当代艺术市场热门,当代艺术市场热门吗

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术市场热门的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代艺术市场热门的解答，让我们一起看看吧。大家觉得什么是当代艺术？当代的绘画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术市场热门的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代艺术市场热门的解答，让我们一起看看吧。

1. 大家觉得什么是当代艺术？
2. 当代的绘画艺术，哪个流派是主流？你怎么看？

大家觉得什么是当代艺术？

当代艺术在时间上是指当下的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。既是一种艺术结果，也是一种艺术的产生方式。是反映当下的时代潮流、当下的创新表达。从文化性质的角度看，当代艺术是相对于现代艺术而言的，属于后现代主义艺术范畴，它是后现代艺术在当下的呈现。

当代艺术是一种新的概念和主体的动态组合，它在精神上挑战传统艺术的边界，记录艺术家感受的当下，并且质疑和反问社会对于一些事物的定义。因此，我们今天所看到的艺术，包括当下的艺术家所创作的书艺、绘画，雕塑、摄影、行为、观念和新媒体艺术等，都是新时代里艺术家们对于自身感受的一种充满创新的记录和表达。随着现在生活的不断丰富，还有各种没有被命名或者正要被命名的艺术流派和艺术类型，将随着新的科学技术和新的观看方式的出现，而被拉入到当代艺术的名下。

“当代艺术”在现有的艺术语境下有二层意思，一，即时间性，当下的艺术状态；二是风格，即具有创新与试验性的艺术形式。当代艺术是为了突破艺术的表现形式而产生的新艺术观念，艺术的每个时期的连接点都会产生一些既有上个时代观点又有下个时代观点的艺术家和作品，即时代性特征。

在理解当代的时候，不能把它当作纯粹的时间观念；当代艺术跟现代艺术也是截然不同，现代艺术是精英主义大师的作品。而当代艺术是探索中的、试验性的，前进中的、不完整的、有残缺的甚至是反传统美的概念，或者是崇尚缺陷的、未完成的、批判性的、有活力的等。当代艺术的确立必将是一个时间轴向上贯通古今，在空间坐标上跨域地域的多维视野。因为一个单向度的思维无法表现复杂多变的当代生活……

当代艺术的发展体现出不同的当代性，也形成艺术语言的当代性言说，形成包罗万象的艺术生态。艺术发展同样需要文化的支持，而文化来源于思想，形成当代艺术发展的生态，也需要当代艺术新的话语语境。不同的当代性，具有不同的背景，也具有不同的生成与表现方式，具有不同的价值意义。无疑，当代艺术的根本特征在于当代性，但离开了当代性，当代艺术也就不存在了。其中个别当代艺术的本质问题，并不在于艺术本身，而是艺术个体更为主观的独立意识和时间上的当代性。

当代性有两个基本特征，一是它最严格的“当下”概念。当下概念之所以能够确立，是因为这个瞬间必然已经是一个构造，它是在过去、现在和未来的紧张关系中形成的。第二个特征是它的未来指向，是当下对下一个瞬间的开放性，这是任何“史”都不存在的。因此，严格意义上的当代性都包含一个根本性的未来指向。这应该是当代性于当代艺术的终极含义，也是它最终能回到历史的全部意义所在。一般说来，当代性的这两个基本特征并不矛盾，尤其是在艺术历史没有断裂的情况下更是如此。

不具备当代性的艺术品不能归纳到当代艺术的范畴之中。

·部分资料来源于美术报文献

艺术，作为一种美学，应当反映当下，反映出他的时代，艺术家们在他们的创作中不仅要学习和承载古典***的精髓，更要把眼光放到自己生活的当下，在现实中去读出那些稍纵即逝的东西，并用自己的作品把这些记录下来。艺术家不仅要记录新的时代，更要使用新的技术，新的语言，新的手段去表达和再现我们生活的世界。

艺术圈中所使用的“当代”概念，主要有时间、类型或风格等三个方面的意思。

当代艺术是一个现在进行的状态，因此每个人都有自己的想象，艺术界对当代艺术的定义存在争论，正所谓“一千个人有一千个当代艺术的理解”。

下面是当代艺术工作者田芒子的当代艺术作品，从中可见一斑。

西方的当代艺术就不说了，还是以中国做讨论。国内艺术界对“当代艺术”的定义比较混乱，因为对西方当代艺术的传承脉络和谱系不了解，而提出了一些对当代艺术的想当然的解释，对“当代艺术”一词使用随意性也随之出现。比如将当代题材的作品、多媒介作品、综合材料作品甚至抽象艺术、现代水墨都叫作“当代艺术”。

而名义上的“当代油画”、“当代水墨”、“当代雕塑”，往往起作品从理论定义上看并不是当代艺术，却以其是否够“当代”作为其先进性的评价标准。

而强调艺术语言是现代主义的范畴，不是当代艺术。当代艺术在媒介上的概念，是注重在同一件作品中使用所有的媒介。用故意专业的话说就是：当代艺术的语言核心在于内容的文本化和符号学的精神分析。

若严格按照西方对当代艺术的定义，可能中国就没有多少艺术作品可以算作当代艺术。所谓“中国式的当代艺术”目前仍只是一个概念，还需要理论和实践性的填充，而现在还并没有出现一个独立的艺术体系。

至于渐渐形成独特表现的中国油画更没有继承已经转轨的西方艺术脉络，距离西方定义的当代艺术距离颇大。没有理论支持的实践无法走出自我适应性的阈值。

中国纸媒艺术本身已经有一个独立的国画和书法体系，20世纪产生的新水墨、新工笔、新书法，与之比较并非是一个完全蜕变的衍生物，中国艺术仍未在传统和现代之间衍生出一种新型艺术状态。

