艺术家工艺草图作品介绍,艺术家工艺草图作品介绍怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家工艺草图作品介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家工艺草图作品介绍的解答，让我们一起看看吧。意大利的湿壁画有哪些旷...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家工艺草图作品介绍的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家工艺草图作品介绍的解答，让我们一起看看吧。

1. 意大利的湿壁画有哪些旷世名画？主要使用哪些材料与工具绘制而成？
2. 托马斯油画是什么意思?托马斯是一种风格还是什么？
3. 有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？

意大利的湿壁画有哪些旷世名画？主要使用哪些材料与工具绘制而成？

湿壁画是指一种优秀的壁画画法，先用耐久的熟石灰颜料溶解于水，然后绘制在新粉刷的熟石灰泥壁上，也指如此绘制的整幅壁画。湿壁画法始于十三世纪的意大利的文艺复兴时期。这一时期也是是欧洲文化史上壁画艺术的鼎盛时期，各种材料和技术的探索不断带来新的成果，许多著名画家都参与了这种探索与创作，壁画的艺术性得到空前的提高，产生了许多传世艺术珍品。湿壁画正是在这种情况下产生的。

西方有一句谚语，叫做“像湿壁画一样”，比喻事情麻烦和困难重重。从这里我们就能看出湿壁画创作的复杂与繁琐。

创作过程

湿壁画，首先画师要用生石灰和沙子来调制粗泥底子。

其次要在这层底子上刮一层相对细腻的石膏泥。处理平整并且在尚未完全干燥的状态下，开始在上面起构思。

再次，主体画作的分散草图，是很多张各个部分的写生和设计稿。然后形成一份画稿小样，有的要涂上颜色呈交给委托人来观看效果。定好以后画师会租借一个超级的大场地，来完成一张1:1的草图。在这个画稿上面打上格子。再在一张与墙面一样大的纸上面等比例的打好格子。一块一块的转描上去。

当画稿完成之后就是转印的过程了，这个是湿壁画第一个难题。当稿子画好之后，画师会调制一种更细腻的石膏泥，以大概1厘米的厚度涂抹在粗泥底子上面。以水为介质的颜料如果想在绘画的过程中深入墙体就必须在墙体没有完全变成碳酸钙的过程中快速完成。

转描的方式有两种。第一种是最精细的部分，比如人的脸，这一部分的转描手法是事先用钉子或者其他尖刺物在画稿上扎出孔洞，然后再把纸固定在墙面上，用碳粉往上拍打，碳粉透过孔洞就在墙上留下了精细的印记。第二种是不太精细的部分，比如衣褶和在当时并不是很重要的背景，器皿等等。这个就直接用硬硬的铁笔划透线稿，在尚未干燥的灰泥墙面上留下印痕。

代表作品：

托马斯油画是什么意思?托马斯是一种风格还是什么？

　　托马斯油画是目前市场中做高端油画常见的类型。由“绘光大师Thomas Kinkade原创。他的绘画作品以鲜活的颜色和柔和的光线著称。作品的风格混合了印象派以及传统的美国风景绘画。他作品中场景多以花园、小溪、田园小屋等等为主。搭配各类欧式装潢尤为突出房间的华丽。是众多别墅、大户型、高端写字楼、美式餐厅、******的常用油画类型。 　　“绘光***”Thomas Kinkade，是在世的美国艺术家中最受收藏者欢迎的。他的绘画作品以鲜活的颜色和柔和的光线著称。作品的风格混合了印象派以及传统的美国风景绘画。他作品中场景多以花园、小溪、田园小屋等等为主。

托马斯油画就是由美国画家托马斯·科尔创作的油画作品的总称。托马斯是画家的名字。

托马斯·科尔（Thomas Cole，1801-1848年），1801 年出生于英国“大曼彻斯特区”的小镇博尔顿。1818 年，科尔全家移民到美国。

他在十几岁时就成了一个流浪艺术家，从一个城市到另一个城市给人画肖像。就在他四处行走的路上，他自己意识到，比起画人像来，他更爱画风景。于是，他动手描绘起他所居住的俄亥俄州的自然来。

他在1825年，随父母迁徙到纽约。他的这些哈德逊河上游河谷的风景画作品登上了纽约的报纸后，引起了几位资深的艺术界和文化界名人的关注：他们把科尔介绍给了费城和纽约的一些喜爱艺术的富豪家族，他们开始成为科尔的赞助人。

此后，科尔成为一个著名的风景画***，他在沿河的地方住了下来，一直住到他去世。除了反复描绘哈德逊河的风景，到了适合的季节，他还要出远门，一个州一个州地走，带着铅笔和本子，记下了他眼见的大自然。到了冬天，他就待在自己家里从这些速写和草图中构筑他的油画作品。

他还创作了一些寓言性的系列作品，思考了世界历史和美国的未来，最著名的就是《帝国的事业系列》作品五幅：从未开化的状态，人类进入了田园牧歌时代，贪婪和权利造就了辉煌的帝国，最终导致了毁灭，在遗弃的废墟上，已经没有人烟。

