论述艺术市场的利弊,论述艺术市场的利弊论文

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于论述艺术市场的利弊的问题，于是小编就整理了4个相关介绍论述艺术市场的利弊的解答，让我们一起看看吧。艺术商品化利大于弊吗？艺术到底...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于论述艺术市场的利弊的问题，于是小编就整理了4个相关介绍论述艺术市场的利弊的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术商品化利大于弊吗？
2. 艺术到底要不要商业化？
3. 作为艺术爱好者，你如何看待艺术家的个性对艺术作品的利与弊？
4. 文玩市场的未来到底会怎么样，会一直走低么？

艺术商品化利大于弊吗？

艺术当然需要商品化，最浅显的道理就是艺术家也需要吃饭也需要生活，每个艺术家都不可能一辈子只追求自己梦想中的艺术境界而不食人间烟火。

作品能够被喜欢的人、懂得欣赏的人以商品形式换取，何乐而不为？这也是社会对艺术从业者作品的肯定。

当国家经济良好，人民富足，必定会对艺术品的鉴赏能力提升，艺术商品交投活跃也足以证明当前整体经济环境的良好，国家也很支持艺术品投资领域的发展，从而形成良好的艺术品投资、收藏的环境。

严格来说，没有什么必然影响。艺术品的优劣从来都是遵循“***”规律的。你再怎么商品化，艺术总是要有竞争的，那么，优秀的艺术作品从来就是少数。资金也不流向劣质艺术。这是由创造规律决定的。

当然，在艺术品商品化的大背景下，也会有一些艺术家为了投机，会对艺术的创造懈怠，但最终艺术还是要回到艺术品质但创造这个根本上来。所以商品化对艺术的影响非常表面。因为艺术史也是推崇艺术品质的，而不是艺术价格。

必须清楚，艺术给价格与价值不是一回事。艺术的本质是价值而不是价格。

其他的艺术文化，个人知识了解不多，但对于根雕艺术这门文化，关于艺术商品化是否利大于弊，就简单的发表一下个人观点

1——在党的十一届三中全会以来，国家振兴，经济繁荣，古老的传统根雕艺术很快就得以复苏，并异军突起，大方光彩，中国工艺美术学会与1985年12月24日至26日在北京召开中国工艺美术学会根雕艺术研究会成立大会，中国花卉盆景协会也盛况空前；1987年11月在北京工艺美术博物馆举办了“第一届中国根雕艺术优秀作品展”；各省、市、自治区举办的各种根雕艺术展更是数不胜数；其中以福建、浙江、安徽、江苏、河北、陕西等各省的根雕艺术制作厂家和个体生产不断增加，根雕艺术生产形成了一定的规模，创作的根雕艺术作品更是日益繁多。

2——随着根雕艺术的社会效益、经济效益日趋显著，根雕艺术作品成了馈赠国际友人，亲朋好友的贵重礼品，根雕艺术作品的销量也增大，尤其是实用性根雕艺术作品销量看好，很多根雕艺术作品正走出国门出口创汇，根雕艺术作品以其独具匠心、艺作天成的艺术感染力及较高的欣赏、收藏价值，受到越来越多人的青睐，应该说，根雕艺术创作有着广阔的市场前景，在人民生活日益改善的今天，根雕艺术达到了兴盛和繁荣，其理论的研究和指导，其形式和技巧都向着更加美好的正确方向发展，并将沿着保护生态环境和根雕艺术开拓创新的方向继续发展，为更多的人名大众服务。
以上知识观点，纯属个人见解，如有不妥，还望见谅，点击关注，收获更多精彩内容！

现如今，艺术品电商层出不穷，有着以做艺术家社群起家的“Artand”，也有着艺术相关内容解读的“意外艺术”，还有着专注打造艺术生态链的“YKLM艺空联盟”，不知从何时起，“艺术品电商”已成为了一个专有名词。

从传统的艺术品行业来讲，拍卖行、画廊、策展人、批评家、画家、消费者这六项构成了艺术品消费市场。而艺术品价格的决定性因素，并不仅仅是指艺术品本身所具有的艺术价值和存世数量，更多的是这个消费市场对它的认同度。

美国的经济学家歌德哈伯就曾指出：“如果你用美元数量测量一个艺术家的生产力，你会发现，最引人注目的艺术家最赚钱。”

抛开“投资”的理念，消费者购买艺术品其最核心的观念就是“收藏”。

著名美术史学家高居翰说过：“收藏…是一种自我修为的培养。”

中国文化认为，通过对艺术品的理解，追溯其中的高尚情操，以及对艺术品思想的感受，是可以让观者与作者不受时间的限制，进行思维并得到情感空间的交流，使得我们也更容易得以拥有艺术家那样的情怀和思维模式。

艺术到底要不要商业化？

艺术商业化对于艺术本身来说就是一个极大的弊端，商业化了之后艺术本身也就会因为种种商业抄作或是利益问题而被众人忽视了其自身所具有的真正意义上的价值，从而使人们产生一种什么艺术作品卖的最贵那么其艺术价值也就最高的错觉。

