺术价值怎么衡量的？

这个问题一张油画作品的艺术价值很难来估价，如果是一般画家价值也不大，但是要是出了名了就价值大了。所以要衡量一幅油画作品的价值主要是看艺术家本人的社会知名度高低。

西方绘画艺术的开端是从什么时候开始？

人类很早就进行绘画艺术的创作了！

1岩画:人类早期大部分都有在岩石上绘画的艺术实践，称之为岩石艺术。作为西方的澳洲的乌比尔岩画最古远的大约是公元前40000年！

2 壁画:法国的拉斯科洞穴壁画创作于大概公元前14000年的旧石器时代。壁画艺术长盛不衰，一直延续至今！

3 架上绘画:14世纪的凡艾克发现最适合油画的油（亚麻油，核桃油）。凡艾克被称为油画之父！在此之前二三百年，***们也一直在尝试各种油在颜料中的使用，但是都没有成功！凡艾克的成功开启了西方的油画之旅！

这个问题有些不确定性，首先我想要说明一下这个问题应该是绘画艺术的开端，而不是绘画的开端。因为史前文明的遗留有很多的猜测性，并不能说明当时的绘画目的，或者何时就开始将绘画做为了艺术。用后人的眼光看来，只能说史前的很多表现形式还在草创阶段，有些只是记忆的***。像法国发现的距今已经有20000多年拉斯科洞窟壁画是著名的史前壁画，但是否是为艺术而画就很难证明了。

所以我认为绘画艺术的开端应该从古埃及和古希腊开始，他们都留下了非常精美的绘画，尤其是埃及保存了很多，古希腊的绘画留下的很少也不太完整。当时可以清晰的看到古埃及的绘画已经形成了风格，这是我们在人类美术史上最早形成的“风格”。所谓“风格”在美术范畴是指，找到一种准确而且可以长时间持续一致的表达的方法。而古罗马的绘画艺术是在古希腊之后发展起来的，不能算开端。

希望我的回答能解决你的问题，欢迎留言讨论或私信。

西方绘画艺术的开端

绘画艺术的种类有很多，最早期的是“壁画”，如果以“壁画”的发展史来讲，西方绘画艺术的开端，从公元前60万年3000年之间，更具代表性的绘画艺术是公元前1万年到3000年这段时间，那时期的壁画题材以动物为主，

风格十分自然有力，对于造型的掌握也很正确，动态表现极为生动，线条简练，构图较有戏剧性，表现人与动物争斗的场面，这就是西方绘画艺术的开端，也说明了西方人类文明已诞生；然而，开端并不代表艺术已经成熟走向巅峰期，在公元前4000年至公元400年期间，人物在壁画中出现，人们的生活和艺术相关，

到了中世纪时期，也就是公元476年至公元1473年这段时间，西方绘画艺术发生了巨大的变化，各种绘画以错综复杂的方式出现，其中，仍然是壁画在意大利的哥特式建筑中颇为流行，最重要的画派有比萨派和佛罗伦萨画派，他们吸取拜占庭的艺术原则，

并结合哥特式因素，创造出新的绘画空间，经过奇马布埃、卡瓦里尼、杜乔直至乔托等画家的努力，最终揭开了文艺复兴的序幕，从这层面讲，中世纪时期是西方绘画艺术的开端，因为它为文艺复兴的诞生做了铺垫；全世界的人都将文艺复兴时期视为一个具有重大意义的时代，文艺复兴时期被后人看作是西方人类文明的新生。

我们西安美院学的西方美术史是***用马晓林的西方美术史教材

一、古埃及，古希腊，古罗马。

二、中世纪艺术

（罗马式。哥特式。晚期哥特式—绘画：佛莱玛尔***，杨凡 艾克，维登，博斯）

三、文艺复兴时期的欧洲艺术

早期文艺复兴（马萨乔，波提切利等。）

盛期文艺复兴：意大利：（达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。威尼斯画派：乔尔乔内与提香。样式主义：罗索，帕米尔贾尼诺，顶托列托，格列柯。柯罗乔）北方德国：格律内瓦尔德，丢勒，克拉纳赫，荷尔拜因）

巴罗克艺术

巴洛克（意大利：卡拉奇，卡拉瓦乔，波洛米尼，贝尼尼，科尔托纳。弗兰德斯：鲁本斯，凡 代克。西班牙：委拉斯贵支。法国：拉图尔，普桑等。）。

荷兰的市民艺术。（哈尔斯，伦勃朗。考尔夫，霍贝玛，雷斯达尔，维米尔。）

14-16世纪的文艺复兴运动是西方近代美术史的开端，它在很大程度上拉动了整个艺术史的步伐，影响之深，涉及之远，范围之广在艺术发展的长河中都是高高卷起的浪花，闪耀夺目。任何事物的发生都不是独立存在的个体，既不会突然出现，也不会瞬间消失。在整个文艺复兴背后的推手是欧洲封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽。城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。经济基础决定上层建筑，人们在满足了物质需求后必然会追求更高层次——精神需求。文艺复兴期间涌出了众多著名的艺术家，代表人物有：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、安吉利特、尼德兰等，他们的艺术手法深深地影响了后世的艺术爱好者们。

二十世纪虽然不及文艺复兴来的精绝，可在整个艺术史中也是一个活跃的年代，短短百年间，涌现出众多的艺术流派，从野兽派开始，经历了表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、达达主义、风格派、形而上画派、包豪斯、超现实主义、巴黎画派、抽象表现主义、新现实主义，波普艺术、欧普艺术、地境艺术、观念艺术、行为表演艺术、照相写实、激浪派、极少主义、女性主义、涂鸦主义、装置艺术、影像艺术、新媒介艺术、全球化时期、象征主义、俄国前卫艺术、构成艺术、八人画派、现代雕塑、后现代名词解释，直至世界现代设计。

从最初的野兽派到最后的世界现代设计，我们大可以将其看作是一个社会发展史，只不过形式上用了另一种语言。但是不管什么时期的艺术，都是艺术家们用自己的方式传递着信息，可以是个人的，可以是社会的。艺术的发展也在经历着大大小小的分裂合并，趋同创新。艺术史是人类历史的另一种语言，它用美的形式撰写了整个历史的变迁，绘出了人类一个个前进的脚步！

但是不管什么时期的艺术，都是艺术家们用自己的方式传递着信息，可以是个人的，可以是社会的。艺术的发展也在经历着大大小小的分裂合并，趋同创新。艺术史是人类历史的另一种语言，它用美的形式撰写了整个历史的变迁，绘出了人类一个个前进的脚步！

到此，以上就是小编对于世界艺术市场幕后推手的问题就介绍到这了，希望介绍关于世界艺术市场幕后推手的4点解答对大家有用。