中国现代艺术市场***,中国现代艺术市场***分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国现代艺术市场视频的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国现代艺术市场视频的解答，让我们一起看看吧。如何看待“现代艺术领域中只...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国现代艺术市场视频的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国现代艺术市场***的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待“现代艺术领域中只有不到5%的艺术家是女性，却有85%的裸体是女性”？
2. 现代与当代艺术的区别是什么？莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？

如何看待“现代艺术领域中只有不到5%的艺术家是女性，却有85%的裸体是女性”？

谢谢邀请！

说心里话，从事艺术的女性不少，而涉及人体艺术的模特多数为女性，的确也是有原因的。

人体艺术不是中国的发明。

它最早起源于15、16世纪后文艺复兴的意大利和法国，利用古代神话题材进行艺术创作，一方面 是表现人体本身的美，另一方面 是借以表达社会和人性的真善恶。它的出现打破了早期宗教禁欲对人体的种种限制。

在中国。许多年来是没有有关“***”的主题创作的。

人之所以喜爱***，是由于艺术家 借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由，这种创作 表现是产生优秀***作品的内在动因，它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。如米开朗基罗的《大卫》就是以男性阳刚之美的力度感动人。

而罗丹的以***为主题的雕塑，仍然使人远离***，而感受到青春美丽和生机活力，不要混淆了艺术与实物、欣赏和欲望的关系。

引艺术（erotica）与***（***ography）部分艺术家对于***与***的看法是：

***是艺术鉴赏，引领您欣赏人体的美，感受艺术的震撼，而***则在于针对特定部位。***受法律保护，而***则遭法律禁止。

***在很长时间内，在中国都是禁忌，不要说女性艺术家，连男性艺术家也难以涉猎，直到现在很多人还是把***作为***，这与中国的文化传统有一定的关系，我们是把女性隐私的暴露是为***，但是随着时间的推移，***也慢慢为国人接受，一些摄影，油画人体慢慢展现在世人面前。

你这个统计有数字依据吗？

没有的话，别瞎说！

艺术家和知名艺术家有很大区别

你统计了多少万张画，就说85%是***女性？

毕加索自己一生，2万个艺术作品，***女性能占多少，你先统计下这个吧。

很多画家，一辈子也没画过几张***女性。

再一个文艺复兴时期，在宗教的统治下，是不许画人的***的，只能以宗教的神的题材画***。

1：绘画***是绘画造型中的必修课，如果你是男画家，你喜欢画男人体，还是女人体，就好比你是男摄影师，你是更倾向于拍男人，还是拍女人，答案显而易见。但是也不绝对，分人，米开朗基罗的大部分作品还是以男性居多，最出名的大卫、西斯廷天顶的壁画。

2：一般来说，艺术家画的男性和女性的比例大致应为1:1，只不过，出名的画大多是女性***而已，因为女性人体绘画更能博得人们额眼球。就像一个大老爷们，***了，Duang!一下站你身边你不感觉别扭吗？何况，还买回去挂在家里？因为社会还是一个男权社会，所以美丽的女人总是大家吸睛的对象。

3：女性艺术家本来就不是很多，而且女性艺术家也很少有一直画男人体的，虽然她们原则上应该是喜欢健美的男人体，但是有多少女画家敢一直画男人体呢？就算评论家不说，世俗眼光也不能忍受，女画家天天在画室画各种男******。

这是艺术人生问题，现代艺术只有5%的女性艺术家，而愿意献身艺术的人中，女性占85%以上，这是怎么一回事呢？说明女性要比男性出得格，就凭平常的人来说，女性的外露就是要比男性多得多，女性能够献身艺术，这实际上不是人生的失落，而是一种高上的呼唤，需要女性作出奉献。当然，也有的人是以出卖身体来赚钱的，这和前面说到奉献是另外一回事。中国不同于外国，更不同于西方，女性碍于羞怯，不像男性那样大胆，没有女性时，男性也可以，比如，像达芬奇的大卫，有半身的，也有立着的，穿衣服的，全身***的，达芬奇认为女性没有完美的表达，而男性***有外露的表现，就可以表达得完美无缺，但是，在中国就有所不同，非得要女性来表达，女性献身艺术就可以顺理成章了。

