精灵艺术展览主题,精灵艺术展览主题是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于精灵艺术展览主题的问题，于是小编就整理了2个相关介绍精灵艺术展览主题的解答，让我们一起看看吧。大自然的精灵和艺术家的艺术工艺结合...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于精灵艺术展览主题的问题，于是小编就整理了2个相关介绍精灵艺术展览主题的解答，让我们一起看看吧。

1. 大自然的精灵和艺术家的艺术工艺结合会产生怎样的反应呢？
2. 大自然中的风、云、雪、雨，为艺术创作提供了多少灵感？

大自然的精灵和艺术家的艺术工艺结合会产生怎样的反应呢？

艺术就是用娴熟的技巧记录描绘自然之美，让人们好似亲临现场并给予的享受，还有一种是精巧娴熟工艺创造之美，再有一种是科技创新所带来的丰硕成果之美，这些作品都可称之为艺术。不是有些人吹嘘的舞台作秀，也不是碰不碰胡乱拿些裸体画到处炫耀一下的那种，那些并非能称的上是什么艺术，它们只是有那么些人热衷推销品，其目的就是肆意狂妄的捞取社会流动资本。

会普及成为一种被大众接受认可的美。大自然的精灵是天然形成具有无人工痕迹的美感，但是“养在深闺人未识”，而艺术家只是发现并且通过艺术加工使这种美的事物更加突现和张扬。

比如说黄山的迎客松，开始只是一课普通松树，具有这种像人一样伸手迎客的天然姿态，但是经过艺术家与常人不同的审美思维和加工，引导之后，就迅速被大众接受，认可成为一种美的代表。

所以基本上在很多家里头，酒店，饭馆都会有迎客松图画的张贴，借以表达对客人的迎接。这种大自然的精灵要成为一种大众审美，并产生普及校应和艺术家的艺术加工是分不开的。

大自然与艺术工艺的吗结合产生的美，也正是体现了人与自然的链接关系，为什么这么说呢？

第一，在当今科技发展的时代，重工业的污染严重破坏了生态，国际大力的维护着地球的生态环境，但是一直没有很好的控制，然而人工艺术的加以改造，从而使得环境与城市与人之间关系得到很好的处理。

第二，艺术工艺的创造需要以物为载体，从而才会有创造的灵感和思维，任何的天马星空，都需要以物为根本原型再进行加工改造，所以呈现出来的就是环境与人的关系。人因事物的改变来创作出的东西，既具备了艺术价值也同时包含着社会的实用性。

第三，就那我们国家来说，我国上下五千年的文化，跟随着历史的变迁，我国地理环境也在逐渐的变化，但我国一直都尊崇“天人合一”的想法，目的就是人物自然的和谐相处。就拿我国的一个例子来说，四川乐山大佛的修建，起初主要是防止水决堤回给人们带来在灾难，后来经过后期人为的加工，就变的更加的有人文艺术。

所以怎样去看待大自然给予的东西同时，我们就得怎样完美地回报给大自然，这应该是我们接下来要去关关注的问题，不然以后担心科技会给人们带来什么样的变化就不得而知了，有可能会发生像《流浪地球》场景中那种剧情。事实都不是我们想要的。

首先，什么才是大自然的精灵呢？我认为大自然所创造出来的植物、动物、江河湖海、山川大河以及人类都算得上大自然的精灵。

大自然赋予了他们不同的形状和特征，
使得我们可以轻松地分辨出每一个物种，包括他们的美与丑，善与恶。正是有了这些，才让我们的世界充满了无限的生机。

而艺术家的艺术创作往往来源于此，他们通过大自然的规律变化、动植物的特征以及山川河流的走势创造出了无数的艺术作品。

在艺术作品中有些题材会重复地出现，这是为什么呢？我想，正是这些题材背后的特征符合了人们的审美观和价值观，人们才乐于接受这些艺术作品。

比如说，梅花的坚贞、竹子的正直、莲花的出淤泥而不染和桃子象征的长寿。而这些拟人的比喻也正是艺术家对美好生活的向往和自身价值观的体现！

综上所述，大自然所孕育的精灵会丰富我们的生活，艺术家将自己对艺术的理解通过不同的形式展现在我们面前。所以，大自然的精灵和艺术家的艺术理解相结合将会创造出无与伦比的艺术价值！

大自然创造了美。而在经过艺术家的手。将自然之美加上人工之美，这符合于中国天人合一的一种境界。但是现在很多艺术家。为了艺术而艺术。甚至不惜破坏大自然创造出来的美，这种所谓的伪艺术。是不值得提倡的。当然更确切的说美没有一定的标准。美到极致变丑到极致也是美。这牵扯的普遍大众的一种审美。牵扯到艺术家的一种艺术修养。

