艺术家的介绍案例分析,艺术家的介绍案例分析怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家的介绍案例分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家的介绍案例分析的解答，让我们一起看看吧。搞艺术的人真的有些“骚情”...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家的介绍案例分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家的介绍案例分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 搞艺术的人真的有些“骚情”吗？
2. 有志者事竟成梵高事例？
3. 米开郎琪罗的事例？

搞艺术的人真的有些“骚情”吗？

搞艺术的人有点骚情，这个应该是的。因为一般人从事各种行业，都是为了物质满足和生产，天天干活就是谋生糊口，整日里也是比较麻木和缺乏感情波动感情也不丰富。

而学艺术的就不一样了，学艺术搞艺术的人需要研究人的感情，也要有想象力和创造力，精力比较充沛。加之艺术也需要情感的交流和表达，对情感比较敏感。

还有一个因素是搞艺术的人都比较开放，比较能想的开，感情也比较丰富，从表面上看是比较骚情了。

说老实话，搞艺术的人中甚至不少大艺术家真的是有些“骚情”呢！但是这种“骚情”不是通常人们以为的言语轻佻，举止轻浮，生活放荡，而是对艺术创作一种超乎寻常的情感投入和表现力，艺术家的“骚情”不是对着某一个现实中的人，而是对着他准备创作或正在创作的艺术作品，或者说，“骚劲”是往艺术上使的。

欧洲文艺复兴绘画巨匠达芬奇不“骚情”，能创作出《蒙娜丽莎神秘的微笑》吗？乔尔乔内不“骚情”，能创作出《入睡的维纳斯》吗？提香不“骚情”，能创作出《田园合奏》吗？

法国十九世纪绘画大师安格尔一生钟爱用油画艺术表现女性形象，他饱醮深情地创作了《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》、《照镜子的穆特瓦耶夫人》等经典油画，安格尔如果不“骚情”，能创作出这么至真至美的作品吗？然而，完成《泉》的创作时，安格尔已是76岁的老人了，而更令很多人不敢相信的是，安格创作《土尔其浴室》时，已是80岁高龄了。艺术家的“骚情”在哪，意欲何为，不是很明白的吗？

抽象派油画创始人毕加索一生勤于探索，画风多变，前后经历了红色、***、蓝色、紫色等六个创作时期，据说他每一个创作时期的开始都是因为他遇到了一个激发他巨大创作灵感的女人，可以说这6个女人对毕加索一生艺术创作产生了至关重要的影响，也可以说，毕加索在艺术创作中把“骚情”发挥到了极致。

其实，作为艺术家并不在乎人们说他如何如何“骚情”，艺术家在乎的是他的作品能不能以丰富饱满的情感情绪感染人，取悦人，打动人。

艺术和骚情没有关系。

如果要谈艺术和“情”的关系，结合我自己艺术专业，我总结为“六情”。

对专业要保持专情

对观众要富有温情

对生活要充满热情

对未来要洋溢***

对作品要融入感情

对自己要不失真情

对专业要保持专情：今天这个时代，每一个走上从艺道路的曲艺人，与我们这个行业的前辈们有一个根本的区别。前辈们，绝大部分为了糊口，而我们，基本都是因为喜欢。今天的社会***、经济基础、就业机会、创业机遇，我们对吃饭、谋生的压力，相对前辈们，要幸福的多。因为喜欢曲艺，而走上从艺之路，喜欢，就是最大的动力。穿上这身儿大褂儿，很容易。穿出专业性、职业范儿，则不那么简单。这需要保持一片专情，讲规矩的学，按规范的演，专业便是职业、职业更要敬业、敬业才能成就事业。

给你说一个最实际的事例。

学舞蹈、戏剧表演、打击乐这几类学生比较开放，我就是音乐学院毕业，对这个东西都有了解，就比如各种舞团演员常常会出现类似“开放”的举动，这是整个艺术圈普遍认可的，但是依然会有很多传统的，相比美术、古筝、二胡、琵琶这类的就会少很多。

首先艺术生的成长必定是有环境的，所学专业和环境有直接性的挂钩，您所说的“骚情”如果是“浪荡”的那种，那以上解释就对了，如果你说的是特指“文才”、“情趣”也只是懂幽默的艺术生才会具有这种感觉，毕竟玩世不恭的人还是挺多的，天天打游戏，逛酒吧，不学习不看书的这一类的肯定除外。

