魔幻艺术家介绍图片手绘,魔幻艺术家介绍图片手绘版

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于魔幻艺术家介绍图片手绘的问题，于是小编就整理了2个相关介绍魔幻艺术家介绍图片手绘的解答，让我们一起看看吧。

1. 古今中外，哪位画家可以被称之为“神笔画家”？笔下又有怎样的作品？
2. 梵高《星月夜》:后印象派代表作之一，为何在精神病院中创作出来？

古今中外，哪位画家可以被称之为“神笔画家”？笔下又有怎样的作品？

古今中外的画家，倒没有什么神笔之作，但不是画家的关公，倒有神笔之作。他画的墨竹图，融诗书画为一体，把“不谢东君意，丹青独立名。莫嫌孤叶淡，终久不凋零”这首诗，以竹叶的形式融进墨竹图，古今中外，唯一能做到的就是他。

古今中外的画家数以万计，若是可以被称之为“神笔画家”的却是寥寥无几、屈指可数，为什么这么说呢？因为所谓的“神笔”，不只是把画作画的生动形象，而是可以将画作中的人物画“活”、画“真”、画的有灵魂，甚至是画出一个时代，这样的画家才叫“神笔画家”，那么古今中外，哪位画家可以被称之为“神笔画家”？笔下又有怎样的作品呢？

“欧洲文艺复兴三杰”可以称之为“神笔画家”，

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是天才艺术家，被称之为“欧洲文艺复兴三杰”，这“三杰”的艺术适诣各有千秋，堪称登峰造极，他们的艺术情怀以及对艺术最高境界的追求，更是让人们崇拜和敬仰，他们是西方艺术史上的神话，因为他们用艺术实现复兴了伟大的“人文主义”精神，

稍微了解西方中世纪时期的社会现状和艺术发展，毫无夸张的说，西方的绘画艺术几乎就要被宗教的“有神论”思想给葬送了，因为艺术家的创作题材被严格的控制着，因为整个社会人们的思想只有高高在上却又虚无缥缈的神，根本就没有了要创造美好生活的欲望，这简直就是人性的堕落，

然而要挽救这人性的堕落，唯有将人们思想里根深蒂固的神从大脑中驱逐出去，可这是一件非常艰难和漫长的事情，毕竟要把全新的思想灌输在别人的头脑中没那么容易。但是艺术可以启迪人的智慧，真实可以战胜一切，于是怀有“人文主义思想”的艺术家们将计就计创作出大量以人化身的***裸的宗教神话人物，

达芬奇的《最后的晚餐》寓意着神最终走向灭亡（上帝的儿子耶稣被出卖）、拉斐尔的《雅典学院》表达艺术是相通的（画作中音乐、哲学、数学……）、米开朗基罗的《大卫》寓意着人的力量，总之这些作品都是具有代表性和深远寓意的作品，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔对欧洲文艺复兴运动的杰出巨大贡献，无人可替代，他们用艺术拯救了一个时代，所以欧洲文艺复兴时期被后人看作是西方人类文明的新生。

【画家之王】鲁本斯，可以称其为“神笔画家”。

鲁本斯，是巴洛克艺术早期的杰出代表，他的作品极富魅力：场景恢弘壮大、气势撼人，极富戏剧性的效果，有着浓烈奢华的浪漫主义风格。

鲁本斯的作品，借鉴了多位大师的精髓：既有米开朗基罗，对于人体的高度刻画；又有提香，鲜艳饱满的色彩技法；还融和了卡拉瓦乔，强烈的光影手法……

但鲁本斯远不止于此，他凭借自己超然的天赋，以及不断的探索，创造出了独具魅力的艺术风格，更是对欧洲绘画，产生了极为深远的影响。

这里，默默就简单概括为三点，和大家分享下鲁本斯这位“神笔画家”的精彩作品：

1.戏剧性的构图

2.明艳缤纷的色彩

3.画中的特色形象

鲁本斯的作品，给人最直观的印象，是扑面而来的强烈动感，以及戏剧般的画面张力。

所谓“神笔画家”，我理解包含两层意思，一是画家具有出神入化炉火纯青的绘画技艺而且在绘画艺术上成就卓著或开宗立派或承前启后或独树一帜的。一是画家的某些画作中有巧夺天工的“神来之笔”并因之而成为传世经典之作。从这两层意思上讲，我以为古今中外堪称“神笔画家”的艺术***还真不少呢！

从晋代的顾恺之到唐代的吴道子，从宋代的赵佶到明代的唐寅以及近现代的张大千齐白石吴昌硕等等，我觉得都可以称为“神笔画家”。为什么这样说呢？比如我们看宋微宗赵佶画的那个鸟立在枝头啾啾而鸣振翅欲飞的样子，那是要从画里飞出去的架势啊，这不是神笔吗？再比如我们看齐白石三笔两笔画出几只虾，那虾看着就像是在水里嬉戏呢，除了神笔画家谁能把虾画得这么鲜活可爱呢？

西方油画史上也涌现出不少的“神笔画家”，像文艺复兴时期的佛罗伦萨画派“三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，威尼斯画派“三杰”贝里尼、乔尔乔内、提香，巴洛克艺术开创者鲁本斯，“明暗法”创立者伦勃朗，新古典主义重要代表安格尔、德拉克洛瓦，现实主义画家库尔贝、浪漫主义画家莫迪里阿尼以及印象主义***梵高、野兽主义创始人马蒂斯，抽象主义鼻祖毕加索、超现实主义***达利等等，哪个不是“神笔画家”呢？

