消失的艺术展览,消失的艺术品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于消失的艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍消失的艺术展览的解答，让我们一起看看吧。对于一些濒临消失的传统手工艺，我们该如...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于消失的艺术展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍消失的艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 对于一些濒临消失的传统手工艺，我们该如何进行传承？
2. painter画不见了怎么办？

对于一些濒临消失的传统手工艺，我们该如何进行传承？

唉！如何不是以盈利为目的，谁还会去认真学手艺？如果一项工艺不适用，不被大众接受认可 这项工艺就有消失的可能。

如果想保留祖宗留下的这些财富，除了去学习，然后发扬光大，最好能与现代生活结合，让大众喜欢认可。只有能做到盈利，才能生存发展啊！如果不能去学这手艺，请尊重帮助那些工匠，让他们能盈利，让他们能安心的工作下去，才不能很快灭亡，授人以鱼不如授人以渔。不要以为号召就尽心了，只有实际行动才能有效。

中国传统工艺消亡的有许多，正在消亡的也有许多。我希望有识之士能注意到，能用实际行动挽救。方法当然很重要，结合实际情况想办法才是好的。关键是有更多的人来行动，不是出出主意就解决问题的了的。我也只能说说而已，实在帮助不了，我想许多的人也是如此吧！这样的事需要财团和宣传的支持啊！

濒临消失的手工艺有很多，靛蓝染布，竹篾编织，中国结技艺，传统家具制作，苏绣湘绣等，面临失传断代的危险，造成这样的局面，有做手工辛苦却赚不到大钱的原因，也有老工艺生产出来的作品逐渐被社会淘汰的原因。

一个手工艺能不能得到传承，归根结底还是得看能不能融入社会，能不能创造价值，那种在博物馆橱窗陈列的作品，即便可以传世，但是它也做不到星火相传，与人们的生活水***融。我个人认为濒临失传的老工艺想得到传承，一定要改良传承，比如原来的背篓箩筐常用于背娃，装农作物，但是如今的城市人民就用不到这些，可是同样是竹篾编的发簪，蝈蝈笼，灵巧生动的昆虫就大受欢迎，所以技艺可以在改良的作品上得到传承，甚至发扬光大。

提高民族认同感自豪感也有助于老工艺传承，比如吉祥的中国结，最好的体现女人身体曲线的旗袍制作工艺，因为中国综合国力上升，早已蜚声海外。

传统的东西有缺点，比如靛蓝染布褪色的问题到现在都解决不了，可是它那永恒的蓝白生生世世印在国人心里，成为我们与外宾交谈时骄傲的话题，说到底，这都是民族自豪感在作祟。

我染这批布的时候，经历过考古工作者初看秦兵马俑时的惊喜，也体验过烧窑工人对作品充满期待的希冀，那一切都不可预知的神秘本身就充满了魅力。

染布脏且辛苦，不过为了心中的美好希冀，辛苦总会化作烟飞散，觉得这种热爱应该从小就植根在小孩子心中，那样我们的老工艺就不担心未来了。

老工艺其实不是没市场，而是缺乏顺应时代变迁的改变，我用包带编筐时，不止一次听顾客要求“你能用竹子或者草编吗？”茶肆需要制造情调的竹子小摆件，但是大筐大篓不适宜，所以，老工艺到了需要推陈出新的时候了，只要顺应了潮流，老工艺会历久弥新，一直熠熠生辉。

首先感谢邀请回答

我们总是想着把地方传统手工业打造成工业可以发扬光大的产品却忽略了它本身的地域局限性。

我们缺乏曾经在农耕文明中的氛围要素，所以保护起来非常困难。我们需要一遍又一遍地解释和教育。

在传统手工艺逐渐流失的当代，如何保护传统手工艺并使其发挥新的生命力极其重要。如何紧跟市场需求、将传统与现代结合，寻找传统手工艺的新出路，需要社会各界人士的支持和努力。

