艺术展览日常vlog,艺术展览展示

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览日常vlog的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术展览日常vlog的解答，让我们一起看看吧。给你三千块钱，让你在成都游...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术展览日常vlog的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术展览日常vlog的解答，让我们一起看看吧。

1. 给你三千块钱，让你在成都游玩五天，你会怎么做，大胆的说出你的想法吧？
2. 大家看过最美电影，很适合练习摄影人构图的影片都有哪些呢？
3. 有人认为，随着“全民摄影”时代的兴起，摄影的门槛变低，未来前景也将变小，你觉得呢？

给你三千块钱，让你在成都游玩五天，你会怎么做，大胆的说出你的想法吧？

您好，很高兴在这里遇见。

如果有三千块，在成都玩五天还是绰绰有余的。

首先，可以选择住在离景区稍远一点又比较舒适的旅店，预计150/晚，除掉5天4晚住宿费大概还剩2400左右。剩下就是吃玩了。

成都的消费还不算高，不同的喜好可以选择不同的游法。如果是第一次去成都，对著名景点抱着好奇心想看看的可以去锦里、宽窄巷子、太古里等（不需要门票），或者是***、杜甫草堂、熊猫基地、都江堰等（需购门票）；如果是来过成都或者是对这些热门景点不感冒的游客可以去一些成都当地大街小巷走一走看一看，这就更省钱了。

关于吃，除了可以品尝当地小吃，就是必吃的火锅和串串。当地比较闻名的火锅店有小龙坎、老码头、蜀九香等，串串有小郡肝等，人均100多也足够了。

所以三千块在成都玩，不管啥玩法，都还比较充裕。

3000只玩5天，那都是土豪的玩法，我能玩20天。我是穷游领域玩家，住宿只住100以下的，五天就是最多500，还有两千五，每天平均五百，那先去洛带古镇美食吃个够，再去锦里，文殊坊看夜景，然后去欢乐谷，国色天香游乐场痛痛快快玩两天，最后一天去都江堰，青城山看看自然风光。钱什么时候到账？

大家看过最美电影，很适合练习摄影人构图的影片都有哪些呢？

这个真的没有标准答案。

个人观点，适合摄影也要看哪方面的。如果是表现人物或中近景，王家卫的几乎都有参考价值。如果是场面和风景。张艺谋，顾长卫这些摄影出生的导演的作品可以参考。

还有很多韩国文艺和***电影也拍得很唯美。韩国人可能天生有这个基因。可以参考。

要想学好摄影，我建议你去把张艺谋早期的所有电影看一遍，主要看画面中构图用光，看完再琢磨琢磨，然后去慢慢练习，不久之后相信会有所领悟，我当时大学的时候就是系主任让我看老谋子的电影，我翻来覆去看了大概六七部吧，我慢慢体会总结了一下，就去拍我的毕业创作，结果真的是出乎所有人的意料，被推荐到中国摄影家协会还展览了一次，那也是我没有想到的，我当时拍的是纪实摄影，本来8张就够了，结果最后选了20多张，那时自己也没钱，一想这的花多少钱做这些照片，最后我把几张拼到一张大的上，就这样还是弄了12张，最后还是展览了，效果不错，谢海龙当时也去了，做了一下交流，后来明白了很多东西，这也让我以后提高了不少。

相信我的推荐吧，去看看杜可风的代表作，王家卫执导的东邪西毒（梁朝伟张国荣版），里面的杜可风的摄影风格一直是一绝，平面摄影和摄像是相通的。杜可风的鬼才摄影视觉结合了欧美的大气和中国式细腻，电影里面呈现的光影交错，中国风的构图，大量黄金分割，空间的呈现和各种***关系，还有人物之间蒙太奇的手法都是很高艺术体现，大气磅礴又细腻温润如玉。

杜可风代表作：花样年华，英雄，重庆森林，无间道，东邪西毒。

去感受摄影师的视觉的同时，去领悟摄影师的思维方式，这才是鱼渔之道！

电影里给我印象很深的其实还挺多的，比如特效做的很梦幻的少年的奇幻漂流，还有卡梅隆的阿凡达，很多镜头都给的很不错。其次就是宫崎骏的动画里，无论是构图还是色彩都值得学习和借鉴。

提到这点，就不得不提一部影片《布达佩斯大饭店》。不废话，先上图：

韦斯·安德森的这部电影以精妙绝伦的对称式构图以及天才一样的电影配色而著称。画面好看到观众都不会太在意电影的剧情。在观感上，丰富碰撞的色彩运用所传达出的色彩美学疯狂的收割着女性观众的好感，绝对的对称式构图又让强迫症患者极具舒适。再加上黑色幽默式的叙事风格，这部《布达佩斯大饭店》绝对是韦斯·安德森的上乘之作。

影片中使用了大量小清新的马卡龙式配色，让整个影片看起来有一种雍容华贵而又不落俗套的感觉。全片在充满艺术性的色彩以及偏执狂一样的对称构图之下，借助屏幕向观众传达出那个时代下人物的视野与格局，即做到了荒诞不经，又不失优雅严肃。我认为这是一部迷人暧昧的电影作品，影片给人的感觉像是你收到了一封粉红色的情书。这么个性十足的一部电影，注定会被喜欢的人所强烈追捧，被不喜欢的人所不屑。

总之，我认为想要对电影画面构图与场景色彩搭配进行深入研究的人，观看这部影片的过程中一定会让你疯狂的截图，抛开剧情不说，单从画面及色彩搭配构图上看，绝对是一部上乘的佳作，会给摄影师、MV、及时下非常流行的VLOG拍摄人员带来很多灵感与启迪。

有人认为，随着“全民摄影”时代的兴起，摄影的门槛变低，未来前景也将变小，你觉得呢？

真正意义上接触摄影近四年，募然发现，人口基数庞大的中国堪称全世界拥有照相机和手机从事摄影拍照最多的国家。几次去国外，不开口异国它乡的人们从“长枪短炮”的装扮就能很轻易判断出这一群人来自“china”，不夸张的讲：随着互联网，全媒体时代的来临，伴随着人们生活水平的提高，人们都乐意用相机和手机记录经历的一切，并及时分享，“全民摄影”在中国正在成为现实。

那么，这是不是意味着“摄影”的门槛就此降低了呢？显然不是！正如***都喜欢讲话，都能讲话，但要讲好话，如央视董卿般口吐莲花者毕竟寥寥。

相反，就我接触和学习摄影有限的修养和体会，放眼世界范围中国摄影的总体水平和国外同行相比实际上是偏低的，其影响力也乏善可陈。尽管有很多人都自诩或被称为摄影大师，也有很多人加入了各种所谓的专业协会，但就其艺术修养，就其以摄影对社会的影响力，更遑论能以摄影发出中国声音者，其实寥寥。

我们当然都可以当摄影爱好者，我们当然更应该在爱好的基础上精进一步，甚至以摄影技能作为专业谋生，我们甚至可以当一个“匠人”，以摄影赢得朋友圈的点赞和喝彩，我们还可以为一张所谓的获奖照片不惜非常规“弯道超车”，但，这所谓的繁荣绝不能成为摄影人“自嗨”的理由，因为，终究，我们还只是一个摄影爱好者或具备一定技能的摄影从业者。

面对“摄影***”或“摄影家”的称呼，我们还是充满敬畏之心吧，在我看来，这门槛立得越高，这前景不那么一片灿烂，对“全民摄影”的中国越是幸事！它会促成真正的出类拔萃者剔除浮躁而为之付出终生的追求！

到此，以上就是小编对于艺术展览日常vlog的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术展览日常vlog的3点解答对大家有用。