艺术产品市场化,艺术市场化的利弊

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术产品市场化的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术产品市场化的解答，让我们一起看看吧。插画艺术如何能达到市场化呢？我认为在文...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术产品市场化的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术产品市场化的解答，让我们一起看看吧。

1. 插画艺术如何能达到市场化呢？
2. 我认为在文学艺术市场化进程中，极大地弱化了其本真，您怎么看？
3. 未来，我们需要怎样的艺术教育？

插画艺术如何能达到市场化呢？

要想让自己的插画艺术市场化在当下其实并不难，主要可以通过以下

三种方法。

1、表情包

现在各大社交平台基本上都有表情包或者表情专辑供用户使用，着无疑对插画艺术家的好消息。

具体来说，插画家们可以通过在流量高的社交平台上上传有特色和可爱的表情包供用户使用，当表情包受到欢迎，粉丝数量增加在贩售周边展品进行市场化，

2、动画

当某一漫画角色变成现象级明星的时候，也可以选择在视频平台上传制作的动画小***，这样不仅可以让角色通过***获利还可以通过***的方式增加粉丝。

3、电影

更近一步，当一个角色获得顶级关注或者流量的时候，是可以联系电影公司制作电影通过电影达到市场化的。

发达的新媒体为插画提供了多种创作和传播手法， 巨大的市场需求为插画的成长壮大准备了温床，大众的文化结构、 价值观念左右着插画的定位， 插画逐渐发展为一门多载体、 多学科交叉的实用艺术。插画艺术的市场化道路在中国尚处于起步摸索阶段。

我认为在文学艺术市场化进程中，极大地弱化了其本真，您怎么看？

觉得你提出来的这个问题比较真实，目前艺术界和艺术市场确实如此。万物的发展当然也离不开经济的发展，既然有了买卖就会有各种各样的投机取巧事情发生，归根揭底就是钱在作祟。因为钱能改变一切，本来一件好好的艺术作品，在艺术品上贴上钱之后，它的本色自然也就变了。

文学艺术的发展也受到了很多条件的限制，市场的需求往往也达不到预期效果，同时也导致很多人为了生活，二不得不投机取巧，搞艺术不能专心致志，照搬照抄的陋习就习以为常了，当然好的作品就更加逊色了。

我认为在文学艺术市场进化进程中，极大地弱化了其本真，您怎么看？

很高兴回答这个问题。以下仅表个人观点。

首先，因为目前衡量艺术品的标准没有明确的定义，导致大部分人衡量艺术品的优劣，局限方式就是这个东西的价格，值多少钱。那么，就会有商人大量去炒这个价格，从而忽略了艺术的本真的问题，这是商业化不可避免的弊端。

优秀的作品的价值和价格基本是相符的。只能说现在商业化艺术品市场有不良的风气和弊端，但也会有优秀的作品依然脱颖而出。

很高兴回答你这个问题。

对于文学艺术市场化的问题，可谓仁者见仁智者见智。一方面，市场化的运作的确将文学艺术推向了一个新的领域。原本曲高和寡，现在作为一个大众喜闻乐见的内容，飞入寻常百姓家。另一方面市场化又带来了经济的侵蚀，让原本小众的艺术形式，带来浓浓的商业化气息。很多心智不坚定者，走上了为赚钱而艺术的道路。以下我就这几方面来简单阐述下自己的观点。

一、作为艺术的市场化和作为市场化的艺术，这是两个是有不同的性质和不同的内涵。很多人认为艺术家在创作的过程中，最好越苦越好，尝尽世间百态，才能真正的把作品推向高峰。这个观点在已经飞跃发展的现代社会很难实现。现代社会，通过大量的信息交融，已经无法为单独的个体闭门造车式的创作了。任何的艺术家都脱离不了现实。而市场这只手，不会因为你是一个艺术家而对你放弃。

如果是真正的艺术家，他也是人，也需要正常的生活。因此文学艺术的市场化是必然趋势。只有把艺术正常的转化到市场来，既可以保证艺术家的生活无忧，又可以为艺术创作带来后续的动力。这是正常的良性循环，不过这需要一个度的把握。

而市场化的艺术往往带来的就是满足于市场的文学或艺术类的创作。他被一个市场规律所控制，在市场的框架下运行，为市场而服务，因此他无论如何是不能突破市场这个枷锁。很多人认为这种艺术只能满足低消费层次的艺术需求，量大而质差。

因此从这一点来看，削弱艺术的不是市场化的手段，而是被市场主体控制的艺术人。

二、市场在艺术修养和艺术情操上的影响，其实没有那么令人担心。一个艺术家或者一个艺术创作者，他的艺术修养和艺术情操是与生俱来，或者在长期的读书过程中培养起来的能力。一个人的艺术境界，与他本质上的心理活动有着直接关系。

我们所说心理活动，在很大情况下反映在他的艺术修养和艺术情操上。人们说眼睛是心灵的窗户，而艺术创作是心灵的镜子。一个心灵纯洁的人，他的艺术创作能达到的高度，是一般人难以企及的。而一个唯利是图的人，他的创作必将降低它的艺术内涵。因此市场化降低艺术的本真，也是要看谁在创作的。

