艺术市场的热议,艺术市场的热议是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的热议的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术市场的热议的解答，让我们一起看看吧。继“夜光剧本”之后又来了“通宵相声”，...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场的热议的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术市场的热议的解答，让我们一起看看吧。

1. 继“夜光剧本”之后又来了“通宵相声”，娱乐圈真的很乱吗？
2. 智能化时代，艺术如何发展？
3. 请问涉嫌抄袭、融梗的书、电影电视剧、艺术品等等，如果作品本身确实不错，我们应该如何看待？
4. 为什么有人说普通老百姓读不懂高雅艺术？
5. 《中国诗词大会》的火爆说明了什么？

继“夜光剧本”之后又来了“通宵相声”，***圈真的很乱吗？

夜光剧本

先“科普”下何为“夜光剧本”***：简单说就是2016年11月***圈第一狗仔卓伟发布剪辑后的视频，爆料刘恺威深夜到王鸥酒店房间对剧本，进去之后便关灯。网友质疑对剧本能有不用灯光而是凭着夜光？***由此发酵，引发热议，成为当时媒体的热搜。要说高手还是在民间，很会起名字，“夜光剧本”四个字简单扼要又极其诡异。

当然事情后面是不了了之，***圈很多事情就是这样，真真******说不清楚。有人说后来卓伟出面澄清是为了逼刘恺威承认已和杨幂离婚，才抛出剪辑***，结果王鸥躺枪了。也有人说卓伟微博声明曝光是本着还原事实真相。恐怕只有上帝知道那个是真的了。

通宵相声

近日，消停了一段时间的卓伟团队发了一段谜题提示，再配上一张马赛克后的结婚照，并且做成了动图，一顶绿帽子游走在两人头上，表明主题这对夫妻婚内出轨，似乎这一次并不想留太多的悬念，谜题提示里面提到了相声。

紧接着第二天随即爆料：今年暑***时相声演员曹云金与某韩系美女一起前往天津，被拍到俩人均戴着口罩，小心翼翼一前一后进了酒店。事情被曝光后曹云金工作室随即回应称“被黑了，不是真的”。这几天又被挖出来，网友更是掀起一片谩骂，连同曹云金当年离开德云社的事情也被一概揪出，人设进一步坍塌。

曹云金曾经自嘲说自己早就没有人设，这次***如何发酵不好预测，真相如何更是无从知晓，吃瓜群观众只能耐心等待了。只是此事一出，被“民间高手”又冠予极其有艺术范的名称：通宵相声。

有一点可以肯定的说，***圈确实不平静，也是够乱的。

杨幂刘恺威一切纠葛尘埃落定，***都爱吃新瓜的今天，可还有人记得当年的夜光剧本？

***发生在2016年，那时候，杨幂和刘恺威的婚姻是否健在就已经被深深地打上了问号，只是不管当时是否在两人婚姻的续存期内，表面上看起来，两个人还是相当恩爱。

如今杨幂刘恺威二人的纠葛已经正式移交给过去，两人的婚姻关系也已经不会再为观众们茶余饭后所津津乐道。

只是最近有媒体指出，刘恺威带小糯米出行全程不给孩子遮挡面部，导致小糯米真容曝光，这一行为让刘恺威悉心维护的好爸爸人设有些崩坏。

不过刘恺威方也已经回应，这段***是一年前的旧闻，并非杨幂刘恺威离婚消息发布之后所拍摄。 只是要知道，一直被观众们所诟病的不回家陪孩子不关心小糯米的杨幂在对待此类问题上可是相当谨慎，所有媒体所能触及的画面，一直以来小糯米都被杨幂遮挡得严严实实。

如此，杨幂刘恺威的形象似乎有了反转迹象，而刘恺威当年与王欧的“夜光剧本”***，也就被不少观众重新提及。

涉及“夜光剧本”***的剧集是号称投资三个多亿，让无数书粉剧迷翘首以盼的古装玄幻巨制《莽荒纪》，只是该剧上映之后反响平平，豆瓣评分也只有3.1分。

剧集本身所引发的讨论从某种意义上说还不及刘恺威王欧的八卦***热度高，这也着实令人唏嘘。 经卓伟爆料，刘恺威王欧二人于夜间同处一室长达四个小时，期间并没有其他工作人员进出，而最为诡异的是王欧没进入刘恺威房间的时候本来是开着灯的，结果她一进去灯居然就被关掉了。

智能化时代，艺术如何发展？

不管互联网怎么发展，艺术地位依旧屹立不倒。这两个东西不是一个种类的，艺术偏向于心灵，有些人在其身上找心灵慰籍。艺术是我们生活当中必不可少的一部分。“艺术起源于生活，生活创造艺术”。