大自然中的风、云、雪、雨，为艺术创作提供了多少灵感？

你好亲，很开心回答你的问题

对于艺术创作而言，其艺术家们的灵感素材取材于生活，包括来源于大自然，然后有感而发，然后运用自己的艺术基本功，自己的才华，思维，感悟，进行艺术创作

那么，对于大自然中的风，云，雪，雨，为我们的艺术创作提供了多少感觉和意境？

对于国画创作而言，由于中国古代美术史上，许多古代画家都隐居深林，亲临大自然创作国画山水

那么大自然中的风，云，雪，雨，自然赋予画面无穷无尽的仙境和意境，对于画家创作的国画山水，画中的风，云，雪，雨通常***用留白的方式营造画面无穷的意境

在国画山水中，风，云，雪，雨赋予画面无限的意境。

在文学诗词创作中，中国古代许多诗人，都喜欢用诗词表达风，云，雪，雨

但是，千万不要以为，古代诗人创作诗词，写风，云，雪，云，并不仅仅只是表达自然天气的变幻，气候的变化，而是为了借风，云，雪，雨，烘托诗词的意境

如诗人李颀的诗词《古从军行》，其中野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠，这两句诗词，诗人不单单是想写雪，而是万里，无城郭，雨雪，大漠，形容大漠苍茫，凄凉，古代从军边塞的荒凉和环境的恶劣。

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你好很开心能够回答你的问题，大自然中的风、云、雪、雨为艺术提供了很多创作素材，这类型的创作更多的是意境，因为我们中国人讲究意境的抒发，运用一种感觉来表达对生活点滴的思考。

我个人是一名舞蹈专业的学生，在舞蹈的抒发过程中有很多运用舞蹈来表现大自然的神奇魅力，例如舞蹈《我欲乘风归去》它就是以风的特点来表现人的自由，这类题材主要是以情绪的抒发来借景生情表达内心的感受。其实在我们中国画中经常看到艺术家门画自然语言，风雨交加这类的题材也有很多，自然更多的是为我们提供了素材，再通过人们的精雕细琢成为艺术品。而且感觉的东西就是意境的抒发，通过一种自然现象就可以看到艺术家当时的心境。

所以大自然的风、云、雪、雨为艺术创作提供了很多素材，经过提炼加工以后就成为了我们耳闻能详的艺术作品。当我们看到一副这样的自然画作时，更能体现出自己的的心境，借此来表达作者的内心情感。

远在1200多年前的唐代，年轻的怀素正值弱冠之年，慕名拜访诗仙李白，并为李白展示了自己的草书神功，李白为怀素折服，欣然写下《草书歌行》：

少年上人号怀素，草书天下称独步。
墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。
八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。
笺麻素绢排数箱，宣州石砚墨色光。
吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。
飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫！
起来向壁不停手，一行数字大如斗。
怳怳如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。
左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。
湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍。
王逸少，张伯英，古来几许浪得名。
张颠老死不足数，我师此义不师古。
古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。

怀素自叙帖局部

诗中，李白充分发挥自己的丰富想象，把书法艺术与自然界中的种种景象极为形象的联系起来，有鱼，有兔子，有风有雨，有飞雪，有龙蛇，有神鬼，有闪电，有两军对峙，有大娘舞剑，李白实在是最最懂得自然界的万物与艺术之间的紧密联系。

公孙大娘舞剑

有句名言是这样说的：Arts are come from life and higher than life. 意思是艺术源于生活，而高于生活。任何形式的艺术都不是空穴来风更不是空中楼阁，就连神话故事、神鬼***，也不得不依据人类的想象、参考人间万物虚构而成。

***丛北国莽莽雪原获取艺术灵感，创作千古绝唱《沁园春 雪》；杜荀鹤从江中祸患总结出：“泾溪石险人兢慎，终岁不闻倾覆人。却是平流无石处，时时闻说有沉沦。”这般深刻的古训！

艺术是艺术家从自然万物中，通过艺术观察、艺术思考，淬炼而成，具有人类的精神升华，闪耀着人类智慧的光芒！

风、云、雪、雨是自然界里四种不同的气象。

风是无形的，我们虽然看不见它，但完全可以感受到风的存在，周围的一切事物甚至我们自己也会因它有变化，花儿在轻轻点头微笑；或树稍都在欢乐摇摆；又或树叶纸片漫天飞舞，大树和房子的门窗都开始打架狂叫，这时街上行人衣帽被刮跑了，抱头鼠窜四处躲藏。