《蒙娜丽莎》的微笑是达芬奇的神来之笔，也成为油画艺术永恒的经典。乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》构建出一幅人与自然和谐融处“天人合一”的美丽图景。鲁本斯改变了传统油画中女人清一色的美丽形象而更显真实动感。安格尔把一幅正面全身的人体油画表现的典雅大气纯净无邪。梵高的《向日葵》和《麦田》是无比热烈而奔放。达利的魔幻想象竟能让钟表弯屈走动……

还需要更多的解释吗？这些古今中外的艺术***哪一个不是顶呱呱的神笔画家呢！向***们致敬！

首推唐代大画家，后人封为画圣的吴道子，生于公元六八0年，逝世于七五九年。年幼父母双亲亡故。被人送至洛阳追随草圣张旭，贺知章等人[_a***_]书法，后偶改学画，初露天分才华，名满洛阳城。被后人尊称画圣，民间画工的祖师。唐代第一画家。

他的画作神形逼真，吴带当风者是也，万人景仰其作壁画。他是中国画家的天花板。笔力之高，形象之神，无人企及。

梵高《星月夜》:后印象派代表作之一，为何在***院中创作出来？

因为自诩为正常的人们常说艺术家都是***人。这是调侃的话，请各位不要当真。不过在通常情况下，艺术家在精神失常的情况下，可以跳脱常规思维而进入到另外一个维度。这个维度中的一切所见所闻，只有他们自己才能懂得，才能认知。在那个时候他们所想到的和看到的各种事物，都与正常的人们所看到的完全不一样，甚至于连色彩和形体都是异样的。因此患有精神疾病的人，他所创作或表现出来的绘画作品，是没有任何一个所谓精神正常的艺术家能够创作出来的。

梵高是世界天价作品艺术巨人之一，大家都知道他是一位***患者，也都十分熟悉他的作品《向日蔡》《星月夜》等，然而作品如何的好，如何在拍卖中拍出天价却是我们普通老百姓所不能知晓的，更多时候可能是从众心理的原因，爱着大家的爱，喜欢着大家的喜欢。

梵高《星月夜》是后印象派代表作之一，为何在***院中创作出来？

这个问题可以分两步给大家解释。

第一步，什么是后印象主义？

印象主义是一个与传统的写实主义，古典主义，新古典主义等风格迥异的风格，最主要的是印象主义是室内绘画向室外绘画转变的一个开始，印象主义注重对光的研究与分析，同时对阳光下的物体进行观察，他们对光的研究使得绘画艺术进入了一个新的阶段，这个画派之所以伟大就是因为它是承前启后的一个重要关捩。它为新印象主义、后印象主义、立体主义等作出了重要启示。后印象主义即是在印象主义、新印象主义的基础上发展起来的一个重要画派。

后印象主义代表主要有三个，都是大名鼎鼎，只不过他们中的两位塞尚和凡高在生前穷困潦倒，连画作也卖不出去，他们死后，其画作却成了众人追捧的天价艺术！如果这两位艺术大咖泉下有知，必会痛骂那些炒作自己画价从中渔利的收藏商人。而这天价对艺术家本人来说，价值还比不上一杯热牛奶和两个面包的价值。

后印象主义突出的艺术特点就是画面、笔触的丰富哲学、情感内涵。塞尚的静物素描在线条笔触的处理上有哲学意味，凡高的色彩搭配、笔触融入了丰富的情感，高更直接将哲学命题拿来作画。

第二步，为何在***院创作出来

凡高在年青时做过牧师，应该说牧师的生活是比较优越的，收入也可观，也十分受人尊重。然而凡高是个极端的思想者，也是一个心地善良的博爱者，他对社会上的下层人有着天生的悲悯之心。他能把自己的所有财产拿出来帮助他人，他还参加各种各样的劳动，感受体验人间疾苦。他跟神学院的人们格格不入，因此被排挤出了那个群体。凡高下过煤窟，做过农夫，画画是他的爱好。但是，他的画不受人欢迎，生前只卖出了一两幅画作，也是他哥哥托人买的，相当于间接的生活扶持。他后期画画承受了巨大的生活苦痛，在生活艰难的挣扎中患了极度抑郁症，他居然拿刀把自己的耳朵割下来送人家，在和高更一起画画讨论的那段时间，他竟然拿刀与高更争吵干仗。高更也愤然离他而去，在孤独与艰辛的生活中他彻底疯了，被送入***院。

接受精神治疗的患者都是被强制监管的，在那里几乎等同于牢房，除了钢铁窗户之外四周都是墙，这一个窗口便成了凡高的灵感来源，这个窗口除了星空之外再无他物。据说他犯病后只有一种方法能使他安静，那就是给他画笔和画布。因此，凡高画星空是一种现实状况中条件使然，而凡高星空为题材的画作据说是有很多幅，只不过凡高不被艺术界认可的时候，大多数作品被永远轶失了！

到此，以上就是小编对于魔幻艺术家介绍图片手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于魔幻艺术家介绍图片手绘的2点解答对大家有用。