“骚情”在有些方言中一般指举止轻佻、风情的女人。在现实社会生活中，确实有些搞艺术的人有些“骚情”，而真正的艺术家是没有“骚情”的举止和行为。

艺术家创作出的艺术作品是提供给人们审美的享受，艺术家是为人民大众服务的，是被人民大众所尊敬和爱戴。艺术家应以自己的审美理想，为了国家和人民的利益，创作出具有审美价值的艺术作品，深受人民大众的喜爱和欢迎。

艺术家创作的艺术作品，体现出艺术家审美情感和个性风格的表达。艺术家以自身体验社会生活各方面的经历，收集和提取有用的素材，再经过艺术手法、艺术风格，创作出具有审美价值的艺术作品。艺术家个性艺术风格，不是“骚情”的显示，而是审美情感的表现，是充满着感情、真情、***的高尚风格。

对于有些搞艺术的人“骚情”行为，受到大众的质疑和反对。在影视界中有些演员在实际中，故意做出“骚情”撩人的神态、举止不雅的行为，有损演员自身的形象，影响了大众的审美情绪，遭到了大众的吐糟和唾弃。

有志者事竟成梵高事例？

荷兰画家梵高是有志者事竟成的典型例子。在他的艺术生涯中，尽管遭遇了诸多挫折和困境，他始终坚持自己的信仰和热情，不断地探索和创作。最终，他的作品成为艺术史上的经典之一，对后世的艺术家产生了深远的影响。梵高的例子告诉我们，只要我们有足够的毅力和信心，坚持不懈地追求自己的梦想，就一定能够实现自己的目标，成为有志者事竟成的典范。

米开郎琪罗的事例？

　　米开郎琪罗是意大利文艺复兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。他少年时代就进入著名的"梅第奇花园"，在那里接受了艺术训练，并接触到大量收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质。

　　文艺复兴时期第二位大艺术家[_a***_],不仅是伟大的雕塑家、画家，还是一位了不起的建筑家、军事工程师和诗人。

　　米开朗基罗生于1475年3月6日靠近于佛罗伦萨从小父亲把他送到佛罗伦萨附近乡间的石匠家寄养，在击石声中度过了童年，因此米开朗基罗开玩笑说自己的雕刻天才，就是得自于这位石匠的恩赐。后来米开朗基罗的生父因为丧妻，移居至佛罗伦萨，将米开朗基罗送进学校学习拉丁文和优美的意大利文。米氏学会了诗词的创作，不过他在童年时期一向不爱念书，上课的时候常常偷拿速写本画画，让米氏的父亲非常头痛。所以在米氏13岁时，将他转送至一位画家处学画。一年之后，跟随一位雕刻家学习雕刻，这位雕刻家为佛罗伦萨贵族美第奇家族管理美术作品与石雕。在这里，米氏遍览了古代艺术珍宝，也有机会接触到诗人和学者，由于环境的感染，他开始研读但丁的雄伟诗篇，而柏拉图的博大思想对他的影响尤其深远。这使得米氏不但是一位伟大的画家、雕刻家、建筑师，也是一位诗人。

　　米开朗基罗创作之始，因为天纵才气，常常遭人眼红；在他年轻时，因遭人嫉妒而被打坏了鼻子，使得他终身对自己的容貌自卑。26岁时在佛罗伦萨完成举世闻名的“大卫”雕像；30岁时因为盛名远播，传到了罗马教廷的教皇耳中，教皇立刻邀请米氏前来罗马建造陵墓。米氏也深知这是一次绝佳的机会，开始为教廷工作。这一做就做了整个下半辈子；在当时一切教廷至上的时代，这是无上光荣的工作。他在罗马陆续完成许多世界闻名的杰作，诸如现今珍藏于梵蒂冈博物馆的圣西斯廷大教堂的湿壁画、劳孔像、慈母哀子像、摩西像、圣彼得大教堂，以及卡波多立广场等等，都是游客前往罗马时的必游之地。

　　米开朗基罗的创造力与活力惊人，直到去世之际仍坚守创作岗位，享年89岁。米开朗基罗终其一生给人的印象，可以用“悲壮”两个字来形容。虽与达·芬奇和拉斐尔身处于同一个时代，但境遇却大不相同。米开朗基罗的悲壮是属于天才的，含有戏剧性的英雄式悲壮。构成米开朗基罗的悲壮生涯，虽有其时代的因素，但主要原因还是在于他因天才而产生的自负。米氏个性高傲倔强，不阿谀奉承，深具艺术家气质。

到此，以上就是小编对于艺术家的介绍案例分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家的介绍案例分析的3点解答对大家有用。