传统手工艺种类非常多，我根据自己经历分享一***会。

我之前做十几年皮具设计师，后来由于爱好，喜欢上了木工手作。因为我发现，木工是个神奇的行业，几乎没木头做不出来的东西(日常)，比如家里需要个书桌，要个梳子，做支钢笔(套)，或者路边捡个烂木头拿回家做成个摆件等等。

14年开始我找场地搞了个工作室，专职干木匠了。朋友圈很多人找来让帮忙做桌椅床啥的，也有很多人比如大学生做毕业设计，或者专门来学习木工的。总的来说，自己用心做，把每一件事情做好，慢慢的知名度就会打开。

但是如果说到传承传播，这远远不够。所以16年开始，我参加各种展会，开展各种免费体验，每一期活动都是爆满。免费是吸引人气，实际上也有很多人，因为动手制作了一件小作品，比如做个鲁班锁，这样他找到了成就感，得到内心的满足，他或许就喜欢上这个了。

同时，配合好***的宣传很重要，我现在的木工坊，是当地一个特色行业，***部门的宣传，都是免费给你的，比如我这边，电视台，旅委，宣传部，都是很熟悉的，这样对于他们，是个政绩，对于我们，是宣传。这样多方面结合，知名度出去，更多的人知道你这个东西，不就是一种传承和传播吗。

表达的不完善，见笑!

下图是我木工坊的一些图片，供参考。

濒临消失的手工艺有很多，靛蓝染布，竹篾编织，中国结技艺，传统家具制作，苏绣湘绣等，面临失传断代的危险，造成这样的局面，有做手工辛苦却赚不到大钱的原因，也有老工艺生产出来的作品逐渐被社会淘汰的原因。

一个手工艺能不能得到传承，归根结底还是得看能不能融入社会，能不能创造价值，那种在博物馆橱窗陈列的作品，即便可以传世，但是它也做不到星火相传，与人们的生活水***融。我个人认为濒临失传的老工艺想得到传承，一定要改良传承，比如原来的背篓箩筐常用于背娃，装农作物，但是如今的城市人民就用不到这些，可是同样是竹篾编的发簪，蝈蝈笼，灵巧生动的昆虫就大受欢迎，所以技艺可以在改良的作品上得到传承，甚至发扬光大。

提高民族认同感自豪感也有助于老工艺传承，比如吉祥的中国结，最好的体现女人身体曲线的旗袍制作工艺，因为中国综合国力上升，早已蜚声海外。

传统的东西有缺点，比如靛蓝染布褪色的问题到现在都解决不了，可是它那永恒的蓝白生生世世印在国人心里，成为我们与外宾交谈时骄傲的话题，说到底，这都是民族自豪感在作祟。

我染这批布的时候，经历过考古工作者初看秦兵马俑时的惊喜，也体验过烧窑工人对作品充满期待的希冀，那一切都不可预知的神秘本身就充满了魅力。

染布脏且辛苦，不过为了心中的美好希冀，辛苦总会化作烟飞散，觉得这种热爱应该从小就植根在小孩子心中，那样我们的老工艺就不担心未来了。

老工艺其实不是没市场，而是缺乏顺应时代变迁的改变，我用包带编筐时，不止一次听顾客要求“你能用竹子或者草编吗？”茶肆需要制造情调的竹子小摆件，但是大筐大篓不适宜，所以，老工艺到了需要推陈出新的时候了，只要顺应了潮流，老工艺会历久弥新，一直熠熠生辉。

painter画不见了怎么办？

如果画家画作不见了，可以***取以下措施：

首先，与画家本人联系，确认是否有其他人拿走或移动了画作。

其次，检查画作周围的区域，包括画室、画廊或展览场所，以确定是否被放错地方。如果仍然找不到，可以向警方报案，并提供画作的详细描述和照片，以便寻求帮助。同时，可以通过社交媒体、艺术圈子或画廊等渠道发布丢失画作的信息，以增加找回的机会。最后，建议画家备份和保留画作的照片、证明文件和相关信息，以备不时之需。

到此，以上就是小编对于消失的艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于消失的艺术展览的2点解答对大家有用。