书画界艺术市场,书画界艺术市场分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画界艺术市场的问题，于是小编就整理了4个相关介绍书画界艺术市场的解答，让我们一起看看吧。河北省的书画资源和市场前景怎么样？为什...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画界艺术市场的问题，于是小编就整理了4个相关介绍书画界艺术市场的解答，让我们一起看看吧。

1. 河北省的书画资源和市场前景怎么样？
2. 为什么有些人觉得书画界“鱼龙混杂”？对此你怎么看？
3. 篆刻艺术在当代还有意义吗？
4. 书画界拜师成风，名气越大学生越多，为什么呢？

河北省的书画***和市场前景怎么样？

河北省就近现代，当代来说，名家辈出，但是紧邻京津，很多优秀的画家，都去北京，天津发展，本地人才流失严重。市场主要以京津画派的人为风向标。名家有黄胄，董辰生，贾又福，史国良，霍春阳，贾广健，米春茂，白云乡，李明久，田云鹏，王振中，萧玉田，旭宇，刘金凯，梅墨生，蒋世国，刘进安，王厚祥，范硕，祁海峰，赵贵田等等，整体美术实力并不差，但是很多人都去北京天津发展

我认为河北省的书画***还是不错的。河北是个注重人文修养的地方。《河北当代书画》于2009年元旦正式创刊，是由河北省文化厅主管、河北省当代书画院主办的艺术类刊物。

作为河北省唯一的书画类内部刊物，《河北当代书画》秉承专业、创新的理念，赢得了众多书画界人士的认同与称赞。以建立河北省书画艺术平台，繁荣河北书画市场，链接起省内外艺术为己任。努力集结精品，展示精品，传承传统文化精粹。真心欢迎每一位有志于发扬中国传统书画艺术的同行加盟河北省当代书画院，让几千年的书画艺术之花更加缤纷灿烂。

未来的市场前景：我认为还是好的，只是现阶段没有书画没有被大众重视。

纵观当今的中国书画市场，古代书画与近现代书画一直是市场主力资金追逐的焦点。古代书画因其无比珍贵的史料价值与艺术价值以及***几近匮乏的稀缺性使之在收藏价格上一直稳居鳌头，不论市场如何波动，古代书画的行情始终处于相对稳定的上升态势。

中国 的书画艺术是中华传统文化的精髓所在，它书写了中华儿女博大、坚质、浩气式的民族精神，融合了自古以来中国文人对于自然、社会及其与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等各方面的认识。

为什么有些人觉得书画界“鱼龙混杂”？对此你怎么看？

书画届现在鱼龙混杂，应该说是多年来的一个现象。个人感觉，社会机构头衔太乱（包括各种国际头衔，实则就是个人花几千元在海外注册备案的机构，没有任何意义），甚至什么国礼书画家等等，润格价动辄几万甚至几十万，实际水平很一般。专业人士大都嗤之以鼻。

艺术家应该以作品说话，好的作品是经得起历史检验的。价值也会随着人们认识的提高而显现出来。

鱼龙混杂并不可怕，优劣不难辨认。一些伪作的水平是很上档次的，有收藏价值。其是最认人无语的是，收藏者重官不重艺，这就让真正的艺术品难有好市场。(发的图片全为本人临作赝品)。

书画界当今不是一般乱，首先，在金钱的诱惑下，***的就多，而许多又是靠书画为生的，可恶的是许多不会画画写字的，也想在书画界分一杯羹，这就使得乱套了，现在有宋庄，深圳大芬村，广州花都，画虎村等等这些都是靠画画维持生计的；第二是名画值钱，高仿的不用吹灰之力；第三，随生活的提高，***的人不再少数，家里挂个名画忽悠外行，显得有文化，这都是需求！

篆刻艺术在当代还有意义吗？

篆刻艺术作为中国特有的传统艺术在当代不仅有意义，而且我们有义务使之发扬光大。作为国宝级的书、画、印的艺术形式不能在我们这一代遭到质疑。你学不好不怪你，若是你质疑这些传统艺术存在的意义确实有“欺师灭祖”般的忤逆。

篆刻艺术在当代仍有意义！它汉字特有的艺术形势，方寸之间，别有洞天。追溯篆刻历史迄今三千多年，即便当下，也有不少爱好者，结识多年的一位老兄，正宗齐氏门下，前两年编撰出版了自己的印谱，市场反映很好。篆刻是书法，章法，刀法的完美结合，白石老治印自成一派，好多大名头的书画家都善刻。西泠印社至今一百多年历史了，“人以印集，社以地名”，吴昌硕首任社长，专门讨论“印学”，在东瀛颇具影响，民间有交往。

印章材质很讲究，本身就有不菲的价值，另外名人字画（古画）的鉴定，印章的机关***可提供支持和佐证。

篆刻艺术作为逐渐发展起来的独立艺术,以其独特的文化内涵及精神气质成为中华民族传统文化体系中的重要组成部分。作为“缩龙成寸”的艺术形式,字体形态的变化,印面整体的布局及丰富的肌理效果,表现技法的多样等呈现出的形式美特征对当代平面设计有着极其重要的指导意义。