人类存在两个基本的欲望，一个是生存，一个是繁殖。或者说是食欲和***。

当每一个人类个体成熟以后，以上两个欲望是支撑其在世界上”生活”的基本欲望。

并且，我们从老祖宗定义人生就是”生活”来看，”生”在前，”活”在后。说明代表人类整体存在的生育是比代表个体存在的”活”更重要的任务。

以上说明对于人生来说，生育，或者说***是第一位的。

既然生育如此重要，那么，在生育行为中起主要作用的女性毫无疑问，她们将成为人类关注的重点。

女性代表了生育，女性体现了生育。一般的，甚至女性就等同于生育。

所以人类在评价女性的时候，往往直接使用是否利于生育来衡量。

这就是我们能够发现的事实。当旁人评价女性时，不管你是否有意识，你实际上评价的标准（或者是你自以为是的标准）就是是否利于生育。

丰乳肥臀，肤白貌美，身轻如燕，温柔贤淑。凡此种种，无一不是有利于生育的标准。

因此，我们可以给女性美下一个定义。即女性的美就是女性生育价值的外在表现。

这是一个再自然正常不过的问题啦，现代艺术领域中女性艺术家不到5%，那就是说95%以上都是男性艺术家，那其艺术作品中自然就会多女性多女***啦，这是谁都知道的男性自然生理原因造成的啦。

笔者一直认为人体不是自然界中最美的景像，大自然中很多千姿百态的生物和各种风景都要比光秃秃单一颜色的人体造型要美丽的多，之所以人们会认为***的人体~主要是异性的***最具吸引力，进而认为人体就是最美，那就是人的内在生理需求作用于人的审美意识上的反映。男性艺术家最容易从女性***景像上创造出最具艺术价值的艺术作品，这是人天生生理上的龌龊意识进入到精神的审美创造意识上的时候就是生出艺术的花朵来，就如同美丽鲜花植根在粪土上确能吸收粪土的养料成就了花朵的美丽是一样的道理。

男性的艺术创造能力结构相比女性大多更完善更强势，所以男性艺术家要多于女性。不止在艺术家里，在人类社会整体的大多方面，都是男性更强势于女性，裸体艺术创作上如此，***艺术观赏鉴赏上对审美的评定上也是多男性意识为主体，这也就是说不但***创作者意识中认为女***美，社会公众群体通常也因男性主导的作用会认为女性***最美。虽然道理的合理性上我们可以认为女***不是最美，但在男性社会中的潜在生理作用和艺术审美的混合认识意识中，女性***这个本不应该最美的景像就成了人类审美中认为最美的景像了。

我们人类其实是永远生活在自身原始的低级性和包括艺术在内的精神的高尚性两者的矛盾中不断奋斗着升华堕落再升华再堕落的过程中成就着自己，完善着自己的。

现代与当代艺术的区别是什么？莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？

现代艺术和当代艺术的界定时间不同。

现代主义艺术不直白地批判社会，而是隐喻的对社会进行批判和颠覆，最大限度唤醒对人性异化的反思。

现代艺术之父是塞尚。

塞尚是后印象主义的代表人物之一，他主张在绘画中实现永恒的视觉，将物体[_a***_]成几何形状来呈现和谐的构图效果，对于现代主义绘画产生了深远的影响。

↑ 塞尚 - 《桌子上的水果水壶》

塞尚在绘画作品中，忽略了物体的立体感，不追求***正确，哪怕画面中有阴影，也不是为了描绘真实存在，而是为了画面的和谐与色彩的变化，像创作一幅水彩画一样去表现鲜亮的色彩和充满设计感的画面。

塞尚直接催生了现代主义绘画的萌芽。

现代艺术的代表艺术家有：雕塑家罗丹、招贴画艺术家罗特列克、自然主义者高迪、包豪斯风格、立体主义毕加索、表现主义克里姆特、席勒、未来主义波丘尼、抽象艺术康定斯基、构成主义和蒙德里安风格、野兽派马蒂斯、象征主义、达达主义、形而上艺术的基里科、超现实主义的恩斯特、马格利特与达利、莫迪利亚尼和夏加尔、米罗、克利、莫兰迪等。

人类文明诞生开始，艺术也随之产生，可以这么认为，最早期的艺术最接近现实，最早期的艺术也最具有文化价值；越后期的艺术，越抽象越难懂，问题来了：现代与当代艺术的区别是什么？莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？