从他开始，一个以哈德逊河流域为描绘对象的风景画派产生了。通过科尔和“哈德逊河学校”画派画家们的描绘，自然进入了美国人的视觉审美范畴。

科尔的画是以自然为蓝本的，这是他可贵的地方，跟前人比，他打破了一向把风景作为人物画背景的格局，把自然作为主题来描绘，而且，他是让野性的自然，而不是古典规范下的自然进入了风景画。

托马斯·科尔，可以说是开创美利坚绘画艺术的奠基人，是一位新大陆的“开拓者。

有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？

只要是油画，作品形象的描绘都必须依靠画笔与颜料来回运笔，都要靠笔触来实现，因此，笔触的痕迹必然会存在。

所不同的是，粗犷风格的笔触痕迹明显，细腻的笔触则更适合古典写实的画面和当代兴起的超写实主义的画面。

有人专门将超写实主义的创始人美国画家克洛斯的作品，用放大镜分析过，在放大镜下依然可以看沟壑万千的笔触，只不过肉眼不易分辨罢了。

所以说，将超写实主义风格的油画作品理解成没有“笔触的痕迹”的说法是不科学的。只要我们借助工具，比如放大镜之类，还是很容易看到画布上那些细腻的笔触所留下的痕迹。

所不同的是，超写实主义风格的油画，因为逼近真实事物的形象，所以每一个笔触都显得小心翼翼，精致，细腻。

用大白话说，就是慢工出细活。

要不，冷军为什么一年才只能出产一幅作品呢？

你这个提问提的有一种说不出的味，屎到***又拉不出的憋屈感。

既然是超写实，就不能看到有笔触，能看到笔触，就不是超写实了，顶多算写实，你要理解超写实的概念。
作 者：冷军

就举例几位画家的作品来说吧，就说天天有人推他作品的冷军吧，懂与不懂艺术的人对他作品第一眼都会惊叹一下。很真实。即使用放大镜也看不到笔触。对了，这就是超写实。就是这样，很真实，真实的让你感受不到画。

再说几位画家，杨云飞，陈丹青，陈逸飞，艾轩这几位，作品也很写实，但从来不会有人把他们的作品划入到超写实派里去。因为他们的作品虽然也写实，乍一看也看不到什么笔触，但直接也能看到特意艺术处理的颜色变化，近处仔细看也能看到笔触的绘画痕迹。
作者：杨云飞

但不能说谁比谁的好，两种风格。各有各的味道。萝卜***，各有[_a***_]的，论绘画本身，超写实做到了绘画的极致，论艺术性，超写实就没什么可说了，打死你论不过印象派，国画写意，也比不过烂大街的现代主义的实用性。
作者：陈丹青
作者：陈逸飞
作者：艾轩

谢谢 悟空邀请:

油画的绘画特征就是明暗，不同于国画的线条。
（国画）

国画是要留下线条的，油画无论是不是超写实都是利用明暗来表现画面的。

只要明暗做的更细致，就成了超写实的画面，就如同彩照。

怎样做到更精细呢？

明暗过度的层次更多一些。就如同***电视机的画面，电子扫描帧数越多清析度就越高。

粗糙的情况是这样的

这样明暗的过度层次是少的。随层次的增多就精细起来。这是让我们看到了笔痕的。

明暗做得精细了就好像彩照。其实无论怎样精细还是会有笔痕的。

超级写实主义的发展基础是照相主义，而照相主义的源头是照相机的发明，它们的历史时间大概有一百多年。超级写实主义有没有“笔触的痕迹”，是根据创作的过程而***取的手法，有时是没有，有时是故意有。

一、超级写实主义与照相主义。

因为超级写实主义是来源于照相主义，所以我们必须先了解照相主义。实际上，照相主义是照相机技术与传统画技的融合与创新，它开创了新的绘画艺术价值载体。

既然是照相机产生的照片，它首先是没有“笔触的痕迹”，完全由机器完成，但是对着照片而转化成绘画，它自然得有“笔触的痕迹”。当然了，它不是完全的人工描绘***。创作者会根据主观的构思来对照片的色彩、明暗、刚柔等等的改变，以达到自己想要的效果。

二、没有“笔触的痕迹”的逼真与内涵。

随着历史发展，画技的炉火纯青，超级写实主义产生后，绘画对象越来越逼真，甚至一根毫毛，一条细小的纹理，都能在绘画中。这让人有种错觉，找不到“笔触的痕迹”，简直像***的照相机拍摄出来般。

实际上，超级写实主义绘画与***照片完全是两回事。超级写实主义的创作者，一方面是突出逼真，一方面会有自己的主观突出，就是说创作者主观上调节光源的远近、线条的粗细、涂料的厚薄等等，凭此去承载与表达自己的构思与审美观念。

三、故意的“笔触的痕迹”。

有些超级写实主义的作品，既有完全的逼真与思想表达，又有故意的留下明显的“笔触的痕迹”。这不是败笔，反而是神来之笔。它的意旨在于完美之中来些故意破坏完美，来衬托更加完美。

这种手法就像中国诗句中的“鸟鸣林更幽”，森林没有声音，很安静，而鸟的鸣叫声不会破坏这种安静，反而衬托与显出了森林更加安静。这也是创作者的一种智慧所在。

到此，以上就是小编对于艺术家工艺草图作品介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家工艺草图作品介绍的3点解答对大家有用。