艺术家生前故事作品介绍,艺术家生前故事作品介绍怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家生前故事作品介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家生前故事作品介绍的解答，让我们一起看看吧。米勒在历史上留下了哪些...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家生前故事作品介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家生前故事作品介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 米勒在历史上留下了哪些经典作品，如何评价这位画家？
2. 莫迪利亚尼英年早逝，穷困潦倒一生，沉迷于女人和酒精，你怎么看待他的一生？

米勒在历史上留下了哪些经典作品，如何评价这位画家？

米勒（1814-1875），是法国巴比松画派的代表人物，尤为擅长乡村风俗画。米勒出生于诺曼底的一户富农家中，自幼在乡村长大，同时也喜欢艺术，并获得了父亲的支持。

不过，青年时是米勒多少有些坎坷。当他全身心投身于学习绘画时，自己的父亲却溘然长逝。米勒不得不一度回乡务农，之后又曾跟随新古典主义画家兰洛瓦学习绘画。到二十三岁时，米勒进入巴黎美术学院深造。

↑《米勒夫人肖像》

米勒在学习期间，对艺术具有独到的见识，并喜欢按照自己的理解进行创作。相继创作出了《米勒夫人肖像》《运牛奶的女人》《乘马演习》等新古典主义色彩的作品。

大约在19世纪中叶开始，米勒开始将目光投向乡村。农民出身的米勒，很快在乡村绘画创作中找到了灵感，并乐此不疲。

↑《筛谷》

继创作完《筛谷》之后，米勒前往巴比松做起了“农民画家”。他和其他农夫一样，亲自在田间耕作，收工后就在自己的画室内进行创作。在此期间，米勒创作出了经典油画《播种者》。

法国画家米勒（1814-1875）以描写农民生活的绘画而闻名。

米勒出生于诺曼底农村，尽管米勒的艺术天分很早就被发现，但由于家境贫寒，作为长子的米勒一直在家种地，直到20岁才离开家学习绘画。后来，米勒获得奖学金来到巴黎，并在这里度过了12年的学画从艺生涯。

1849年，巴黎爆发霍乱，35岁的米勒携家眷定居位于枫丹白露森林旁的巴比松，开始创作以农村生活为主题的绘画。

米勒是中国人比较熟悉的画家，因为在中学的课本里就有一篇课文叫《拾穗》。这幅画是米勒1857年完成的，现藏于法国巴黎奥赛博物馆。

画面上，三个妇女正在收割后的麦田里捡拾麦穗。尽管17世纪的尼德兰艺术家们早就描绘了农民的劳动生活，但米勒是第一个赋予乡村生活强烈情感的艺术家。在米勒的画笔下，农民单纯、虔诚、卑微，却是一个个的英雄。下图是米勒的《播种者》。

下图为《牧羊女》

下图为《扶锄的男子》

下图为《晚祷》

生活经历是画家无穷无尽的创作源泉。生活经历可以影响画家一辈子的艺术思想和创作理念。在我国近现代历史上，齐白石（1864年——1957年）是一位关注劳苦大众的伟大画家，为我们留下了许多带有农村气息，朴实自然、活泼生动的作品，他也被亲切地称为“人民艺术家”。

《晚钟》

法国近代，同样有这么一位画家，出生在农村，耕地种田，伐木砍柴等一切农活样样拿手。但当他放下手中农具拿起画笔，用色彩和光影展现农耕生活，体现农民情结时，他同样是一位好把式。在他笔下，没有城市中灯红酒绿下的欲望，有的是乡野里农耕生活下的温情朴厚。他就是现实主义画家米勒（1814年——1875年）。

《扶锄的男子》

米勒出生在法国诺曼底一个农民家庭，自小对绘画展现出过人的天赋，在23岁时，他来到大都市巴黎，准备在这里实现艺术理想。他没有选择住在繁华的街区，而是选择屈身在巴黎郊区的一个偏僻村庄，只因为这样他才能深切地感受到泥土的芬芳，原汁原味的乡野味道，以及对劳动的那份虔诚。

《伐木工人》

他早晨拿起农具下地干农活，下午捉起画笔记录自己在早晨的所见所闻和心得体验。依靠一种赤子之心，他把这种生活坚守了27年，最终战胜了贫穷生活和别人的冷嘲热讽，把自己磨砺成一位谁也不能小瞧的大画家，在法国美术史上留下辉煌一页，成为法国近代史上最受人民爱戴的画家。

梵·高的超级偶像，伟大的“农民画家”——米勒

伟大的现实主义画家米勒是巴比松画派的代表人物之一，这是一个19世纪30年代兴起，以描绘巴黎近郊巴比松村枫丹白露森林附近自然景色为主的乡村风景画派。但米勒的创作与其他画家的创作题材大相径庭，创作主要是人物画，所以有的史学家并不认为米勒是真正意义上的巴比松画家。

