艺术市场与美术史,艺术市场与美术史的关系

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场与美术史的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术市场与美术史的解答，让我们一起看看吧。美术史博士毕业后怎么就业？谈谈对中...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术市场与美术史的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术市场与美术史的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术史博士毕业后怎么就业？
2. 谈谈对中国美术史的理解，和学习中国美术史的意义？
3. 为何美术在艺术史里举足轻重？
4. 14世纪到19世纪欧洲美术史概述？

美术史博士毕业后怎么就业？

美术史博士毕业后可以在文博系统、高等院校、艺术博物馆、出版单位、新闻媒体、艺术市场与画廊等从事具有专业知识的鉴定、研究人员、教师和编辑等工作。

如果是作品顶级可以看开画展级别的，可以继续从事创作，将来还可能就是某个派别大师。

谈谈对中国美术史的理解，和学习中国美术史的意义？

中国美术史源远流长。与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。

意义：

1、开拓视野，完善知识结构，明晰美术的发展脉络，了解我国从史前到近代各个历史时期的主要美术现象、美术流派和美术家 。

2、提高爱国主义思想，激发民族自豪感 民族自信心 。

3、美术对民族和谐有重要作用，它可以作为民族之间交流的纽带，学习中国美术史可以促进对少数民族文化艺术的了解 。

为何美术在艺术史里举足轻重？

美术在艺术史里举足轻重

“美术”顾名思义就是表现美的艺术，在人类世界里，艺术的种类很多，艺术之美也是多样化的，在艺术界存在“以丑为美”的说法，时至今日，艺术无处不在，艺术指的是创作技能，同样，***都可以称之为艺术家，因为每个人都具有创作技能，

即便是这样，美术在艺术史里有着举足轻重的位置，因为每个时代都需要美术，从原始社会人类的审美观念形成开始，美术就发挥了作用，比如，用于欣赏、用于教育、用于体现人文思想的价值，总之，美术紧随时代发展，服务于人们的生活与社会，

从远古时期的壁画、雕塑到后来的书法、国画、油画再到近代的摄影，这些都可以说是艺术中的美术，论书法的价值，它是人类文明的象征，它与人们的精神境界相通，表现社会与大自然蕴含的美的规律；

论油画的价值，它具有深刻的哲学思想，摧动了“欧洲文艺复兴运动”的成功，从而让西方文化得以重生；论摄影的价值，它可以跨国界、跨文化，是对现实世界的高度还原，不同文化背景、受过不同教育的人都可以读懂摄影作品中的内容，摄影是整个人类文化的重要组成部分。这些林林总总都可以说明美术在艺术史里举足轻重的位置。

语言无法表达的意境，就会诉诸文字。

文字无法表达的意境，就会诉诸图画。

图画是基本，以此生发出的演变，就是美术。

所以，美术二字的含义就极为广泛。

其影响，也就变得举足轻重咯！

“艺术”我们大多数人都能理解，可是“美术”具体指的是什么，不一定每个人都明白。

“美术”给我们的印象来自于小学时上的美术课，和音乐课、体育课一起，最受同学们欢迎。上美术课，多数是画画，偶乐也会做点手工，大致就是这样的。

其实“美术”是一个不折不扣的外来词，日本人借用中文古籍翻释英文fine arts，后来又输入到我国。鲁迅曾说：“美术为词，中国古所不道。”

西方认为，美术（fine arts）一词泛指含有美学情味和美学价值的活动及其产物，意思很广泛，指的是一种纯粹的艺术。

在我国美术就是指绘画，手工，雕刻，摄影，书法等等视觉艺术。

艺术（art）不仅包含视觉方面的，听觉的、形体的、行为的、文学的统统称之谓艺术。美术只是艺术其中一类而已。

这也就是为什么我们小学上的是”美术课“而不是”艺术课“。

弄清了“美术”的含义，那么问题来了，为何美术在艺术史里举足轻重？

一提到文艺复兴你会想到什么？达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，对不对？由此可见他们的绘画和雕塑在文艺复兴中起到了巨大的作用。

人们反对神权，反对禁欲，渴望自由，通过绘画可以最直观的体现出来。这些油画和壁画作为教堂的装饰，在当时的历史背景下，它的[_a***_]范围是最广泛的。

不管人类学者，社会学者、艺术理论研究者怎么定义美术，它都存在于人类进入文明时期，与人类开启智慧之轮同步的节奏，它涵盖了人类文明进步与发展的全部历程。这就意味着美术是人类的艺术史里的全部，是先有美术而后有艺术史。

用现代的语境来解读美术概念是西方学者的诠释，而非中国传统语境里的“美术”，我们称之为“丹青”。“丹青”泛指中国传统形式的绘画和工艺流程中使用的绘画技法。我们使用的“美术”一词，实际上是舶来品，还是“二手货”，它是经由日本西学翻译而来的词汇。在中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。

美术（ART）亦称“造型艺术”。社会意识形态之一。通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。欧洲十七世纪开始用这一名称，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等，以别于具有实际用途的工艺美术。因此以西方的美术概念里它涉及的范围十分广泛，人类的一切视觉上的创造的形式所浓缩起来的艺术史，都是美术的全部意义。

14世纪到19世纪欧洲美术史概述？

文艺复兴时期

14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

17世纪时期

17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求***和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义***如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世纪的欧洲绘画

到此，以上就是小编对于艺术市场与美术史的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术市场与美术史的4点解答对大家有用。