现代艺术市场大改革,当代艺术市场现状

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术市场大改革的问题，于是小编就整理了4个相关介绍现代艺术市场大改革的解答，让我们一起看看吧。艺术品拍卖市场冷淡，你觉得艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术市场大改革的问题，于是小编就整理了4个相关介绍现代艺术市场大改革的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术品拍卖市场冷淡，你觉得艺术品还能保值增值吗？
2. 艺术中心经营模式？
3. 样板戏之后的50年里有哪些高水平的京剧、现代戏和芭蕾舞剧？
4. 如何看待戏曲艺术的衰落？

艺术品拍卖市场冷淡，你觉得艺术品还能保值增值吗？

拍卖市场的冷淡不代表藏品从以后降值，冷淡的原因是多方面的.一是门坎高，二是市场混乱，三是***没有很好地去引导，令普通藏家望而生畏，精.珍.稀.品种缺乏，中低档品种圈内藏家又不要，才导至了拍卖市场的冷淡。2019年还要下滑.因为经济不景气，但从长远来看藏品必定是升值的，冬天是临时的.冬天过后是春天，因为国家经济发展的很快.越来越富强，加上年轻的收藏大軍.他们都是高文化素质的，因为文化素质决定了收藏因素，难见几个文化水平低的去搞收藏，也搞不了。所以从多方面看.如果拍卖市场接地气的话必定会红火的，好的藏品.由其是珍.精.稀品种还有非常大的升值空间。如果国家经济发展到接近欧美水平的话.那个时侯就是拍卖和收藏的暴发期。所以我因为好的文物藏品越来越少，也是永远是升值的。

中国艺术品市场经过了2010至2012年的火爆期，逐渐趋冷，进入调整期，其实这不是市场软弱而是理性回归，艺术品保值增值的问题，其实是一个艺术品定义和艺术品本身真实价值的评估问题，只有真正的艺术品才具有保值增值的功能！那些***的、普的，旧货本身就不是真正的艺术品，而很多人把它当成了艺术品，所以这几类不可能具有保值增值的功能，真正的艺术品还有一个入手价格的问题，买入的价格不能背离它目前的价值，如果买入价格太高，不是艺术品不保值增值，而是有一段时间的增值被买入时的虚高价格冲抵了！所以艺术品投资是一个非常专业的事情，既要选择好的市场潜力大的品种门类，而且还要掌握好市场价格！

艺术品拍卖冷淡，不代表艺术品不增值。中国古玩市场从古至今只要是精真稀的艺术品都在不断的增值。

特别是一些珍贵品种如珠宝玉器，官窖瓷器，名人字画等都在增值。但必须是真品到代的艺术精品，就仿前朝的艺术品也有收藏价值，如明仿元，清仿明，民国仿清，现代仿前朝的物品，但必须是高仿的精品。

就拿2o18年来说虽然拍卖行不好，但是各地古玩市场上的交易也是很乐观的。你不能把那些低仿品意造品当成古玩艺术品，甚至连普品都算不上的物件当宝贝，那当然不能增值，还会使你颗粒无收。古玩玩的是知识和眼力，这是古玩几百年传下来的真理。

虽然2o18年快要过去了，由于市场行情总体不好，各行各业都是。但在古玩市场上的那些老普残，确比前两年价格相比翻了一倍还多，只要出现真品到代的东西，就连民窖产品也是供不应求。这说明了什么问题？很明显是现在人们的收藏更理性。

就拿现在的古玩微信群来说，受欢迎的也是那些传播真知识，如何辨认真***，谁群里真品到代的多才受欢迎，都想进去。同样的道理，只要你收藏的宝贝到代，不论官窖还是民窖，能代表当时人们的生活，表现出当时社会的艺术品都具有保值和增值的。