反而智能化时代的加剧，导致艺术更加大众化，以前我们只是在美术课本当中体会到所谓的艺术，而现在互联网时代，人们可以对其了解更深，艺术的发展会得以延续。

智能化时代更能促进艺术的发展。

随着人工智能，数字社会的来临，生产效率得以进一步提高，原来需要机械手工操作的工作将会完全被人工智能替代，因此会有更多的劳动力释放，很多人担心会不会造成更多的失业呢，我认为不会的。

智能数字化的发展将会促使保障人民基本衣食住行的基础物品用较少的劳动力就可以生产出来，并且因为成本的减少，价格将会很低，也就是说未来的温饱问题是不用担心的。这时人民会追求更美好的生活，对文化艺术要求更高。

不用为温饱奋斗会导致部分人腐化，但这种无后顾之忧会让更多人找到自己喜爱的东西，当人们在自己喜爱的东西上花上十年甚至一辈子时间时候，我认为百花齐放的盛世将会再次到来，***，戏曲，音乐等各个文化艺术领域将会出现大批造诣高深的人才从而进一步把艺术推进辉煌。

当今艺术的发展太多跟金钱挂钩，尚且难以有合适环境让人全心全意投入自己喜欢的领域做纯粹的艺术，每个做艺术的人都还得为生计奔波，当更多人有更多时间投入艺术领域时候就是艺术之花绽放之时，而智能数字化将会提供这个契机。

在智能化时代，艺术的发展也面临着新的机遇和挑战。以下是一些智能化时代下艺术发展的趋势和方向：

1. 创新技术的应用：智能化技术如虚拟现实、增强现实、人工智能等为艺术创作提供了新的工具和媒介，艺术家可以利用这些技术创造出更加丰富多样的艺术形式和体验。

2. 跨界融合的创作方式：智能化时代，艺术家可以借助科技与其他领域的交叉融合，创造出更具创新性和多样性的作品。例如，艺术与科技、艺术与设计、艺术与科学等领域的融合。

3. 参与性和互动性的增强：智能化技术为观众提供了更多参与和互动的机会，观众不再是被动接受作品，而是可以与作品进行互动和共创。这种参与性和互动性的增强使艺术更加生动和有趣。

4. 艺术与社会问题的关联：智能化时代，艺术家可以通过艺术作品表达对社会问题的关注和思考，引发观众对于社会问题的思考和讨论，推动社会进步和变革。

5. 个性化和定制化的需求：智能化时代，人们对于个性化和定制化的需求越来越强烈，艺术家可以根据观众的需求和喜好进行创作，提供更加个性化的艺术作品和服务。

6. 传统与现代的结合：尽管智能化技术的发展给艺术带来了新的可能性，但传统艺术仍然具有独特的魅力和价值。在智能化时代，艺术家可以将传统艺术与现代技术相结合，创造出独特的艺术形式和风格。

总之，在智能化时代，艺术的发展需要与科技的发展相结合，创造出更加多样化、创新性和与观众互动的艺术作品。同时，艺术家也需要关注社会问题，引发观众的思考和讨论，推动社会进步和变革。

如果要正视人工智能与艺术品的关系，首先需要剖析什么是人工智能？何为艺术？而探讨前者的是科学，探讨后者的是哲学。据我了解，目前的人工智能还是处于模仿的阶段，就连人类最简单的“学习”，人工智能尚且很难达到，所以我们之前提到的“创作”实际上也是模仿的结果。人工智能创作的艺术品特别是绘画等作品，可能更适合用来装点家居，离真正的艺术品创作还很远。不过，人工智能的高速发展和大量人工智能战胜人类的事例，正对当代艺术创作产生不可忽视的影响。

　　人工智能与艺术不是谁取代谁的关系，恰恰相反，人工智能技术与艺术创作有着更多结合的可能性。[_a***_]的国画和西方的油画无论是技术层面和艺术造诣都已经达到一定的高度，照相机的出现曾经对写实油画产生过冲击，但丝毫没有影响写实油画的发展，反而产生了照相写实的绘画风格。也有当代国画家利用照相显影技术进行创作。因此，科学技术的发展给艺术带来的不确定性中也包括好的、积极的一面，重要的是善于利用。

　　人工智能是理性的，这已经成为共识，而人类除了理性还要表达情感，艺术创作和艺术品最显著的特点也是基于人的感性所产生。人们可以通过人工智能来展示自己的创意、表达自己的感情，把人工智能作为一种媒介和平台，或者把人工智能作为实现创作的手段，这也是现在的艺术工作者尝试的创作重点。实际上，当今社会的发展，任何学科、领域都已经被科技拉得越来越近，抛开科技发展的背景谈行业既不现实，更是倒退，科技与艺术是人类发展的两个重的命题，如何协调二者的关系，考验的正是我们的智慧。

