中国艺术市场政策,中国艺术市场政策分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国艺术市场政策的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国艺术市场政策的解答，让我们一起看看吧。中国艺术品市场未来的发展趋势是什么...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国艺术市场政策的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国艺术市场政策的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国艺术品市场未来的发展趋势是什么？
2. 中国当代艺术现状是怎样的？
3. 艺术培训行业前景怎么样？

中国艺术品市场未来的发展趋势是什么？

个人认为：艺术品收藏市场的春天即将到来…

首先，国家对传统文化的保护和发展态度越来越明确，先后出台了一些政策法规，并从体制机制方面进行了相应的调整和完善。

其次。文物艺术品具有精神和物资方面的双重属性，生活水平提高之后，人们在追求精神层面的占有和享用，用王刚的话说就是“玩着玩着还赚钱了”。

第三。现在人们的投资收益方向不是太明确。房地产“只住不炒”，股市债市被割韭菜，导致社会闲散资金逐渐会流入艺术品投资收藏这个具有“双重属性“行业。

第四。知识结构发生了巨大改变，大浪淘沙，一些有知识、有胆识、悟性好的年轻人将成为艺术品收藏的主力军。大数据时代，将催生一批富有生机和活力的收藏队伍。

近期，长沙交流会，尤其是域鉴18日的拍卖现场，已足以证明，艺术品投资收藏的春天已呈“鸭暖先知”之势！

艺术品市场形势总体向好，古代艺术品由于稀缺性变得水涨船高，主要得益于国家经济形势的大气侯，老百姓腰包鼓起来了，国人的文化水平整体提升，推动文化艺术品市场更加繁荣。

想要艺术品市场快速兴起少走弯路，国家每个级别的省市县乡博物馆设专门窗口对所辖区域的民间文物逐级鉴定(适当收费)，从底层筛选定真伪，对有疑问的藏品逐级向上推荐，直至弄清楚为原则，对少数重量级藏品的认证必须由国家组成的专家团队鉴定认可，一般来讲，大部分藏品市县乡的文博部门即可鉴别，如果***部门都鉴为赝品，那么藏家自重，通过这种方法，力求根治艺术品市场的混乱局面。

中国古艺术品市场未来发展趋势，鉴定公益无偿，工本费即可，藏品必须“美、老、臻、新、稀”是有很大潜力股！

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现在艺术品市场用寒冰期是很确当的，因为太多藏家前几年被拍卖公司，骗子鉴定公司坑苦了，把真的说成***的，电视节目伪专家大力宣传民间无真品，甚至说所有古玩市场百分之九十九点九都是仿品，人们大多以为古玩行业水很深，因此很少有人真正对古玩艺术品感兴趣，现在经营古艺术品的商家用惨谈经营一点都不为过。未来艺术品市场发展取决于国家整顿文博市场的力度有多大，随着国家建立科学鉴定标准，让古玩艺术品和金融连接，相信艺术品市场为重新繁华，中华民族的优秀文化为出现勃勃生机。

中国当代艺术现状是怎样的？

由于国内艺术市场与艺术教育体系的不完善，中国当代艺术的现状，与其说前景堪忧，不如说混沌不堪。因为艺术市场的落后，中国人的艺术收藏还很大部分停留在古玩字画的收藏上（简单说就是死人画最好卖），导致当代艺术家难以谋生。除开市场的不健全，这是意识水平的落后。

在西方，卖画买画是稀松平常的事，国外有完善的体系培养艺术家并让他们毕业后能够独立周转，所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大，但也算有立足之地。西方的模式就是，不断的展览，展览的同时售卖，也可以申请创作基金，使得艺术家的创作能够继续，同时也能增加人气与曝光率。实在不行，就走上当老师的道路，一边创作一边带学生。总之，在西方，你想做为一个职业艺术家活下去，并不会很困那

中国当代艺术的现状就是乱象丛生，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术大师和工美协会主导的两个体制，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。并且，我们还能往下细分成各个地方组织。

中国当代艺术的现实问题在于各系统之间没有适当的交流，或说几乎没有任何交流，这导致各系统的受众之间也不存在交流，因而人们对艺术的理解也是分裂的。普通人看不懂当代艺术，而当代艺术爱好者也不懂喜欢行画的人的心理。

导致这个问题的根本原因是在各个系统节点上，存在一批完全不懂艺术的人，而他们却在主导艺术世界的发展。这些节点包括：传统媒体、自媒体、出版机构、大学美术系的行政人员、混乱的艺术家协会、民营资本投资的中小型艺术馆、国有小型艺术馆、整个[_a***_]业、行画产业和中小型拍卖行。如果这些节点的主要工作者都不懂艺术，那么在宣传和交易方面，我国艺术世界必然乱成一团。在此不赘述。

如果要用四个字形容，那就是“虚***繁荣”。

先说一下，如今的艺术市场。衡量任何一个艺术门类的任意一部（件）艺术作品的标准，早已不是艺术价值，而是市场价值（即市场认知度，作品升值空间，是否被投机客青睐等等），总是在提平衡艺术价值与商业价值，但如果两者发生矛盾，仅取其一，被抛弃的一定是艺术。这就造成了艺术（品）市场空前繁荣，优秀作品却销声匿迹的现象。

每一位艺术创作者，都是凡人，他们都有最基本的生理需求和物质需要。想要解决温饱或者功成名就还要依托于艺术市场。这时畸形的艺术市场开始左右创作者的创作理念和内容。冷军的超写实爆红之后，市场急需第二个第三个冷军，然后一大批年轻的画家开始饶世界交女朋友和搜索破铁皮烂瓦罐。