云因多变而美妙，它的颜色、形状都千变万化着。一会狮子一会小狗一会老人赶羊群；一下子是亮白白的鱼鳞遍布满天；不知不觉间，橙黄红赤紫登场变梦里的故乡。

雪是纯情的。不管是小雪飘落还是大雪纷飞，它永远是纯洁的白色。千万不要以为一片白茫茫的世界很无趣哦，堆雪人、滚雪球、滑雪比赛将让你永远乐此不疲。

雨最是多情。看着正晴朗出个门不带伞，一会儿就倾盆大雨淋你个落汤鸡，你正恼怒呢，瞧那太阳公公又洌开脸冲你笑着呢，它说，见你们这个城市的树木房屋都太脏了，帮忙洗个澡，不小心把你也洗了呵呵。在南方，每到冬天，这一年要即将成为过去的时候，雨就来了，它舍不得啊，天天阴郁着个脸，滴滴沥沥地下个不停，雨越下越忧郁，连绵不断，直至春暖花开。

我们人也只是大自然当中小小的一份子，大自然的一切都与人类密切关连着，彼此感受着彼此。所以，大自然中的风、云、雪、雨为艺术创作提供了无穷无尽的感受。因为，艺术来源于大自然，源于我们的生活。

这是个自然现象与艺术创作的关系问题。

一、艺术来源于生活，取源于自然。老子《道德经》说的非常清楚“人法地，地法天，天法道，道法自然”。道即是人与人、人与自然相处之道；是人对自然规律的认识之道。从艺术的产生来说，道即是艺术家对自然的感悟所形成的对自然美的规律性的认识之道。风、云、雪、雨都是大自然中的具体现象，人类在与其共同生活的过程中，逐渐加深了对这些自然现象的了解。人类为了趋利避害，更好与自然相依相处，开始有意识、有目的的加强对自然现象的研究，从对自然现象的观察、思考中总结出规律性的东西，即道。在此过程中，艺术家以其独特观察力、敏感性、想象力，用艺术的形式把内心从自然摄入、理解、加工、感悟、提炼的东西表现出来，这就是自然风、云、雪、雨给艺术家带来的感悟。

二、自然是处于无穷无尽的变化之中，艺术家对自然的感悟也是不断变化的。自然现象给艺术家的感悟，会因其个人的修养、学识、性格、所处的环境等等而不同。例如: 宋代画家范宽的作品《雪景寒林图》。

画家笔下的风景，往往是心象的书写。道家崇尚自然，主张“道法自然”，“与自然和谐相处”。雪给人以洁净、肃穆、庄严的感觉，同时又给人以苍茫、隐逸的心境。《雪景寒林图》中明与暗、动与静、虚与实的完美构图无处不体现着道家沉思的、内省的精神境界，是“天人合一”的最好诠释。这是范宽长期钟情于山水的生活，与自然融为了一体，个人情感溶于景物描写之中，达到了精神与雪景共鸣，凸显出自然雪景给范宽强烈的心理感受。大自然入心入情而又经过画家内心加工提炼，画出了心中的景象，而[_a***_]的那一丛雪中寒林，恰似范宽隐逸于终南山的真实写照。

《风竹图》轴是明代画家唐寅的画作。题款:“满窗潇洒五更风，怪是无端搅梦中。梦见故人忙起望，白烟寒竹路西东。南塘邹蠡溪过余学圃堂，因言及南沙知己，故写此为寄。”唐寅。唐寅在29岁时因为科场舞弊案被无辜牵连，蒙冤入狱。从此，唐寅遍尝了世态炎凉的人间悲苦。此幅写风中之竹随风飘动，富有动感。此为意象之竹，融以书法用笔，颇具文人趣味。画中迎朔风而傲然挺立的风竹，几乎就是画家所处境况的再现。这种恰到好处的表达心情，是画家对大自然长期观察留存于心的结果。

三、自然是艺术取之不尽的源泉。风、云、雨、雪到底给艺术创作提供了多少感觉，每一位艺术家因为与其融入大自然的程度不同，而对自然理解和感悟各异。从古今中外的经典艺术作品中，我们可以强烈的感受到，风、云、雨、雪自然现象给了艺术家许许多多的灵感，在他们艺术作品里，表达出了各自的心理感受。

到此，以上就是小编对于精灵艺术展览主题的问题就介绍到这了，希望介绍关于精灵艺术展览主题的2点解答对大家有用。