举个例子，一幅作品经过商家的抄作之后，卖到了天价，此种商业手段对于抄作高手来说是轻而易举的，对于绝大多数人来说鉴别这幅画的真正艺术价值就没有意义了，因为人们只要知道它值多少钱就够了。因此我觉得艺术商业化的弊端就是它会从本质上改变艺术的真正涵义，使得很多人无法真正辨别什么才是真正的有艺术价值的艺术品，不过个人认为艺术家也是要吃饭的，商业化对此也有它的好处。总之我认为艺术商业化的利与弊并不能说的这么绝对，任何事物都是矛盾的存在利弊的，只要我们都用心去做，让真正有艺术价值的东西拥有与它相映的市场价值那么也就不存在什么利与弊的问题了

作为艺术爱好者，你如何看待艺术家的个性对艺术作品的利与弊？

作为艺术爱好者，评论艺术家的个性对艺术作品的影响。

我从[_a***_]方面说说我的观点，画家的个性其实就是画家的天赋，就是说他对某个方面情有独钟，譬如说有些画家爱画油画，有些爱画国画，有些爱画水彩画，还有水粉画，就国画而言，又分工笔和写意，有些爱画花鸟，有些对山水偏爱，还有对人物画感兴趣，不同的画家兴趣爱好各不同，这直接会影响到其作品，也就是说有些山水画家可能画人物不在行，画写意的可能画工笔不在行，画国画的对油画不在行，所有这些与画家的个性密切相关，对其作品更有很大影响，也就是说作品的利与弊与画家的个性有很大关系。

文玩市场的未来到底会怎么样，会一直走低么？

以下是鸿璐的一些浅见，希望对您有所帮助

现如今说到文玩很多人的意义反应就是“往往不行了，没人玩了”“文玩亡了”等等说法，不过也难怪如今的文玩比起其巅峰时期的街头巷尾、人手一串的盛世确实是差距明显有这种说法也并不意外，那么文玩真的会这样一蹶不振么？

文玩的前世今生

文玩这件事儿历史悠久但是其古今的内涵却大不相同，文玩一词最早出现于清朝康乾盛世，那时候国富民强人民安居乐业，文人雅士寄情于山水之间吟诗作对称为了流行，人们将文人雅士随身携带的笔墨纸砚以及书桌案头摆放的文房雅器称作文玩，现代文玩因为受到佛教文化的影响较为深远所以其组成多为佛珠手串！如果说古代文玩充满书生气那么现代文玩则更具佛性，这里要注意的一点是历史悠久的是古代文玩其与古玩有密切的关系，

但是现代文玩崛起时间并不长并且与古玩并没有什么联系，现代文玩的崛起主要是凭借着金刚菩提的走红后随之崛起，而后现代文玩以金刚菩提为主各种品类的菩提类文玩如雨后春笋般层出不穷，加上玩家对于新事物的喜爱和盲目追捧现代文玩就这样在玩家的狂恋和商家的炒作之中走向了巅峰！但是好景不长随着文玩市场的成熟和玩家对于文玩的深入了解，理智消费和文玩市场的自我净化让现代文玩走进了低谷，短短十几年现代文玩就将人生的大起大落经历了一个遍！

文玩会一直衰落下去么？

如今文玩市场的走低让很多吃瓜群众觉得文玩亡了，没什么玩的意义了！但是事实也是如此么？答案其实是否定的，文玩市场走低确实是现实，可是文玩本身并没有受到影响！文玩市场走低本就是市场的自然规律，现代文玩从崛起的胡乱定价的市场乱象开始依旧在玩家的宠爱之中走向了巅峰，期间伴随着各种市场野蛮生长带来的弊端，如今文玩市场走低也是野蛮生长留下的问题集中爆发导致的结果，所以这种市场之中的自然现象是无法避免的！回头再说现代文玩，很多玩家都抱着想盘玩现代文玩享受其盘玩乐趣和最后的红润包浆通透玉化又指望现代文玩盘玩后会有保值升值的潜质！

在现代文玩市场巅峰时期在商家的炒作下确实给了无数玩家这样的期许，但是炒作总归是炒作如今文玩市场走低这样的期许也早已落空，很多玩家就觉得现代文玩已经没有明天！事情却并非这样，现代文玩的核心就是盘玩通过盘玩、时间的沉淀来历练、养成强大的内心，这个才是现代文玩“最值钱”的核心，而并非通过最终的包浆玉化来实现价值，通过自己盘玩的文玩又有多少玩家会卖掉呢？所以说现代文玩的核心价值是盘玩、陪伴和沉淀并非肤浅的买卖！所以说文玩市场的走低并不是文玩的持续衰败，文玩本身并没有衰败，衰败的是浮躁的人心和不懂文玩的玩家！

结语

文玩市场的走低是市场发展的自然规律，反观文玩却凭借着盘玩文化的深入人心而继续发光、发热，现代文玩更多的是“清者自清，浊者自浊”懂的自然不必多说，不懂的多说也无益！盘玩文玩其实更多的是自得其乐，手中菩提红透的那天自然也就是玩家大彻大悟之时！

到此，以上就是小编对于论述艺术市场的利弊的问题就介绍到这了，希望介绍关于论述艺术市场的利弊的4点解答对大家有用。