艺术家介绍海报手绘画,艺术家介绍海报手绘画图片
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原画是什么意思?
回答如下:原画是指一幅作品的最初版本,通常是由艺术家或设计师在纸或画布上手工绘制的。原画通常是一个概念或创意的起点,可以用于制作印刷品、海报、书籍、漫画、动画、电影等各种艺术作品。在一些收藏家的眼中,原画具有极高的价值和收藏意义。
有哪些外行觉得丑但其实很牛的画?
锵锵三人行的窦文涛在节目中说到这个事,意思是说艺术作品的价值永远就在那里,他不会因为你不懂得欣赏他而失去。相反,你可能会因为不懂欣赏他而使得你的生命失去一些乐趣。其实欣赏画也是这么一道理。我见过那些对绘画作品如痴如醉的人,我也能够间接地感受到他们在赏画这件事上得到的***。搞清楚画的是啥,表达了个啥意思,这幅作品的突出特点。生活中需要美感。我们需要去欣赏。
外行看很丑,其实却很牛的作品,个人认为排名第一的,应该是爱德华·蒙克的《呐喊》,先不说的画的价值,而说这幅画,真的很丑啊。好像乱涂的颜色,然后上面有个骷髅头一样的人物,好像是恐怖片宣传画一样。
但是高人对这副画的评价是,“蒙克把极端的孤独和绝望之情,艺术地呈现于人们面前,有声有色,天人合一。”
作家玛莎·特德斯基(Martha Tedeschi):“《呐喊》作品,在于能够在弹指一挥间传递给观者其表现意义,使上至社会名流,下至平民百姓都能感同身受。”
于是,这幅画就开始就厉害了,就是这样一副如果挂在卧室里,能天天做恶梦的图画,居然拍到了1.2亿美元,你敢相信吗?
再来说一下,梵高老师的星月夜(星空)和向日葵。再看画之前,如果不告诉你这事梵高的画,你可能会认为这是哪个神经病画的,或者认为是哪个幼儿园的小朋友画的。
恭喜你,你才对了一半,梵高老师还真是有精神方面的问题,有人说天才和疯子,之差一步之遥,感觉梵高老师是二者合一了。他在37岁的时候精神错乱***了。
梵高老师在当时作为一名***丝,不要说普通的外行看不懂,感觉丑,就是当时的名人也看不上啊,认为他画的丑,画作不值钱。由此可见,很可能在外行的眼里,他的画也是丑的。作为外行,你可以不用孤单了。
绘画是线条造型艺术,“线条造型”是可变动的,从而也导致可形成多种不同风格的画派,在油画艺术中,那些画派是非常有趣的,有的美的惊人,有的丑的会让人吐血,而且还是名画,问题来了:有哪些外行觉得丑,但其实很厉害的画?
外行觉得丑,但很厉害的画
19世纪下半叶开始,西方世界就开始出现了“以丑为美”的油画,丑是包罗万象的,类似恐怖、颓废、忧郁等负面的东西,比较有代表性的是挪威画家蒙克的作品《呐喊》,艺术家以扭曲的线条勾勒出一个精神上极端痛苦绝望的男子形象,画面中的风景似乎也受到男子情绪的感受,像疯一般扭曲,
到了20世纪初开始,那些“以丑为美”的画作就越来越多了,如毕加索的“立体主义”,马蒂斯的“野兽派”等等,特别是毕加索的画作,没有人可以看得懂,刚开始就连内行人也难以看懂,然而,像毕加索这样突破传统的画法,备受同行喜欢,使一切艺术家得到了自由,
毕加索的“立体主义”画作,看起来虽然很丑,但是有规律可寻的,并不是胡编乱造出来的,它是对物体进行一种特别的处理,它把物体拆开,分解它,再把各个部分用不同的方式连接起来,它简化了物体,使之与周围空间更紧密地联系在一起,化繁为简又贴近现实,
当然了,也不是所有表象很丑的画作都是很厉害有价值的画,要不然现在画坛就是抽象派的世界了,至少抽象派是主流画风了,但事实并非这样,对于艺术来说,以丑为美很有新鲜感,甚至是物以稀为贵的审美,但是对于现实生活来说,没有人喜欢丑的东西。
此图:《呐喊》
你好亲,很开心回答你的问题
西方美术史上,自十五世纪文艺复兴时期,延续到十九世纪新古典主义时期,油画创作一直是表现美的视觉感受
如安格尔的作品《大宫女》,是为了表达人体的韵律美
但是到了二十世纪,西方现代艺术时期,艺术,比如绘画创作,不仅仅局限在表达美
西方现代艺术,注重表达画家的主观情绪,创意和才华,绘画的表现形式,相对西方传统画派更加自由开放
在西方现代艺术时期,蒙克的表现主义画风,毕加索的立体主义画风,达利怪诞离奇的[_a***_]画风,还有培根的夸张变形扭曲的画风,都是表达丑陋的视觉语言
到此,以上就是小编对于艺术家介绍海报手绘画的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术家介绍海报手绘画的2点解答对大家有用。
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