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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于上海艺术家介绍海报模板的问题，于是小编就整理了3个相关介绍上海艺术家介绍海报模板的解答，让我们一起看看吧。

1. 你认为，什么是“美感”？什么样的艺术形式，可以表达“美感”？
2. 有哪些关于手绘、插画类网站推荐吗？
3. 为什么说马奈是现代艺术的开创者？

你认为，什么是“美感”？什么样的艺术形式，可以表达“美感”？

美感是艺术作品能满足人们精神上的审美需要，使人们的情感心灵，被作品的艺术效果所感悟到艺术形象之美。艺术的美感是丰富多彩和多种多样表现形式所构成。

艺术体操是艺术的表现形式之一，是舞蹈、音乐和体操融合了动态造型的体育竞技比赛，它以美感的艺术形象感染者人们的审美理想。

艺术体操以舞蹈的韵律和音乐的节奏感，结合体操的各种跳跃、竞技等动作的美感。它通过体操运动员动作的神韵，使艺术体操的艺术形象丰满完整，表现出青春少女魅力的美感的艺术形象。

事物美感的空间

用美感的事物，塑造美的空间，一般是不局限于在某个物体当中的。

简单的讲就是在生活当中随时都可以发现到它，感觉到它时时与你同在同行。只需用你审美的思想思路，独特看法去认知，多方位得观察到实物本身美感，都可以探寻到不同得美感。

当你发现或者感悟、人于自然事物的美感时，它也同时也会带给你，来自自身的美感、不紧可以吸引同类或有共同兴趣爱好的群体。

也会产生出更多共鸣!，整体艺术美感更能使人身心愉悦和快乐!

比如说:时装艺术表演时，带给大家不仅仅只是服装艺术的美感，更多的艺术美感，来自时装模特本身得文化气质。

不同气质的***穿上不同得时装表演时，就会传递出不同得艺术美感。在不同得载体上，就 会被艺术家，美学家，画家和摄影师。用不同领域发现它，和表达出不同美学感触。

不同得行业领域传递的美感也就不同，产生呈现的美感也就不同，表现出不同的艺术美感不用。

给人以视听愉悦的，有着中华文化传统的工艺，书画等艺术表现形式，写意的，宁静的，典雅的，庄重的，这些都是美感。西方文艺复兴艺术时期也是美感的，写实的，神话，宗教，梵高的星空，莫奈的花园，这些都是美感的提现。生活中宁静的乡村，热闹的街市，静谧的天空，空旷的草原。心中有美感，处处是美。

对于“美”的定义，每个人都不尽相同，正如“一千个人眼中，有一千个哈姆雷特”，因为定义不同，对于表达的形式也不同。

在音乐家的眼中，一个个跳动的音符，旋律是美，可以演奏，也可以歌唱；在数学家，科学家眼中，一个个令你头疼的数字是美，它代表着科研成果的研究与突破，科技的进步，自己的贡献；在画家大师眼中，五彩斑斓的颜料是美，它代表了自己的情感色彩，提高审美的同时，给人身心上的愉悦，甚至代表着自己的梦想。。。。

都说艺术来源于生活，又高于生活，其实美的表达方式多种多样，我们身边的人，事，都用自己的方式表达着美，就看你自己能不能细心的观察和发现了，平凡的世界，但是，我们注定是不平凡的!

“美感”顾名思义美妙舒适的感觉，在人们的生活中通常都是用双眼去衡量对事物的印象，比如，某人的身材气质出众、面容娇好，或者某个地方的风景怡人，让人流连忘返，类似于这样的感觉就可以称之为“美感”，同样艺术更是如此，艺术来源于生活，生活有美感，艺术更加有美感，

那么什么样的艺术形式，可以表达美感呢？广义上讲，所有的艺术形式都在表达美感，因为艺术就是在表达“***”，要知道，这个世界上始终都不会有纯粹的艺术，最简单的道理，艺术是人为的，即使艺术的想象力再怎么天马行空，都离不开艺术家自身“主观或客观”的情绪，艺术作品有情绪存在，就无法纯粹，

然而艺术是一个大领域，艺术种类繁多，艺术发展到当今时代，可以说是“百花齐放”了，比如，绘画、雕刻、音乐、舞蹈、书法以及一些“行为艺术”或者“人工智能艺术”等等，而且每一个种类的艺术风格都是多样化了，但是并不是所有风格的艺术形式都可以用“美感”来形容，