三、基数的无限扩展，让人感觉到顶尖的艺术内容越来越少，艺术本真的内容也越来越少。在古代能够进行文字创作或者绘画创作的人，屈指可数凤毛麟角。而现在学龄前开始成为“艺术家”的小孩儿，或者在成为艺术家道路上的人比比皆是。随便找一个商厦都可以发现一堆的艺术类教育培训机构。巨大的市场在快餐式的造就一批又一批的小“艺术家”。我们不论这些小“艺术家”在今后是否能达到他们的预期，即使大量培养出了艺术接班人，他们整体的艺术修养，都与过去的艺术家们有天壤之别。快餐式的艺术教育只能培养技术工人，而无法培养大家。

所以我们现在能看到的艺术作品，已经大不如前，不是因为好的东西少了，而是差的东西多了。以上观点，仅供参考！

这个问题只能泛泛地答。

首先，文学是个大概念，严肃文学与网络大众文学本来就不是一个路数。如果单论当前市场化的现象，大抵是偏向在讨论后者。

文学与社会，从未像今天这样，有着如此密切勾连的互动。文学的传播、阅读与接受，逐渐走向多元。当下，文学市场化的繁盛，至少说明了还有很大的受众群体需要文学，算是件好事。

其次，太阳底下无新事。“文变染乎世情，兴废系乎时序。”

這個問題很現實，文學藝術市場化後，雖說也出現一些獲獎作品，但總體是弱化的，原因很多，比如受眾可以從網上多元化聽看各類文學及娛樂一類作品及節目，對紙媒需求相對少了很多。最主要原因還是一切向錢看所至，我們從各省文學網站上投電子稿件時，首先告知稿件可用，按論文處理，驢唇不對馬嘴不說，每一版面需繳四百元版費，六千字稿件得四個版面，共繳一千六百元。我提出我的稿子是小說不是論文時，回答是只要繳費就可發表，都是這樣運作的。

文學藝術市場化不能說沒有精品力作，但沒有真正的大繁榮大作品是現實。老藝術家孫犁曾說過：“文學與錢聯姻，定會生出***文字來”。

覺得此話有點道理。文學藝術大發展是要有一個適合其發展的動力，“五四運動”，抗日戰爭，解放戰爭，土地革命，改革開放初期，期望文學藝術百花齊放大繁榮與時代並駕齊驅！

未来，我们需要怎样的艺术教育？

这两天正好在听余秋雨老师的《中国文化必修课》，他曾是上海戏剧学院的院长，在文化和艺术领域颇有建树。

他提到，他们招生的时候往往不要小时候经过青少年宫培训的孩子，因为往往这些成绩一路优异的经过训练的人，艺术天分被消磨得很厉害，所以上戏很重要的一个教育[_a***_]是做减法。

从家长的角度看，我觉得保护孩子的艺术天分最重要，不要为了一些虚荣或升学的厉害关系，牺牲孩子对艺术天然的兴趣和热爱。

图片仅供参考。

感谢推荐，这个问题我来回答。

中国艺术教育之路无论是音乐还是绘画，还是民族传统艺术都博大精深。艺术教育不仅仅在学校为学生提供，更应该在生活中处处对孩子进行感染熏陶。

先来看看中国的孩子在怎样的艺术氛围中成长。近年来，少儿艺术培训热高温不减，画画、弹琴、跳舞等艺术作为最显而易见的表现形式，依然是家长们的首选，此外，爵士鼓、跆拳道、武术等以“技术”见长的课程也成为备受中小学生钟爱的热门课程。其原因何在？

一方面，国内经济水平的提高，家庭收入的增长。家长对子女教育的认识也逐渐提高，加上社会竞争激烈，少儿受教育的年龄也逐渐提前。同时，越来越多“80后90后”的家长，认为艺术教育观念更为新潮。

另一方面，大多数在应试教育中成长的家长，出现“应试遗传”现象，对后代教育仍习惯以分数论英雄，重技巧轻美育的现象有增无减。比如，目前艺术高考对考生文化分数要求之低，造成了大量文化课基础较弱、却无艺术爱好或天赋的学生选择参加短期美术培训班，以求在数月的突击训练下取得某所艺术院校的录取通知书。

一些普通学校仍然存在着应付、挤占、停上美育课的现象。

在应试教育的压迫下，因为艺术院校录取分数偏低，所以中国家长让学习能力弱没有艺术天赋的孩子学习艺术专业，这样在中国形成了巨大的艺考规模，使得中国艺术教育具有不同的意义。

这样的现象怪不得家长，学生。是因为有这样的成长环境中国人才这样“热爱”学习艺术。本来是美好的事情，这样却蒙上了功利的色彩！

当然，无论东方西方，共同面临着艺术的市场化、大学的体制化、感情的贫困化，已经不止是中国的问题，此时，如何在这样种现实状况中讨论艺术教育的未来?如何重塑艺术的创造、艺术的教育的未来是永不停歇的话题。

对于当前美育发展现状，从需求面看，人们对生活品质要求越来越高，美育可以提升人的精神层次，涉及人格的健全、人与人相处的和谐等方面，从而实现心灵的愉悦。

到此，以上就是小编对于艺术产品市场化的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术产品市场化的3点解答对大家有用。