人类正在迎来智能时代。人工智能、机器人、云计算、生物基因、区块链、5G通信等新兴科技的发展为艺术的发展和进步提供了广阔的空间和巨大的机遇。

人工智能正取代人类工作，机器学习正快速发展，但机器仍无法***人类特有的认知能力。艺术能力是通过艺术实践获得的，并有利于创新，或有利于一个人在一种艺术或创新环境下高效工作的能力。

具体来说，智能化时代，这里主要强调的是人工智能，因为其借助各种智能化平台，对艺术影响是最重要和关键的重要环节。艺术发展在人工智能的背景下，将面临着以下三个方面的变革：

“人工智能”之所以成为了人们热议的话题，一方面，它承载着科技创新的巨大能量（人工智能是包括十分广泛的科学，它由不同的领域组成，除包括机器学习，计算机视觉以外，还涉及信息论、控制论、自动化、仿生学、生物学、心理学、数理逻辑、语言学、医学和哲学等多门学科；涉及面广，功能十分强大。），不断刷新着人类对未知世界和极限领域的认知，改变着人类的生活、生产方式；另一方面，当人工智能进入艺术领域，可以让经典艺术家复活，并依据一定的逻辑继续创造作品时，人工智能与艺术创造的关系，艺术家与艺术价值的认定等问题，就需要进行重新考量和厘清了。

未来，机器可以替代人类完成很多事情，将人工劳动最大化地解放出来。然而，总有一些内容是机器无法***、无法超越的；因为人类艺术思维在艺术创作活动中，存在特有的想象与联想，灵感与直觉，理智与情感，意识与无意识，形象思维与抽象思维的复杂的思维方式，他们彼此渗透，相互影响，共同构成了人类独有艺术思维。人工智能目前还无法取代。这部分内容代表了人脑的创造力，代表了人类的独特性与物种价值，这部分内容在人类创造的艺术形式中将得以最大限度地发挥和释放。可以说，艺术存在的意义和价值之一，就是对人类意识的自由表达，以及对生命和世界的独特体验。

以人工智能为代表的科学技术具有超强的图像与形象的制作能力，经过图像学习、储存和分析，人工智能不仅在模仿性的图像制作上占有优势，也逐渐在思维性的图像创作上体现优势。当然，目前不用担心人工智能的图像作品因拥有个性的风格而取代人类艺术家的存在，而“人机互动”与“人机融合”，使人的智能与机的智能深度结合，也将有助于开创图像世界新的景象。在世界范围内，艺术与人工智能的融合发展正在成为面向未来的艺术发展革新的重要标志之一。

总结：

“人工智能艺术”与“人工智能时代”更广泛地出现在大众的视野中，面对人工智能艺术的发展，艺术作品的创作面临前所未有的机遇和挑战。艺术与科技的交叉融合正是要创建一种跨学科的交互式共生模式，并形成跨领域的产业创新成果。通过艺术作品让优秀的民族文化传承和弘扬下去，“走向世界，走向未来”，也是人工智能艺术和艺术发展融合发展的重要一环。

请问涉嫌抄袭、融梗的书、电影电视剧、艺术品等等，如果作品本身确实不错，我们应该如何看待？

涉嫌抄袭就是未经作者授权照搬别人的作品，其一，如果著名是你个人所著，先不说作品好坏，本身就是人品有问题吧，如果著名原作者，相信原著看到了也能原谅，其二:抄袭的作品如果在原有的基础上有所改动，升华，让人眼前一亮，比原有的作品更让人感觉好，个人感觉确实也是个很好的作品，纵观历史，很多作品都是模仿的迹象很明显，当然这是我个人的观点。谢谢

我们国家对版权的保护相对薄弱，各种盗版山寨抄袭层出不穷，对于观众而言无疑是***，但对于创作者却是心血被剽窃，为他人做嫁衣。个人认为，应该保护版权，对于一切不道德行为零容忍。

虽然业界对“融梗”问题有诸多批判和热议，但事实上，法律并没有与“融梗”对应的概念。

根据《中华人民共和国著作权法(2010修正)》第22条第1款第2项的规定，合理引用指的是：“为介绍、评论某一作品或者说明某一问题，在作品中适当引用他人已经发表的作品。”但在引用过程中应当“指明作者姓名、作品名称，并且不得侵犯著作权人依照本法享有的其他权利”

在司法判定上，无论是“融梗”还是抄袭，在司法实践上，认定侵害著作权的行为常***取“实质性相似+接触”原则的认定原则。判定难度大，时间长，且赔偿费低，在***意识不断加强的社会情境下，这一问题逐渐引起人们的重视。