当然是有意义的，就好比问你现在打印、摄影技术发达，那么书法和绘画还有意义吗？答案是肯定的，作为艺术形式之一，是不可被取代的，有着独特的意义，存在即合理，传统文化也并不是与现代不符，相反，现代更需要传统文化的营养滋养，当代也才更具备新活力。

篆刻艺术，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于明，中兴于清。迄今已有三千七百多年的历史。

篆刻，自起源至今的三千七百多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。

一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发展到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石[_a***_]入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。

篆刻理应会同时代的发展而发展，最近国家领导人对非遗提出重视，而篆刻也可以算是这其中之一，也需我辈传承。

（仅个人观点，欢迎评论）

有艺术输出和情感表达的双重意义。

首先，从艺术价值输出角度，篆刻实用范围集中在书法、国画艺术作品中，要知道书法国画是当代艺术中占比最高的品类，所以篆刻还有使用空间。

我们现在考虑的是，如何让篆刻艺术成为大众常见的欣赏艺术，欣赏的前提是懂篆刻和会欣赏。

从懂篆刻角度来讲，懂文字，能认识作品中的文字。懂篆刻布局，知道这种布局的美感，懂篆刻风格，了解每种风格的特点。然后就是欣赏，欣赏的文字设计之美，欣赏整体表现力之美。

第二，篆刻还有情感表达的需求

篆刻艺术虽是小众艺术，但不乏爱好者，群体有艺术情感表达的需求，篆刻沉稳、古韵的风格很受欢迎，是一群人的情感表达。

篆刻艺术在当代仍有意义！她是汉字特有的艺术形势，方寸之间，别有洞天。追溯篆刻历史迄今三千多年，即便当下，也有不少爱好者，结识多年的一位老兄，正宗齐氏门下，前两年编撰出版了自己的印谱，市场反映很好。篆刻是书法，章法，刀法的完美结合，白石老治印自成一派，好多大名头的书画家都善刻。西泠印社至今一百多年历史了，“人以印集，社以地名”，吴昌硕首任社长，专门讨论“印学”，在东瀛颇具影响，民间有交往。

印章材质很讲究，本身就有不菲的价值，另外名人字画（古画）的鉴定，印章的机关***可提供支持和佐证。

书画界拜师成风，名气越大学生越多，为什么呢？

不仅是书画界，各界都大同小异。书画界尤为普遍！

首先，中国书画是国学的文化组成部分，是中国优秀的传统艺术，也是中国几千年来传统文化的延续。国学蕴涵文化价值和民族精神。国学根本上是教人如何做人，懂得人生价值，培养人格操守，如何安身立命。

书画界的拜师和学校老师不是一个概念。前者称人师，传承的是思想、精神、流派、道统以及文化，后者称经师，教授的是知识、技能。有知识有技能并不等于有文化。《礼记》上有句话:“经师易得，人师难求。”但凡遇到怎能轻易错过呢。

其次，徒以师为尊，师以徒为贵；凡师出有名，才能无往不利，虽然这句话说的是行军打仗，但也道出人情世故，古之学者必有师。

再则，读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如名师指路。越早找到一位好的老师，让自己少走弯路，越早能够出人头地。

这是一个熙熙攘攘的时代，为了名利而拜师，可以寻“名”师去，你好我好，奔“利”路上忙。若真要传承书画艺术，就要谨慎了。

取法其上者，在自身颇有基础时，宜寻卓有建树的书画大家，包括民间高手。诚心学习，必定成功。

取法其中者，宜在二十岁以下，在地方寻成功长者，打打其础。

取法其下者，若经济较弱，可读一点书画培训培，结合刻苦自学，确有天赋，通人高手，会给予指点的，这有些因缘或过程。陈子庄年青时，齐白石就指点了一些，之后陈子庄常讲：书画家要成功，必须有大师启迪心灵。

那些水平低劣的“名”家，如同庸医，谋财害命，患者还感恩不尽，唉……

回答这个问题之前，首先我们要明白一点，就是判断一个书画家好坏的标准是什么。在这里，我认为判断书画家好坏的标准有三点。

第一点，看书画家是否科班出身。

第二点，看书画家是否有师承。

第三点，看书画家是否参赛，并且是否获取名次。

知道了怎样判断一位书画家的好坏，我们就很好回答这个问题了。试想，如果给你一幅画，作者名不见经传，你会不会买？如果给你一幅画，你能查到他的师承，而且还是有名望的书画家，你又会不会买？所以这是其中一点原因。

另一点，爱屋及乌，师傅的名气很大，那么他的学生一般也不会太差。拜名师，既可以提升自己的书画能力，又可以为自身赚取一定的声望，一举两得。

所以这就是为什么，现在的书画家喜欢拜名师的原因所在了。

到此，以上就是小编对于书画界艺术市场的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画界艺术市场的4点解答对大家有用。