中国现代艺术市场现状,中国现代艺术市场现状分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国现代艺术市场现状的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国现代艺术市场现状的解答，让我们一起看看吧。你觉得当代艺术会越来越美吗...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国现代艺术市场现状的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国现代艺术市场现状的解答，让我们一起看看吧。

1. 你觉得当代艺术会越来越美吗？
2. 目前美术行业现状是怎样的？
3. 作为艺术爱好者，你认为现代艺术和过去的艺术相比，究竟如何？

你觉得当代艺术会越来越美吗？

当代艺术以多元化的艺术形式表现当今社会现实状况，符合当代人们精神文化上的审美需要。当代艺术不受传统艺术的影响和束缚，按照艺术规律和标准进行艺术创作，满足了人们对艺术的需要。当代艺术已走向越来越美的趋势。

一、现当代艺术以审美的方向发展，艺术家努力创作出前人没有创作过的艺术作品，获得了当代人们喜欢和好评，丰富了艺术市场的繁荣，满足了人们对艺术的审美需要。虽然当代艺术和传统艺术有天壤之别，没有传统艺术的艺术价值和市场价值高，但是当代艺术符合当代人们的审美观念，具有艺术享受的审美需要。

二、当代艺术有不足之处，有些艺术作品没有什么艺术价值，难免有些是低俗不堪、瞎编乱造、千篇一律，随着时代的发展，这些有问题的不足之处，一定会被抛弃，那些具有艺术价值的艺术作品会保留和发扬。

三、当代年轻的艺术家，靠自己的创作能力创作出当代艺术，紧跟了当代社会发展的潮流，反映当代社会经济建设的新风尚，具有时代精神的现实意义，他们的勇于创新艺术的精神可嘉，希望年轻的艺术家多创新出有艺术价值的艺术作品，满足不同人们对艺术的审美需要。

目前美术行业现状是怎样的？

本人美术世家出身，从小跟父亲学习绘画，自认为水平还行，毕竟拿过不少奖。可是上了大学需要填报专业，艺术类专业也大致分为两类，一类是纯美术类，一类是设计类，目前社会上主要已设计方向为主所以当时也是选择了后者，视觉传达设计专业应用于目前市场上各个地方，需求量也是挺大的，工作也很好找。

不过据我了解到学习纯美术专业的朋友那里得知，目前市场上对美术专业的需求量并不是很大，很多纯美术专业的同学朋友要么就是向美术老师发展，要么就是自己开美术培训班培养孩子们对美术的爱好，另外的就是放弃了美术专业转行其他了。

对了还有几点需要说明的是，艺术类范围内还有动漫设计、服装设计、环艺设计、工造设计等等包括我自身的视觉传达设计，对美术绘画手绘等都是有一定要求的，爱画画的人不会饿肚子，也许每一种设计都源于我们对美术的追求和坚持从而一步步进步成多元化设计，美术之间的关系与之密不可分，让我们一起做美术的接班人吧！

学习美术有就业前景吗？是不是毕业只能当个画家？很多还没接触过美术的同学会提出了这样的质疑。答案是当然有，而且学美术并不是只能当一个画家！

学习美术可以拓宽学生的就业方向，扩大就业选择的机会，即使将来并没有从事美术类的工作，也有很多的单位愿意接受那些有美术基础和一技之长的学生，因为他们的审美能力、动手等能力相较于普通人还是会更有优势。

美术（造型和设计）大学生毕业就业机会相较于文化生绝对只多不少。有的家长偏信：“学习美术将来只会画画，当画家搞艺术都是穷困潦倒奇奇怪怪”。这已是上上个世纪极其片面的理解，现如今已经今时不同往日了，社会对美术生有大量的需求。据不完全统计，仅北京市近年来每年就能够消化掉15万美术类大学生，并且就业方向非常明朗，影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。还有其他国家的动画和游戏设计行业纷纷向中国毕业生投来目光，薪资待遇也是不容小觑。学美术从事的职业并不是只有教师、画家，也可以做网页设计师、服装设计师、动画设计师......现如今的大趋势、大环境都正是美术生的春天。

美术是实践性学科，避免了许多科目“学而无用”的状况，在现代社会，受到越来越多学生和家长的青睐。各类新型文化产业和[_a***_]产业的兴起，社会对艺术人才的需求量大大增加，高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的"香饽饽"，美术设计等实用专业的人才尤其供不应求，美术专业毕业生就业形势持续看好。

两极分化极其严重。

一少部分人撑死。

绝大多数人混口饭吃。

消费者老百姓的观念影响非常大，他们只认名气，不认画家的技术水平。即使某些画家，胡乱画，老百姓也会冲着他的名气买。

那这种现状，对一些不会包装自己不会宣传自己，高水平的画家，非常不利。这类画家绝大多数有自己独特的思维方式，好处就是能创作更好更有个性的作品，坏处就是没名气，很难卖出去。

我们的美术教育影响市场非常大，教科书上的美术知识很多是半错半对的。

比如一介绍某个画家，一定是很多一连串的前缀“著名某美院某大赛第几名什么协会***”等等。

甚至不尊重历史的乱写，比如我们传统国画，工笔画的地位远远高于文人画，这个可以参考故宫博物院收藏得画作，绝大多数都是当年职业画家的作品，***收藏的文人画少之又少。然后我们的教科书，却说，文人画地位历史上比画家高。根本就是在误人子弟