现代艺术与当代艺术的区别

我们就以西方油画来讨论现代艺术和当代艺术吧，19世纪的后印象派艺术大师塞尚被称之为“现代艺术之父”，他是20世纪初野兽派和立体主义的先驱，当我们看到马蒂斯的野兽派和毕加索的立体主义画作时，就会恍然大悟，现代艺术就是抽象艺术，

有关抽象艺术的形态特征，想必不要多做解释了吧，一句话就可以概括：抽象艺术的艺术家对鲜艳的色彩非常感兴趣，而且是打破物体的传统形象，就如立体主义那样，将物体分解，再用不同的方式拼凑在一起，也就是歪曲物象的原来面貌，这也就是现代艺术的风格，要注意的是，现代艺术还保留传统的基础，毕加索就是接受过传统绘画技法的训练，

然而，当代艺术，也就是20世纪后半叶开始至今我们所处的时代的艺术，当代艺术最大的特征是“表达自我”，我们经常看见一些展览品，它们在过去，是绝不会被看成“艺术”的，而在当代，却成了艺术，所以，当代艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，而且当代艺术是完全脱离传统了，简言称之“行为艺术”。

莫奈在现代艺术中的地位与作用

莫奈是印象派中最著名的人物，他对忠于视觉这个印象主义的基本原则始终不二，他对同一景象作多幅绘画，比如，干草堆、白杨树、卢昂大教堂正面景、泰晤士河等等，以记下它们在不同时间不同季节变化着的光色效应，特别是他晚年所作的睡莲图，花形几乎融于色彩中，从而预示了后来的抽象艺术，也就是现代艺术。莫奈在现代艺术中的地位及作用属于“象征性”而已，真正起作用的是塞尚。

謝邀。

莫奈的文章如同星星，小民以為，再重複一次就沒有意義了。

在人世間，沒有哪種藝術形式可以一成不變中永恆。這大概是20世紀繪畫藝術領域裡獨有現象：一個藝術家從他身處的領域裡脫穎而出，繼而開辟出改變歷史的新方向，在不斷的破舊立新中為每個時代留下足以傳世的典範佳作。莫奈算是這些眾多的天才人物之一，他們將藝術史划分了年代-即現代藝術～

1964年藝術史學者哈里森.懷特與辛西亞.懷特合作寫了一著作《油畫和事業》。詳細地述說了19世紀未期法國藝術界，從學院體系向經銷商—批評家體系轉變的過程，從而划分現代藝術。他們講述了學院體系在興盛兩百多年後衰落的故事。他們追問為何衰落、為何在那個時候衰落。

兩懷特給出的解釋-即學院藝術自己把自己消磨殆盡了。就學院派的油畫而言，完全沒有新的東西留下。隨著印象派的崛起，學院派體系和它所支持的藝術風格一起衰落。當然，著作中所闡述的-把學院派為沉寂和頑固有幾分像那麼回事，但完全不符合客觀與科學性。

我們知道，在十九世紀後期，法國正在從一個統治比較嚴格的社會，逐步轉向上層特權趨向緩和且產生了大量中產階級的社會。印象派反應了這個社會的新形式，因而比反映舊秩序的學院派更加流行。

學院體系是建立是為了支持一個大約200人的藝術家團隊，並提供報酬。學院把最優秀的藝術家吸引到巴黎，通過學院體系，把美的藝術變成了一個體面的中產階級的職業，父母們願意讓他們的兒子加入。當越來越多的藝術家們來到巴黎開拓藝術事業時，學院卻沒有擴張，報酬也越來越少，很難維系。這個時候，藝術品經銷商出現了且其存在變得更加重耍，成為了那些未走學院之路的藝術家作品的出路。經銷商把藝術作品直接面對受眾，避開了學院派展覽-即沙龍。那麼，問題來了。如何說服受眾購買？批評家出生了，它成為了現代藝術品的重要的組成部分。

經銷商與批評家齊心齊力地去填補學院體系留下的缺口-使藝術家能夠維持一份收入，過上他們希望的中產階級生活和購買創作藝術作品所需的材料。可以說，經銷商已經擔當了文藝復興時期贊助人的角色-他們付錢給藝術家們定期的生活津貼並提供精神上的支持。作為交換，他們得到了他們希望用來獲利的藝術作品～待續~

到此，以上就是小编对于中国现代艺术市场***的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国现代艺术市场***的2点解答对大家有用。