所以从狭义上来讲，只有绘画艺术才能更真确的表达“美感”，比如，国画和油画带给人的是最直觉的视觉效果享受，然而也不是所有风格的绘画可以表达“美感”的，那些抽象派艺术，在造型上就颠覆了人们的三观了，甚至可以说是“以丑为美”来寓意某个现实，人们在视觉上是无法感受到所谓的“美感”，

简单通俗理解，艺术的宗旨是引发人们去思考，所以艺术的表现形式风格可以多元化，这是艺术的内涵，然而艺术的美感是很直觉的停留在物象的表象之上，如果要人们用尽心思去发掘艺术深层次的美，那就不叫美感了，而是艺术的灵魂，它是用眼睛无法感受到的，也是极少数人才能用心感受到的。

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为什么说马奈是现代艺术的开创者？

马奈与现代艺术

曾有段时间，19世纪的法国画家马奈（1832～1883年）被认为是现代艺术的开创者，值得注意了，是“曾有段时间”，而并非一直被认为是现代艺术的开创者；事实上，也是这样，马奈还被认为是印象派***，为何在19世纪、20世纪的画坛上，马奈有这两种身份呢？这说明了，马奈有两种[_a***_]，人们才会给出两种不同身份的评价，那么，到底马奈是现代艺术开创者，还是印象派***呢？

在西方艺术史上，现代艺术风格是在20世纪初才真正诞生，比如，马蒂斯的“野兽派”，毕加索的“立体主义”这些才是现代艺术风格，没有传统的空间***效里，直接以色彩造型，粗糙的线条笔触。再看看马奈的绘画风格，他笔下的那幅《草地上的午餐》画面清晰的人物特征，以及光影明暗对比、空间***效果，在主体人物部位也不见粗犷的线条笔触，这明显就是写实主义风格，或者说和写实主义有关联，

在当时有人认为马奈的这幅《草地上的午餐》是库尔贝一样的写实主义，但是由于《草地上的午餐》的构图，导致这幅画被认为是***画，因为画中的裸体女人注视着观众。于是就没人去评定这幅画到底是写实主义，还是印象主义了，不过，可以肯定的是，这幅画不是像塞尚那样的“后印象主义”，塞尚的“后印象主义”已经几乎放弃传统***法了，有很鲜明的色块造型，

我们再看看马奈的那幅争议很大的《奥林匹亚》，整个画面看起来就像“平面”的一样，有点像国画的样子，但是画面的线条笔触也并非粗犷，也没有像塞尚的那种“色块造型”，这幅画到底是写实主义，还是印象主义呢？在当时也是存在争议。除以上两幅画之外，其他画作都是很明显的印象派画风，若隐若现的光影线条笔触，构图立意清晰明确，光影对照强烈太胆，描绘的都是都市生活风情场景。

综上所述，马奈实际上是一个印象派画家，他并不是现代艺术的开创者，他的绘画风格根不就和现代艺术扯不上一点关系。而且，马奈的画风也和“后印象主义”没关系，他的色彩特征和塞尚的“后印象主义”完全不同，简单一句话，马奈的绘画是有传统***法的，塞尚的绘画是放弃传统***法，同样，现代艺术也是没有***效果，所以说，“后印象主义”画家塞尚才是现代艺术的开创者。

马奈（1832年——1883年）被定位为“印象派”的奠基人，算得上是西方美术史中一位开宗立派的人物。尤其他的三幅代表作，即1863年创作的《草地上的午餐》，1865年创作的《奥林匹亚》，1866年创作的《吹笛少年》，完全颠覆了西方油画几百年来形成的技巧模式，把油画从立体感和空间感中解放出来，朝着二维平面构成大步迈进。

《草地上的午餐》

他的这个贡献是史无前例的，因此，他注定会在西方美术史上留下一页。

我们回到19世纪中后期的西方绘画界，可以发现，以大卫、安格尔、布格罗为首的新古典主义，是沿着18世纪初期普桑和西蒙乌埃的古典主义风格向前推进的，如果再往前追溯，古典主义则又是沿着14——17世纪文艺复兴时期，达芬奇、拉斐尔等人的艺术思维演变出来的产物。

《奥林匹亚》

无论是文艺复兴时期、古典主义时期，还是新古典主义时期，绘画都有一些共同特征，即，以理性思维画画，在创作方法上向古希腊时期的雕塑作品看齐，突出立体感和造型感，色块之间的衔接要自然过渡，不能太突兀，在整体上追求雅致、和谐、唯美的格调。

《穿皮草的妇人》

到此，以上就是小编对于上海艺术家介绍海报模板的问题就介绍到这了，希望介绍关于上海艺术家介绍海报模板的3点解答对大家有用。