现在虽然各行各业不景，但总的来说还是向前发展。当市场行情变好时，那些有知识，有眼力的，敢于下手的人才是真正的收藏家，真正的赢家。

2018年艺术品市场宏观上比2017年有所下滑，微观上看，各品种的精品，价值洼地的品种，前几年处于滞胀的品种没跌反涨。未来收藏艺术品要长线考虑，收藏那些自己懂的品种，有稳定向上拍卖市场纪录，客观上保真(比如流传有绪，大拍卖行成交等)，存量稀缺的精品，古代比当代好，古玩比文玩强

我觉得主要原因不是经济下滑所导致的，市场乱了，传统的鉴定就是所谓的专家鉴定，问题就是部份专家变质了，***了，为利益会昧着良心鉴定，研发的仪器还大力唱反调，还有鉴定专家帮派，互不认同对方的技术，导致买家和卖家都懵逼，买家不敢买，卖家到处被骗，互相乱吧，反正国家不大管的，国家现在抓的重点是反腐和恶势力，总结好东西总会发亮的，但现在不是时机，黎明总会到来的

艺术中心经营模式？

1.各种艺术展持续火爆已经不是大城市的吸睛专利，哪怕在18线城市都不缺艺术馆。艺术馆的策划路数也越来越接地气，越来越往网红爆款的方向上靠。

2.艺术虽然还极其小众而高端的，但已经凭借其强烈的视觉冲击自然而然地与商业社***追求的易传播、惹眼球的诉求相契合。而到了新世纪网络技术的达成，为社交网络提供了商业网红艺术展这样一个新“载体”。

3.随着艺术展在商业运营中占据越来越重要的地位，这不再是一种配角地位的临时活动。艺术展已经被视为可以彰显市场品牌调性的“主力业态”，随着“业态内容”的发展，已存在固定策展和活动空间。

1、制度设定与管理：基于自己对于培训的定位以及经营方向去制定详尽的管理制度。

2、招募师资：对于艺术培训结构来说，师资的组成至关重要。一般来说，师资的招募有以下几种途径，包括***优秀艺术大学生、优秀的艺术专业毕业生、艺术擅长者等等。

3、分析自己所在区域的其他艺术培训结构的情况：调查自己所处区域的其他艺术教育培训结构的情况，统计他们所***用的教育培训模式以及其优势和不足。

4、开设特色培训项目 定期举办活动：想要提高艺术培训机构竞争力，就要进行培训形式的改革，开设一些特色项目吸引消费者，比如与小孩的艺术角、艺术培训以及其他新颖的培训形式。

5、宣传：目前常见的宣传模式，大都是***等线下宣传模式，而日益崛起的电子网络无疑也是一种好的宣传工具。而网络[_a***_]的模式也有很多是可以借鉴。

6、与家长进行沟通：与家长的沟通对于培训机构的经营来说也很重要。定期举办亲子活动，茶话会、家访以及其他各种不同的形式去让家长看到培训的成果和孩子学习的状态将利于培训机构的长远发展。

