艺术展览作品价值,艺术展览作品价值评估

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览作品价值的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术展览作品价值的解答，让我们一起看看吧。世界艺术价值与意义？有人说抹去艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览作品价值的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术展览作品价值的解答，让我们一起看看吧。

1. 世界艺术价值与意义？
2. 有人说抹去艺术价值，作品就失去美的感觉，请问这艺术价值是什么？
3. 有人说只要进了博物馆的作品就是艺术品，你怎么看？
4. 艺术家达·芬奇的手稿价值要高于20世纪以后的同类绘画作品吗？
5. 儿童美术展览的意义？

世界艺术价值与意义？

艺术价值主要是指艺术品所体现出的文化价值、美学价值及艺术手段。艺术品所反映的民族性、地域性和个性越典型，其艺术价值往往越高。

艺术具备对人的心灵感动净化的作用，而艺术教育对于个人，对于社会都必将起到积极的作用，特别是对于和谐社会的构建。

有人说抹去艺术价值，作品就失去美的感觉，请问这艺术价值是什么？

首先是具有独特性，完美性，不可***的才是真正的艺术，如果抹去艺术，那就失去了独特的美感，所以艺术的价值是它存在着独特的完美效果，具有不可替代的意义，这就是艺术的价值。

艺术若没有价值，还有意义吗？或者说，还会有那么多人追求艺术吗？应该没有，因为每个人的时间都很宝贵，都喜欢做有意义的事情，问题来了：有人说抹去艺术价值，作品就失去美的感觉，请问这艺术价值是什么？

抹去艺术价值，作品就失去美的感觉

可以这么认为，并不是所有美的东西，都会有实在价值，值得注意了，是实在价值，有些美的东西，只是纯粹的用来欣赏，无法启迪人的智慧，甚至连陶冶情操都不能，比如，“狐狸精”的美貌，当然了，“美”对于艺术来说，意义又不一样，不过艺术中的美是多样的，

或者我们可以这么理解，艺术因为美，所以才有了价值，人们在欣赏一幅形美神韵的画作时，会被生动形象的画面人与物深深的感染，这就是艺术的欣赏价值，如果作品表现的不美，那自然就没有欣赏价值了，即便艺术中的美很多样，人们对于抽象之美，依旧很难习惯，

“当抹去艺术价值，作品就失去美的感觉”，很容易理解，艺术没有了价值，就没有美了，这是毫无疑问的，艺术的价值是什么呢？至少不只是欣赏价值，如果只是欣赏价值的话，就不会存在风格各异的艺术作品，毕竟，欣赏价值对于艺术来说，是最基本的要求，而艺术是不断模仿的过程，“美”是最容易被模仿的，

所以，真正的艺术价值是对万物哲理的探索，这也是人类文明所提倡的“人与自然”的和谐，艺术就是将这复杂的“人与自然”的哲理简单化，对于好看的皮囊或者抽象不容易欣赏的皮囊，并不是艺术要表达的重点，简言之，自然万物生命的寓意是艺术价值的体现。（自然万物的皮囊都是不一样的）。

首先，抹去艺术价值不能说作品就失去了美感，只能说作品没有了价值感。其次，艺术的价值感取决于创作作品的背景和对那个时代产生的影响和作用，以及对未来的影响和参考价值。

1，所以艺术都可从内容与形式去探讨欣赏。

不同的艺术有其独特的表现形式，如文学靠文字，绘画靠线条与颜色等等。

2，艺术大体上是追求***的，“真”主要是体现在内容上，即艺术家想要表达的东西。“美”则体现在形式上。“善”是一种“道”，古人说止于至善。技而近乎道，艺术家在艺术实践中，懂得真与美，自然而然懂得了善。

3，美在形式。这是一个很大的美学课题，没办法三言两语说清楚。但可以说基本所有传统艺术会注重形式与内容的完美契合，理性与感性的融洽，主观与客观的审美共鸣。

4，以绘画来说，古典艺术是极其考究形式之美的。而现、当代绘画则是一种叛逆颠覆，抛弃破除了形式之美，这其中的得失很难简单评判。这也是当代艺术遭人诟病的地方，因为抛去了“形式之美”，等于丧失了艺术的规则，丧失人与人沟通的桥梁。艺术之所以为艺术，是因为“人同此心，心同此理”，有“可沟通的道理——真”，有“可共鸣的形式——美”。

5，西方艺术，从黑格尔始便提出艺术终结论一说，一直流传到当代如丹托，中国当年也有李小山喊出国画已死之论。

艺术终结论，我也不是特别懂，不能很好的阐述明白，但大概的问题是出现在艺术对形式的抛弃之上，一味的追求“真”，追求“表现”，抛弃了“美”。所以当代艺术千奇百怪，匪夷所思，鱼龙混杂。如著名的艺术家杜尚——在小便池上签个名。以及各种行为艺术等等——这都是艺术形式的丧失、或说突破。

6，我是个传统架上绘画者，绘画界在我看来就好比一片海，许多人在那畅游，他们看不到彼岸，抑或不需要彼岸，而我只能望洋兴叹了。

有人说只要进了博物馆的作品就是艺术品，你怎么看？

不进博物馆的就不是艺术品吗？无稽之谈，地下有好多没有进博物馆都是***的吗？民藏有多少，极品认可吗？能认识吗？那是知识眼力的问题，难道就千金小姐漂亮，农村就没有金凤凰吗？。

