德国当代艺术市场,德国当代艺术市场分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于德国当代艺术市场的问题，于是小编就整理了1个相关介绍德国当代艺术市场的解答，让我们一起看看吧。大家觉得什么是当代艺术？大家觉得什...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于德国当代艺术市场的问题，于是小编就整理了1个相关介绍德国当代艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 大家觉得什么是当代艺术？

大家觉得什么是当代艺术？

当代艺术泛指流行于当代，有别于传统的各种艺术形式（流行不等于流行艺术）。泛泛的讲，欣赏任何艺术都有一条共同的准则：生理的感受（试听觉）和心灵的撞击，也即：是否使你的视听觉产生了某种应激反应，愉悦也好，震撼也好；在思想上是否产生了某种共鸣，哪怕是一丝也好，可能是只能感受而不可言说的东西。有很多时候，当代艺术未必非得有特别明了的、深刻的意义，可能仅仅是为了震撼一下你的眼球。不要认为艺术就必须有多少意义、含义，艺术不是段落大意、中心思想，艺术是用来感受的而不是用来解读的。

“当代艺术”在现有的艺术语境下有二层意思，一，即时间性，当下的艺术状态；二是风格，即具有创新与试验性的艺术形式。当代艺术是为了突破艺术的表现形式而产生的新艺术观念，艺术的每个时期的连接点都会产生一些既有上个时代观点又有下个时代观点的艺术家和作品，即时代性特征。

在理解当代的时候，不能把它当作纯粹的时间观念；当代艺术跟现代艺术也是截然不同，现代艺术是精英主义大师的作品。而当代艺术是探索中的、试验性的，前进中的、不完整的、有残缺的甚至是反传统美的概念，或者是崇尚缺陷的、未完成的、批判性的、有活力的等。当代艺术的确立必将是一个时间轴向上贯通古今，在空间坐标上跨域地域的多维视野。因为一个单向度的思维无法表现复杂多变的当代生活……

当代艺术的发展体现出不同的当代性，也形成艺术语言的当代性言说，形成包罗万象的艺术生态。艺术发展同样需要文化的支持，而文化来源于思想，形成当代艺术发展的生态，也需要当代艺术新的话语语境。不同的当代性，具有不同的背景，也具有不同的生成与表现方式，具有不同的价值意义。无疑，当代艺术的根本特征在于当代性，但离开了当代性，当代艺术也就不存在了。其中个别当代艺术的本质问题，并不在于艺术本身，而是艺术个体更为主观的独立意识和时间上的当代性。

当代性有两个基本特征，一是它最严格的“当下”概念。当下概念之所以能够确立，是因为这个瞬间必然已经是一个构造，它是在过去、现在和未来的紧张关系中形成的。第二个特征是它的未来指向，是当下对下一个瞬间的开放性，这是任何“史”都不存在的。因此，严格意义上的当代性都包含一个根本性的未来指向。这应该是当代性于当代艺术的终极含义，也是它最终能回到历史的全部意义所在。一般说来，当代性的这两个基本特征并不矛盾，尤其是在艺术历史没有断裂的情况下更是如此。

不具备当代性的艺术品不能归纳到当代艺术的范畴之中。

·部分资料来源于美术报文献

西方的当代艺术就不说了，还是以中国做讨论。国内艺术界对“当代艺术”的定义比较混乱，因为对西方当代艺术的传承脉络和谱系不了解，而提出了一些对当代艺术的想当然的解释，对“当代艺术”一词使用随意性也随之出现。比如将当代题材的作品、多媒介作品、综合材料作品甚至抽象艺术、现代水墨都叫作“当代艺术”。

而名义上的“当代油画”、“当代水墨”、“当代雕塑”，往往起作品从理论定义上看并不是当代艺术，却以其是否够“当代”作为其先进性的评价标准。

而强调艺术语言是现代主义的范畴，不是当代艺术。当代艺术在媒介上的概念，是注重在同一件作品中使用所有的媒介。用故意专业的话说就是：当代艺术的语言核心在于内容的文本化和符号学的精神分析。

若严格按照西方对当代艺术的定义，可能中国就没有多少艺术作品可以算作当代艺术。所谓“中国式的当代艺术”目前仍只是一个概念，还需要理论和实践性的填充，而现在还并没有出现一个独立的艺术体系。

至于渐渐形成独特表现的中国油画更没有继承已经转轨的西方艺术脉络，距离西方定义的当代艺术距离颇大。没有理论支持的实践无法走出自我适应性的阈值。

中国纸媒艺术本身已经有一个独立的国画和书法体系，20世纪产生的新水墨、新工笔、新书法，与之比较并非是一个完全蜕变的衍生物，中国艺术仍未在传统和现代之间衍生出一种新型艺术状态。

因此，无须要强调“当代艺术”的先进性，把现代主义的作品或者使用传统语言模式的当下题材的作品归纳为“当代艺术”。

中国画，尤其是写意画，也就是水墨画，和书法还有很多可能性，甚至可以做得比抽象表现主义更好。这种独特的语言模式，仍可以按照各自体系的标准，达到自体形态的峰值。

艺术，作为一种美学，应当反映当下，反映出他的时代，艺术家们在他们的创作中不仅要学习和承载古典***的精髓，更要把眼光放到自己生活的当下，在现实中去读出那些稍纵即逝的东西，并用自己的作品把这些记录下来。艺术家不仅要记录新的时代，更要使用新的技术，新的语言，新的手段去表达和再现我们生活的世界。

艺术圈中所使用的“当代”概念，主要有时间、类型或风格等三个方面的意思。

当代艺术是一个现在进行的状态，因此每个人都有自己的想象，艺术界对当代艺术的定义存在争论，正所谓“一千个人有一千个当代艺术的理解”。

下面是当代艺术工作者田芒子的当代艺术作品，从中可见一斑。

当代艺术泛指80年代之后的世界大面积人口群体的意识形态化觉醒后所发生的艺术生态中具革命性的艺术符号。

现代艺术运动的语基不直白的批判社会，而是隐喻的对社会进行批判和颠覆；从而最大限度唤醒对人性异化的反思。

因此，现代主义也就成为了二战结束后欧美各国的共同价值观。后现代艺术运动，旨在将艺术语言扩展到人的身体内部，以强化其社会参与及社会批判的功能。“***都是艺术家”的“社会雕塑”，促使艺术语言在无限***中获得无穷力量。

扩展资料

当代艺术的特点：

(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。

(2)提倡原创。这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。

(3)以自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。

到此，以上就是小编对于德国当代艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于德国当代艺术市场的1点解答对大家有用。