样板戏之后的50年里有哪些高水平的京剧、现代戏和芭蕾舞剧？

主要是创作环境的缺失，造就了今后不可能创作出齐肩八个样板戏的作品。就是这帮原作者在现有环境下也难超越自已，现在思想不纯净了，沾染铜臭气味太浓。今后就更加困难了。

样板戏已经成为中国现代京剧舞台上的经典之中的经典，以后的50年里难道真的有达到或者超越样板戏的吗？如果说有，那绝对是自欺欺人。样板戏的巨大成功，最起码有以下几个原因:一是所有的演员都是精挑细选，万中举一。无论是正面人物还是反面人物，没有哪个演员是靠将就就能过关的，挑选演员的条件非常苛刻。特别是正面人物的演员，因为政治方面的要求比较高，所以无论是外在形象还是内在气质，都能够符合“高大上”的条件。凡是尖嘴猴腮獐头鼠目的，无论演技多么好也是不可大用的。光这一条，就足以让后来的舞台羞愧难当。二是主要演员的表演功底着实厉害，堪称大师。这样的演员，如果不经过千锤百炼，没有技压群芳的艺术细胞，是万万做不到的。《智》剧中的杨子荣、永奇、小常宝，《红》剧中的李玉和、李奶奶、小铁梅以及其他几部样板戏里面的主要演员，哪一个不是当时顶尖的演员！剧中的人物好像就是为他们量身定做的一样。人们看这样的戏，那才叫真正的赏心悦目。现在有些名人名演员也经常模仿样板戏里面的唱段，但是没有一个能有那样的气势、那样的功力、那样的效果，许多人的模仿简直令人作呕。后来重排的几部样板戏，实话实说，跟当时比就是天壤之别。三是那时候是非常讲究政治氛围的年代，不要说演员演不好要挨批，就是一不小心说错点什么话也有可能遭受飞来横祸。所以那时候的演员，几乎都没有偷奸耍滑的，几乎都是把舞台当生命的，不敬业能行吗？不出类拔萃能行吗？不全身心的投入能行吗？所以那时候的表演，爱憎分明，一招一式都经过了行家里手的精雕细琢，唱腔设计、舞台背景、音乐配合以及戏词表达都达到了登峰造极的地步。现在虽然电子技术已经非常先进了，在制作舞台背景方面可以说是小菜一碟，但是其他几个方面还是差的比较远。

样板戏的不足，大概就是将戏剧太政治化了。好人都是高大上，坏人都是鬼魔妖。好人的唱腔激昂慷慨，坏人的唱腔阴阳怪气。好人都是穷苦人，坏人都是匪痞霸。好人最终都是胜，坏人最后都是败。这么几部样板戏，好像都是一个模子里出来的。政治的影响力增强了，但是戏曲的本来面目扭曲了。

总的来说，样板戏之后的京剧，从表演质量上看，还没有一部真正能够跟样板戏相提并论的佳作。这样的结论，仅是本人一家之言。俗话说的好，“萝卜***各有所爱”，有人非要说后来的好，那就依你了，反正不跟你抬杠。

批了40多年样板戏，可今天有哪些高于样板戏的东西呢?除了培养炒作一群群大腕明星上亿的偷税漏税，还有什么呢? 连电视剧都是***演戏这个神剧那个戏说，荧屏舞台上最多给老百姓的是搞怪一笑，根本没有什么正经的东西，回头看看那些人就是为了政治需要，说***话谎话欺骗老百姓，到头来历史还他本来面目。

《梁祝》、《红旗颂》过后再无真正的交响乐;《白毛女》、巜红色娘子军》过后再无真正的芭蕾舞;板版京剧过后再无真正的京剧;巜红湖赤卫队》、《江姐》过后再无真正的歌剧。这四十年出了太多的大家、名星，甚至无数所谓的巨星，却唯独不見精典。好的作品是要付出情感和心血的，情感没了，还能有感人的东西吗？

如何看待戏曲艺术的衰落？

个人认为，戏曲会一直繁荣，也绝不会衰落。而且会越来越越精彩，永远流传下来。

我是从另外一个角度来说，即“中华大地有神诞存在，戏曲就不会衰落”。也许这样说法有些夸张，或偏颇，但，确是事实。

抛开（戏曲）艺术角度，暂不说。从为什么“中华大地神诞的存在”，戏曲就会一直繁荣、不衰落呢？

神诞，作为汉族悠久的历史文化的重要组成部分，是我们民族和国家的历史文化长期积淀凝聚的财富。从这些流传至今的节日风俗里，大家能生动的看到人民生活的精彩画面。这些节日寄托了汉族劳动人民一种祛邪、避灾、祈福的美好愿望。是善男信女向神明表达自己的心愿，以求（信众）获得心灵上的洗礼和平和的心理，希望得到神明庇佑的一种祈求赐福方式。

中华民族神诞，即汉族民间各种神仙的生日。是汉民族的传统节日的一种形式多样，内容丰富多彩的活动。这天，凡国内各城镇乡村有信仰的团体、人士、个人等，通常会举行祈福神佛，以消除自己一切烦恼，护佑自己成功、事业顺利等。因此，大家请戏班（戏曲）团体前往祈福，祈求神明降福或设醮还愿之事。