米勒作品《收获者的午餐》

一、质朴满怀的“农民画家”

“我生来是一个农民，我愿意到死也是一个农民，我要描绘我所感受到的东西”

这是米勒的经典格言。米勒是一位画家，刻画农民的生活和形象是他绘画创作的立足点。他更是一位地道的农民，他出身农民，在艰苦的乡村生活中能够深切地体味农民的不易，同时自己也感受过贫苦的生活。在他的画中，有一种强烈而悲壮的真实，画中的人物没有刻意的修饰，更没有矫揉造作的诗意风情，甚至有种呆拙的感觉。但是人物质朴的形象却显得那么的生动自然，仿佛给人一种直击心灵的震撼的力量。有人评价米勒是一位“具有崇高而忧郁的心灵的画家”，说他的作品拥有“悲壮的现实主义“主题。

米勒作品《播种者》

米勒的乡村绘画充满着对劳动者虔诚的情感，笔下蕴含着端庄与静默的艺术气韵，所描绘的人物都带有一种宗教情怀的神性之美。米勒的一生共创作了2500余幅农民题材的作品，其中最具现实主义代表性作品就是他的“农民三部曲”——《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》，时至今日仍然给人以深刻的启迪和鼓舞。

米勒作品《拾穗者》

二、在贫穷中终其一生的艺术大师

跟许多巴比松画家一样，米勒的一生大多都在穷困潦倒中度过，平时卖画赚的钱只够勉强糊口。他甚至无钱购买绘画材料和纸张，他的许多乡村素描作品都是自己烧制的木炭条画的。直到1860年，米勒签订了为期三年的合约，每年可以领到1000法郎的酬金，这让他才开始真正摆脱窘困的生活境况，但也只是解决了温饱而已，这时他已经46岁。

米勒算是这些画家中最穷苦潦倒的画家，在巴比松共生活了27年，基本上都处于上午劳动、下午作画的状态中。手中几乎没有闲钱，有一点点，就换些颜料画布作画，实在没有，就自己烧制木炭条继续画画，从未停歇。所以他的画作很少有大幅的，一米左右的都不多见，多为50厘米以下。

就是这样穷困潦倒的画家，创作出了一幅又一幅惊为天人的作品，我们不得不说，虽然当初米勒与巴黎彼此不如意，但他到巴黎美术学院学习、直接师承浪漫主义画家德拉克罗瓦，无数次去卢浮宫观摩米开朗基罗等***的原作的宝贵经历，对他后来独树一帜的艺术形式起到了至关重要的作用。

在巴黎居住与挣扎过的那十二年，作为一种人生的磨砺与检验，反而让他更确认哪种生活真正属于自己，对哪一种生命方式更怀有情感。

他是农民，他决定回到自己的领地上是再正确不过了。

他那颗朴素的心，合着手中朴素的笔，要去绘出农民兄弟最朴素的人性本质，也再合适不过了。

看米勒的画，有多么的好啊。

莫迪利亚尼英年早逝，穷困潦倒一生，沉迷于女人和酒精，你怎么看待他的一生？

我们相信天才，相信天分，更相信因果。但我们怀疑家庭氛围在人成长后期的作用。

莫迪利亚尼是意大利杰出的绘画***，他出生在意大利利沃尔纳，逝于巴黎。莫迪利亚尼的母亲很关注他的成长，深知儿子的天职，从不与之作对，送他进佛罗伦萨美术学院和咸尼斯美术学院学画。理应说，在莫迪利亚尼成名及成长途中，更应感激母亲的伟大，如果没有其母亲的慧眼和挚着，可以说没有莫迪利亚尼的绘画***称号。

但是，在莫迪利亚尼成长过程中，性格古怪，沉默寡言，游手好闲始终陪伴着他，可以说他是蒙马特画家圈中最不安分的青年，与酒鬼画家郁特里罗是挚友。真是近朱者赤，近墨者黑。

人们说莫迪利亚尼这位游荡的可怜人身上除充满酒精、毒品外还充满天分，他在挥霍金钱的同时也挥霍自已的天份。

莫迪利亚尼的生活中曾得到英国女诗人哈斯丁的同情和帮助，后来他与埃布戴尔娜结婚，他的放荡和肺病使他在36岁就离开了人世和他的艺术。

从莫迪利亚尼的人生，我们看到：

一是人性的悲哀。悲哀最大的是忘恩，忘记哺育自己，为自已引路的亲人，忘记亲人的艰辛和困苦。

二是人性的天分。后天的作用适用于普通人群，但天分是父母赐予的。

三是生存氛围决定着后天能走多远。莫迪利亚尼生活在酒鬼、毒品的氛围中，势必生命的短暂。

四是家庭关爱不可忽视。尚若莫迪利亚尼娶一位贤惠的妻子，也许生活感化也会使他生命延续很多。

到此，以上就是小编对于艺术家生前故事作品介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家生前故事作品介绍的2点解答对大家有用。