如果你体会过自己辛辛苦苦几个月的作品被人五分钟盗走并发到别的平台标上自己的大名，底下还有一群人在吹捧这个抄袭者时的那种感受吗？

撕心裂肺的痛啊，恨不得一口气把胸腔吸炸，恨不得一口气把胸腔出塌陷。

抄袭就等于他道歉偷盗。是很不道德很不光彩的一件事情。希望抄袭者停手。这可是做人的最起码的一个道德底线。水人并不理解的事情。 损人并不利己的事情。大喊一声住手！让《美丽心灵》在人间永驻，弘扬中华文化。做一个真正的人，真正的中国人。站着的人才是做个大写的人。理应展翅飞。即使明天死去。今天要为同学留下笑脸。少年强则中国强。作为我们自媒体人，拥有美好的情操。把持好实在的风向标。榜样的力量是无穷无尽的。叫吧，自豪吧中国。

为什么有人说普通老百姓读不懂高雅艺术？

普通老百姓只知道好看的就是好的，而古代那种高古的碑刻书法，普通老百姓就欣赏不了，遇见写一笔龙就说好，而遇见真正书法大家，比如曾翔，沃兴华等等老师就会说胡写，只能说受书法专业知识熏陶较少，所以审美有缺陷。

其实欧洲绘画兴起最开始是由宫廷贵族阶层繁盛的，因为大多数的普通百姓家庭并没有空余的时间和金钱去欣赏艺术作品的，随着一些底层画家的崛起才开始在普通民众间繁荣起来，而那些更贴近普通人生活的题材会更容易让他们接受，也更易于理解。

中国过去基于国情，普通人连吃饱喝足都很困难，更没有机会去欣赏艺术作品得到艺术修养，这些问题都是日积月累形成下来的，直到今天才有一些机会去认识高雅艺术。但是认识并欣赏高雅艺术需要很多的生活体验或者说是接受一些艺术培养。其实艺术走过这么多年时代，一直在朝着更贴近大众的生活方式发展，让更多人能得到艺术带给人的享受，我相信未来高雅艺术不再孤芳自赏，普通大众都能更好的欣赏艺术。

普通百姓没有接受过艺术专业培训，俗话说，隔行如隔山，当然欣赏不了高雅的艺术。就像做高雅艺术的也不一定会耕田种地，机器操作等是一个道理。术业有专攻，三百六十行，行行出状元，道理很简单。

另外，一些所谓的”高雅艺术”太抽象，太令人费解，甚至连作者本人都讲不出个所以然来。

第三，社会风气助推了一些所谓的”高雅艺术”的诞生，一些人喜欢写丑书，画抽象画等，大搞不贴近普通百姓生活的艺术，如现在出现的”射书”、抱着人倒立用头发写书法等，一些人跟风追捧，就像”皇帝的新装”虽然看不到，看不懂却大喊精彩，当然普通百姓欣赏不了啦。

何谓艺术？真实的艺术！是能让更多的普通人民百姓一目了然！这才是既纯而静的高水平的文化艺术！让人们看听不懂和高深不测！所谓自封的艺术！这样的人还不如鸡逐……😎😎😎

这个问题其实很好理解。在中国目前的状态还没有达到艺术教育普及。在很多没有接触现代艺术作品的老百姓眼中还是最为传统最真实的生活实用艺术能更多的被认可。很多艺术作品在专业学习的艺术生眼中也不一定都能看得懂它的价值和意义。艺术学习也需要很多阅历和知识的沉淀。

换一种理解也可以把生活中大多数存在的事物艺术化。包括产品包装设计或者食物摆盘连摊贩摆放商品的形式也含有一定的美学设计成分。艺术和生活本就一体无可分割。在之后的教育学习中肯定会有更多的人理解和认识新的艺术作品。并且能够用自己的眼光去评价它。【希望我的回答能对你有所帮助，纯手打】学无止境，新年快乐🎉

《中国诗词大会》的火爆说明了什么？

说明了中国诗词的重要！再不火爆起来，等外国人都学到他们的肚子里时，我们就无脸面对祖宗了。

我记得我上小学时，拼音汉字会认几个后，第一课上的就是唐代诗人王维的《画》:远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。至今印在脑海里不忘！更是打开了我对诗词喜爱的第一扇大门。

有什么文学能比诗词更容易背？更朗朗上口？更能引人入胜？更爱不离口的？

现在的课本七改八改，改的让孩子们不知所云，让家长们头大。编课文的，你咋想的？就因为你不坐那上课了，就变着法的捉弄人？有什么比得上看孩子们摇头摆脑的背古诗，更加赏心悦目的事？

中国诗词，不要火爆一处。要遍地开花！

到此，以上就是小编对于艺术市场的热议的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场的热议的5点解答对大家有用。