这个回答严格说是错误的~

博物馆顾名思义是收藏和保护“博物”的，这个最为“广博”的概念说明，博物馆是包罗万象的，大致可分为：历史博物馆，自然博物馆；从体量内涵又可分为综合性博物馆，专业性或单项博物馆，又因为其影响和收藏内容，可分为国家一、二、***博物馆。另外大量的民办博物馆，等等。

国际上还有四大世界博物馆，分别在英国，俄罗斯，法国，美国。我国的故宫博物院，中国国家历史博物馆，是以收藏中国文物为居多，所以不是世界级的博物馆。

一

上述问题有对的方面是看到了博物馆的藏品一般意味着档次分量较高，有着比较突出的文化历史含量，因此很多博物馆藏品达到了艺术品的级别，甚至超越了艺术品的层次。

二

上述答案的谬误之一，是把博物馆藏品与艺术品画了等号。一般来说，博物馆藏品的珍贵程度毋庸置疑，但毕竟不是以艺术品的标准来分类的。他的稀有性、代表性和广博性是博物馆藏品的标准，另外还要符合该做博物馆的定位。

但并非所有博物馆的藏品都称得上是艺术品：

• 自然博物馆中收藏的土壤，矿石，生物标本等等就不能称之为艺术品，而只是自然形态的一种。
• 历史文化博物馆中展示的古人生活遗迹，如车辙、地面甚至生活用品等等，也不能称之为艺术品，只是一种生活遗迹。
• 马克思主义世界观认为，艺术源于生活又高于生活。说明上述不能称之为艺术。

另外，上述博物馆在入选藏品时，不把“艺术品”作为唯一甚至最重要的标准，也说明此问题。

三

题目给出的答案尽管谬误，但是仍然有积极的意义，这是因为，它看到了博物馆藏品与艺术品之间的几个共性~

• 稀有性
• 代表性
• 珍贵性
• 保护和传播的价值。

以上答案，非标准答案，只是个人理解。对否？欢迎交流，碰撞。

艺术家达·芬奇的手稿价值要高于20世纪以后的同类绘画作品吗？

绘画艺术 本身就是 没有固定标准 就应该是 百花齐放 各有千秋 作为艺术家 要立足了解研习传统 创新出新 独树一帜 每一个优秀的艺术家的作品 都有独到之处 不可*** 不可替代

名人手稿在收藏里算作单独的一个品类，如果是达芬奇的真迹手稿，那么其价值也是非常高的，法国在2018年曾经有过名人专场的手稿拍卖，这一场主办方也是世界上最大的名人手稿收藏机构，但是可惜倒闭了，在这场拍卖会上泰戈尔，达芬奇等名人手稿有不少都进行了拍卖，泰戈尔的诗集手稿大概价格在几万元到十几万人民币不等，

我当时拍得的一份美国前总统罗斯福的亲笔签名宴会菜单，大概人民币不到两万元，当时达芬奇的手稿也有，因为这家机构专业度极高，所以手稿的真实性有保障，如果拍卖行不是大的拍卖行，建议要搞清楚手稿的来源以及相关证据或[_a***_]，尤其是上一位藏家的信息以及相关证据链，这一点是最为关键的！

在大众认识的艺术世界里，有两个被文化界塑造出来的天才。一个是梵高，另一个是达芬奇。

达芬奇绘画作品主要表现“人”。达芬奇常常用逼真描绘复现一个形象，了解掌握他的内在运行机理，所以在他的绘画作品中给人的感觉很真实。这些都与他不同绘画讲究科学性，***、解剖、空间等技法有关。

为纪念达芬奇去逝500 周年，许多国家和地区都先后举行了达芬奇绘画艺术作品展览或研讨会活动，展览包含列奥纳多·达·芬奇的数百幅手稿真迹。在这些手稿的字里行间，他作为唯美主义者、人与自然的观察者和***学家，从其智慧深处发挥最深切情感的力量，在超过几百年时空里，仍然闪耀着艺术的光芒。

从达芬奇数百件手稿中、我们可以发现达芬奇的创作与兴趣在随时间和地点不断变化，手稿里蕴藏着大量信息。显然达芬奇不仅仅是一位艺术家，在建筑、解剖、制图、数学、工程、植物学、地质学和生物学等多个领域都有自己的建树。所以，达芬奇手稿价值远远高于20 世纪同类绘画作品。

儿童美术展览的意义？

1、孩子们的美术作品体现了他们对社会的观察，这能促使他们逐渐具有完整的社会人的健康心理。

2、美术作品对陶冶孩子的性情很有好处，参加美术活动，能够让孩子发现美、表现美、创造美，推动其身心健康发展。

爱心提示

儿童画想象之丰富、构思之胆大、造型之朴拙是许多画家毕生追求的目标。

美术的好处在于它可以把一些看似平常的事物升华为美。

3、 孩子的绘画作品还反映了他在生活中的观察，让他对自己周围的社会生活有更加深入的了解

到此，以上就是小编对于艺术展览作品价值的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览作品价值的5点解答对大家有用。