根据中国美术高考网数据显示，2012-2018年我国参加美术联考的人数呈现波动发展态势。但总体而言，参考人数均处于45万人以上，处于较高水平。这对于美术教育行业来讲，是稳定的行业收入来源，并随着国家二胎政策的放开，我国的适龄高考人数将会逐渐提升，行业的需求端将会逐渐增强。综合来看，我国美术教育市场的用户需求广阔，行业的发展空间较为广阔。

在艺术教育政策的利好以及市场用户需求的推动下，我国美术教育行业得到快速发展。至2018年，我国美术教育行业的市场规模已达到1166亿元，同比增长12.3%。随着我国的居民生活水平的逐年提升以及城镇化率的提高，我国三四线城市家长对于美术教育培训的接受程度逐渐加强，美术教育行业将会继续保持稳步增长态势，预计到2020年，我国美术教育市场的市场规模将达到1500亿元左右。

在线美术教育是大势所趋

现阶段，我国美术教育市场的商业模式以线下与线上两种模式为主。由于美术的特殊性，美术教育行业的线下教学依然是行业发展的主要形式。目前，我国较大的线下美术教育机构大部分***取直营+加盟模式，区域中心城市以直营为主，同时通过加盟模式下沉三四线城市。

近年来，随着在线教育技术的不断升级，科技进步使得要求精细场景的美术教育在线化成为大势所趋。在线美术教育市场在资本的助力、用户消费意愿和技术升级下迅猛发展。根据IT桔子的数据显示，2016-2019年，我国代表性在线教育企业(美术宝、画啦啦)均累计获得数亿元的融资，其中美术宝在2019年6月，获得来自腾讯、蓝驰创投等投资方的4000万美元的投资金额。前瞻认为，在资本以及在线教育技术提升的助力下，我国的在线美术教育行业将成为美术教育行业未来发展的趋势。

——以上数据来源于前瞻产业研究院《中国教育培训行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

作为艺术爱好者，你认为现代艺术和过去的艺术相比，究竟如何？

现代艺术充满着潮流感地反映现实生活，以快节奏、时尚性紧跟时代的步伐，表现出现代人的精神面貌的审美观念，满足了现代人们的审美需要。过去的艺术是以美的规律塑造形象反映客观现实，符合艺术的审美标准。艺术作品注重艺术价值和社会价值的提升，具有神圣的高雅艺术性。

一、在现代社会生活中，每个人都喜欢新奇潮流的艺术，新奇潮流的艺术是美的象征，爱美之心，人皆有之。但是美要用艺术性的形式表现出来，才能是美，才能算是潮流感艺术。潮流感的艺术已经成为当代人精神的体现，成为社会生活中一个组成部分，充满潮流感的艺术是表现时代风尚发展的需要。

二、每个时代都有着各自特色的艺术，是不同时代诞生不同艺术相互区别的统一。它反映着历史发展的阶段性，能使人们看到时代社会生活的特殊风貌，极大地满足人们对艺术享受的审美需要。以音乐为列过去唱的歌曲是美声歌曲和民族歌曲，所反映的主题思想是歌颂伟大的祖国繁荣富强，人民大众过着幸福快乐的生活，艺术价值很高，具有艺术欣赏性审美理想。现在唱的歌曲是通俗歌曲，其主要是抒发个人的思想情感，符合现代人审美观的需要。

三、过去的艺术出现了丰富多彩的景象，艺术家们以自己饱满的热情，创作出反映时代新面貌的艺术作品，深受人民大众的喜爱。例如在舞蹈艺术、音乐艺术、绘画艺术方面取得可喜可贺的成就。符合了当时社会发展的需要，教育了人民大众在思想观念上改变，使人民大众在文化和艺术方面的认识和欣赏进一步提高，满足了他们对艺术的审美享受。

艺术是一个不断继承与传承的过程，就以西方绘画艺术来说吧，每一种新的流派风格，都是在继承前一个流派风格的基础上而产生，而且新的流派风格和“旧”的流派风格依然有着千丝万缕的关系，问题来了：作为艺术爱好者，你认为现代艺术和过去的艺术相比，究竟如何？

现代艺术和过去的艺术相比

任何人看过最好的现代艺术作品，依然会有这样的想法，为什么现代绘画艺术有那么多的缺点：它没有描绘，没有深度，也没有信念，它有的就是人们云里来雾里去的“抽象概念”，在很长一段时间，人们都是在认为，现代艺术就是在表现艺术家自己，仅此而已，

当然了，事实证明，这是人们对现代艺术家的一种误解，其实，现代艺术是有主题的，只是因为人们审美观念的原因，暂且觉得现代艺术的主题太深邃了，类似于达利、杜尚、毕加索那样的抽象派艺术大师的作品，唯有用“小孩子的思维审美”才能读懂现代艺术的含义，

因为毕加索自己也说过了“每个孩子都是天生的艺术家”，这是对现代艺术的审美方式的一种诠释；有关过去的艺术，人们会更容易理解，过去的艺术主题非常明确，它是在反映一切人的心声，比如，欧洲文艺复兴时期的艺术表现的是宗教神学思想，反映的是人们渴望的“人文主义”精神，

再比如，19世纪时期的艺术，很大程度上表现的都是人们的现实生活，像米勒的农民题材，这样的主题，也很容易让人读懂，可以这么认为，当对过去的艺术有所了解之后，人们是不会把现代的艺术，看成是艺术的，主要是因为现代艺术的表现形式太“奇葩”了，要读懂现代艺术，我们必须把它和过去、和其他的艺术（艺术是相通的）、和我们自己的想象联系起来。

到此，以上就是小编对于中国现代艺术市场现状的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国现代艺术市场现状的3点解答对大家有用。