因此，无须要强调“当代艺术”的先进性，把现代主义的作品或者使用传统语言模式的当下题材的作品归纳为“当代艺术”。

中国画，尤其是写意画，也就是水墨画，和书法还有很多可能性，甚至可以做得比抽象表现主义更好。这种独特的语言模式，仍可以按照各自体系的标准，达到自体形态的峰值。

当代艺术泛指80年代之后的世界大面积人口群体的意识形态化觉醒后所发生的艺术生态中具革命性的艺术符号。

现代艺术运动的语基不直白的批判社会，而是隐喻的对社会进行批判和颠覆；从而最大限度唤醒对人性异化的反思。

因此，现代主义也就成为了二战结束后欧美各国的共同价值观。后现代艺术运动，旨在将艺术语言扩展到人的身体内部，以强化其社会参与及社会批判的功能。“***都是艺术家”的“社会雕塑”，促使艺术语言在无限***中获得无穷力量。

扩展资料

当代艺术的特点：

(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。

(2)提倡原创。这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。

(3)以自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。

当代的绘画艺术，哪个流派是主流？你怎么看？

这个问题非常宏大，如果细分下来，包含的面实在太广，不容易解答清楚。我仅仅从西画和中国画两大类别，简单谈谈我的见解。

严格来讲，当代绘画，不论是油画还是中国画，都没有遵循某一个流派，因为当代是倡导百花齐放的时代，画家们都不再固定于某一类画法和技巧，都是从过去成型的多种流派中不断尝试，最终寻找到最适合自己的画法。

许多画家寻找了一辈子，却依然突破不了，只能跟着别人走，不论是技法，[_a***_]，还是思维和视角，都脱离不了固定套路，所以，他最终也只是一个鹦鹉学舌的画匠。

只有那些极少数画家，通过不断摸索，最终画出跟别人不一样的画，确立了自身风格，他也有可能在绘画史上留下大名。

整体来说，当代油画家大部分还是走的现代派画法，就是毕加索，达利等画家在上世纪初创造的抽象派和立体派。

这种画法直接以表达画家的个性思想为主，对造型，色彩，光影，构图等外在形式不太重视，所以，对一般欣赏者来说，不容易看懂这些画究竟要表达什么。

中国当代油画家比较喜欢写实油画，如代表人物冷军，杨云飞，李壮平，甚至更早的陈逸飞，罗中立，李健等油画家，都是这种画法。简单来说，他们只求把作品画得逼真，画得越接近表现对象，就认为越成功。

当代绘画欧洲以抽表、德表、观念性绘画为主流，美国是两极分化，一头是当代前卫，一头是非常俗气商业绘画。中国是写实绘画、具表为主，如今又大提意象绘画，综合材料绘画等。这里指的是画家而不是艺术家。有些绘画看具体内容形式样式，也有跨界性的东西不好说谁是主流！

哪个流派是主流，除自成山头的所谓画派外，本人看法哪个流派都是主流。海派，金陵画派，岭南画派，长安画派，院体派，都是国家再编单位，在美术创作，美术人材的培养，中华民族文化的研究与探讨都发挥着主流作用，每年都接受着美术主流创作任务。主流是指事物发展中本质的丶主要的方面，它代表事物发展的基本趋势，决定事物发展的方向。新中国立成以后，各大画派在中国文联，中国美术家协会的统一按排和指导下，画家们跟随时代的发展，深入生活，收集素材，笔墨紧跟时代，创作出

天下大势合久必分分久必合，而如今的绘画艺术就处在合久必分的阶段，各种流派、观点你方唱罢我登场，没有一家独大的流派。

绘画作为一种古老的艺术，其本身的生命力在当代各种艺术形态的包夹下尚未定论，似乎处在命悬一线的边缘。装置艺术、行为艺术等各类艺术形态相比于绘画艺术无疑更具有丰富而复杂的表现力，而各类影像艺术又更具有完整而全息的表现力，这与这类艺术形态相比，绘画艺术无疑显得有点老态龙钟，其表现力显然已落下风。

在这样窘迫逼人的形势下，绘画艺术的处境略显尴尬。但绘画艺术依然有着长期以来的文化积淀而形成的人文心理优势，在一定程度上消解了这种外部压力，但突出重围重现昔日辉煌几乎难于登天。从当代绘画现状来看，具象的写实依然有着广泛的大众审美需求，特别是超写实主义在国内的走红成了一个经典，但这种走红却并不能就此认为这是主流，冷军现象显然只是一个意外，在技术上与他不分伯仲的大有人在，而超写实主义绘画在当代西方主流绘画圈话语权几可忽略不计，更多的只是一种商业性的画作。

现对而言，表现主义、抽象主义、德国新表现主义等流派倒是曾经掀起不小的浪潮，英国弗洛伊德、美国施纳贝尔、德国巴塞利兹等艺术家都曾执一时之牛耳，而且影响力至今仍未消退。从目前来看，当代油画创作其实相对而言处在一个沉寂期，几乎历史上各种流派都有一席之地，各种探索性的创作手段和方法也层出不穷，越来越趋向各种材料的综合运用，表达方式和手段更大胆更不拘一格，有时甚至超越了传统意义上的绘画范畴。

从某种意义上说，对绘画的流派划分已经是一个过去时的概念，在越来越突出画家个人风格的当代绘画创作中，流派的这个概念应该处于忽略不计的地位。也许这说法不一定正确，那么只能说新的流派正在发育阶段，以流派盖棺定论当代绘画艺术还为时过早，且让***再飞一会儿。

到此，以上就是小编对于当代艺术市场热门的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代艺术市场热门的2点解答对大家有用。