传承千百年来神诞，是有信仰的国度，有信仰的人们精神生活象征。戏曲团体作为其中祈福活动之一，同样也一直在为戏曲的繁荣和发展，为传承戏曲做出贡献。

正如在广大城市、乡镇、农村地区的人们所说：“中华大地有神诞存在，戏曲作用不可或缺”。从人们对戏曲的论述中，与其说是“借喻”，不如说对戏曲艺术充满着爱，以及神诞文化的对人们生活的影响。如若不信，大家不妨去农村了解、调研，也许就会得到“真实的结论”。

戏曲艺术是中国真正的瑰宝。它目前衰落有它自身没有与时俱进的原因，也有对青年观众艺术鉴赏力培养的原因。

实际上中国戏曲是真正的综合性艺术，唱念做对演员的要求都很高。特别是"做“是中国真正的舞蹈，如果加以整理发展可以比美西方的芭蕾。

***层面的重视推动是中国戏曲重焕光彩的关键。真正的艺术魄宝的绵延发展不能完全由市场块定，市场流行的只会是快歺文化。

电影电视互联网这些主要是传播技术的进步，只是让观众多了选择，并不是影响中国戏曲发展的本质原因。

如果作为一种***方式，戏曲艺术的衰落是历史发展的必然，在当今时代已成事实，我们有目共睹，时代在变，大众的审美固然有别于从前。从单调走向多元，这是自然不可逆转的趋势。怀旧可以存在，但不必刻意挽留大多数人追求新兴***的脚步，我们都清晰地认识到这一点。

然而，作为优秀传统文化瑰宝的戏曲艺术，在当代越来越受到文化层面上的珍视和礼遇，这也是事实。我们可以看到，近年国家扶持戏曲发展的政策频频出台，各省市乡镇的戏曲进校园、进社区也在如火如荼地开展，我们专业剧团的演出创作也是一年四季从未停歇，戏曲艺术其实并没有出现人们想象中的萧条和式微，为什么？简单来说，中国戏曲这种独特的写意艺术形式，实际上是能为相当一部分具备戏曲欣赏习惯（如从小看戏长大）和较高审美水平（如受过艺术教育）的观众所接纳和喜爱的。此外，家乡的戏曲对于漂泊在外的游子而言，会有一种特别的亲切感。即使从前不感兴趣，在异乡听到了，也会眷念。这时候，戏曲艺术已经不仅仅是***了，她更多的是一种文化的品味，一种情怀的寄托。这是我们一直都需要的。

好戏，一定会有人来看。观众的文化品位提高了，审美需求更丰富了，戏曲艺术的生存和发展空间也就更广阔了。目前，对于戏曲的文化需求可能还比较小众，但随着戏曲的普及教育和传播质量的提高，具备欣赏戏曲的艺术素养的观众将会不断增多，戏曲的受众面也会越来越大。前景是光明的，我们坚信，我们努力！

戏曲艺术的衰落是中国传统文化整体衰落的一部分。

用历史的眼光看待中国文化的发展与变迁，戏曲是人们生活丰富的一种形式，而这样的形式已经被替代。如果用使命这样的字眼谈戏曲，也未尝不可。

现在的诗词也早已不是过去文言文的诗词了，戏曲还多少在舞台上表演，至少懂得戏曲的人要多过懂得诗词的人。戏曲可以表演，而诗已经无人会呤了。

追溯盛唐的诸多艺术或者中国其它如乐经等失传的艺术，都刻有时代的印迹，被遗弃总有不同的理由。通过历时性看待任何一个艺术的申发与衰落，我们能选择的就是对时代的理解与接受。

随着人类生活节奏的加快，戏曲如果也用快节奏的方式表演，我们可能不敢想像会是一个什么样的作品。每一个时代都有那个时代的人书写自己的时代，我们许多人也向往老庄陶渊明式的生活，但回不去了。这就是时代***。

到此，以上就是小编对于现代艺术市场大改革的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代艺术市场大改革的4点解答对大家有用。