第三，这是一个***遍地的时代，也是一个***灭绝的时代。当然所谓的“***”中，不乏有一些具备真才实学的老师，但距离对某一领域开一派之先河仍相去甚远。多的尽是口若悬河沽名钓誉之辈，广受市场追捧，身后聚集一批真伪难辨的拥趸摇旗呐喊。最后开宗立派，误人子弟，戕害青年。

如上，就是现状，绝对担得起“虚***繁荣”四字。真诚的希望让艺术更像艺术！

国内艺术市场与艺术教育体系的配合不系统，有待完善，中国当代艺术的现状正处于冰冻期，等待***的政策推出后复苏。

艺术市场的困境，首先要正能量传播艺术品收藏的态度和方法。中国人的艺术收藏还停留在古玩字画的收藏上，这是都是死品不能升值，这是中国艺术市场的扭曲所形成的怪现导致当代艺术家难以谋生。造成艺术市场残疾状态，这是收藏意识水平扭曲造成的现象。

相比之下，在西方卖画买画是太平常的事，国外有完善的体系全方位培养艺术家，根据画家倾向特点，引导并规范他们的行为，所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大难。因此激发艺术家更加正规行事，在有正确绘画意识下就可以形成立稳足，服务和践行。

据业内所述，西方打造画家的模式就是不断地办展览，不断的展览地售卖，***申请创作基金，使得艺术家的进入创作高峰，***资金达到能够继续创作。

艺术机构根据画家的能力，增加加料投资，使人气值与曝光率达到最佳状态。这是针对艺术天赋高的人而施行的方法。

那么还有一大批天份不太高的人，就走上当各层次的老师，服务社会的道路，一边创作一边带学生。

总之，做为一个职业艺术家并很好地活下去，实在是很困难的事。

中国当代艺术的现状就是乱象丛生，丑书横行，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术***和工美协会主导的两个体制，缺乏弘扬传承传统艺术，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。当代的艺术不纯粹，越来越商业化。

艺术培训行业前景怎么样？

好是真好。分你在哪里做，做哪个方面的培训。

12年以后在北京做了几年的美术培训，精品小班，包材料每人当时收费是八万到十二万。其实是相对来说很便宜的，这个模式也估计只有我这一家。其他都是收四万元左右的培训费还有生活费用，吃住这类的，画具自理。

那时候招生也不太多，一年一百多个好一点会达到一百五到二百。实际的盈余是很高的，并且包材料对学生绘画的提升也是很快的。具体收入其实没有毛收入那么多，其实也就只有不到五成，如果有招生费用就更低了。

说白了我比别人挣得纯利润低，但是我们招生的费用被降低了。

现在一个学生学费四万会有两万在招生过程中花掉了。这就是这个行业越来越难的开端，不过好在大浪淘沙，有几家培训公司都上市了。

我呢，确实是改行了。要是说挣钱，还是挣了一些的，不过不亏心，我们当年的成绩平均下来在任何一家北京画室里都是最好的，因为差生相对来说占比非常低，除了主动退学的没有一个未考上大学的。

其实这个行业黑幕挺多的，但是不掩盖其暴利的本质。原来开培训几乎没有精装修，我在那个时候先做的别墅宿舍，画室精装修，这跟我自己专业有点关系，也算不上开创，其实就是向更好发展。

做艺要有良心，教书育人也要有良心。

未来学艺术的孩子会越来越多，因为AI时代人类大多数工作机器就可以完成，但是创作从来都不是一种学习推理出来的能力，关乎世界观，还有那有趣的灵魂。

第一，巨大的市场加低准入门槛，造成市场混乱。据资料显示，我国少儿艺术教育市场在2018年预计达到800亿元，按每年30%的增长速度计算，2020年将成长为千亿级的行业。同时，二胎的政策放开，我国迎来了新生婴儿潮,幼儿数量显著增加，每年参加各类艺术培训的青少年儿童超过1亿人次。

因此少儿艺术培训市场需求非常旺盛，但线下的培训市场还处于一个相对野蛮生长的时期，相对于公立学校来说，线下培训机构的准入门槛较低，由于这些经营性民办培训机构属于商业服务企业，并不在教委监管范围内，只需在工商部门登记注册，将培训项目列入营业范围内即可。

所以大量的线下培训业内常以教育咨询公司，或文化公司的名义向工商申请注册，这就意味着培训机构无需教育许可就能培训营业。巨大的市场加上低准入门槛，让大量的培训机构涌入培训市场，形成了一个比较混乱的局面。

第二，烧钱严重，预付费模式存在陷阱。以疯狂钢琴在商场中开设的门店为例，一个月一个店的房租在8万到12万元左右，店面运营成本大概要15万元，而据资料显示，一线城市的音乐教育行业收入毛利率水平只有12%到15%左右，所以他们每月营业额至少需要达到120万元左右才能保本。

因此，一家店一年需要上千万元的营业额才能覆盖成本，一旦实体店收入并没有达到那么高，即便获得多轮融资，长时间下来仍会导致入不敷出。

在企业经营遇到困难时，为了快速获得周转资金，这些机构都会***取预付费模式，让学员先交学费后上课，以优惠折扣极大地促销活动，吸引大量学员购买一年，甚至是数年的课程。其实这样的预付费模式，一直是各类培训机构留住学员的有力促销手段，也是健身房、理发店、美容馆等各类服务行业的标配。只是一旦机构的资金链断裂，无力偿还，这些预付款就变成了有去无回。

网上有个段子这样说道：“当有一天，和你相熟的一个私教突然告诉你，现在续课有大幅度的优惠劝你抓住机会时，你就要当心自己所在的健身房或许要跑路了。”这句话对于艺术教育市场同样适用。

到此，以上就是小编对于中国艺术市场政策的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国艺术市场政策的3点解答对大家有用。